Ben Sisario
Electric Recording唱片公司創(chuàng)始人皮特·哈奇森在檢查唱片刻錄機上的唱片。
倫敦西區(qū)一棟時髦的辦公樓里,在走過美食中心和忙碌的初創(chuàng)公司后,你會發(fā)現(xiàn)這里隱藏著一間唱片公司。就技術(shù)趨勢而言,它可以被視為“逆潮流”的存在。
Electric Recording唱片公司從2012年起發(fā)行唱片,專注于將1950至1960年代的古典樂和爵士樂專輯通過精良的錄制技術(shù)再版制作。他們發(fā)行過著名指揮家威爾海姆·富特文格勒(Wilhelm Furtwangler)、薩克斯大師約翰·柯川(John Coltrane)、爵士樂鋼琴家塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)等人的經(jīng)典作品,也包括小提琴家約翰娜·瑪茨(Johanna Martzy)等一些深受音樂收藏愛好者喜愛的小眾音樂家的作品。
Electric Recordingn昌片公司發(fā)行作品的理念近似于制作少而精的料理,而非快餐式的音樂,這令其在行業(yè)內(nèi)脫穎而出。
該公司發(fā)行的專輯采用手工包裝,每張專輯的發(fā)行量不超過300張,每張密紋唱片的成本大概在400美元至600美元。專輯由真空管放大器和單聲道磁帶錄放機等老式設(shè)備錄制而成,這些半個多世紀(jì)之久沒有使用過的設(shè)備得以重獲新生。Electric Recording試圖重新構(gòu)建創(chuàng)始人皮特·哈奇森(Pete Hutchison)眼中逝去的唱片黃金年代。專輯封面甚至由凸版印刷機印制而成,以極致的方式向經(jīng)典作品致敬。
“我們希望對原版作品再度創(chuàng)作,而不是做出一個拼湊的東西?!惫嫔硎?。
音樂收藏愛好者們對Electric Recording唱片公司充滿敬畏,因為這家公司非常注重作品的細節(jié)——哈奇森在使用老式錄制設(shè)備時具有工程師般的細致。
但某些競爭者對此持有些許的嘲諷態(tài)度,他們認為這是不必要的高價和做作。
53歲的哈奇森并不在意這些批評,他甚至認為“高保真音響愛好者”這類人群的出現(xiàn)只是一種無意義的營銷把戲?!八麄兪怯枚渎犚魳?,而不是用心感受音樂?!惫嫔f,“那并不是我們想要的。”
“我們不希望做出一些普普通通的作品?!彼a充道,“在重新制作這些老唱片時,我們采用了與當(dāng)年一致的錄制方式,而非采用折衷的辦法?!?/p>
在過去的十幾年里,黑膠唱片的復(fù)興很大程度上有賴于再版專輯的發(fā)行。但沒有任何唱片公司能與Electric Recording一樣采用這種方式。
2009年,哈奇森買了兩臺笨重的銅灰色機器,一臺是Lyrec牌磁帶錄放機,一臺是Ortofon牌放大器。
他用這兩臺制造于1965年的機器錄制唱片,并在3年多的時間里花了15萬美元修復(fù)機器。在改進機器時他又花費了數(shù)千美元,比如用銀線替換銅線使音質(zhì)更加純凈。
這些機器讓哈奇森摒棄了現(xiàn)代錄音技術(shù),雖然這些技術(shù)在披頭士的年代已經(jīng)開始使用。這不僅意味著不再使用任何數(shù)碼設(shè)備,而是放棄已應(yīng)用了幾十年的用于放大音頻電路的晶體管式放大器,改用真空管式放大器。
“我們這里用的都是真空管。”哈奇森在介紹公司的錄音棚時說。
刻錄黑膠唱片時需要在漆膠圓盤上“雕刻”凹槽,任何細微的調(diào)整都能帶來非常不一樣的效果,這是一種高深莫測的技術(shù)。哈奇森在錄音時通常采用低音量,有時甚至低于原聲的音量,以呈現(xiàn)樂器演奏時本身的質(zhì)感,這種做法在業(yè)內(nèi)并不常見。
哈奇森是黑膠唱片領(lǐng)域的一批黑馬。早在1990年代,他創(chuàng)立的Peacefrog唱片公司就是英國電子音樂界的主要唱片公司之一。它在2000年代初期因極簡派民謠歌手何塞·岡薩雷斯(Jose Gonzalez)獲得成功,也為后來成立Electric Recording積累了支持。
哈奇森的父親于1998年去世,他在接手了父親的古典樂唱片后在唱片錄制理念上發(fā)生了轉(zhuǎn)變。
他多年來是一位搖滾樂和爵士樂的收藏愛好者,在聽到幾十年前錄制的原版唱片后被其音質(zhì)打動,意識到新發(fā)行的唱片效果不盡如人意。他了解到Peacefrog的分銷商百代唱片擁有很多古典樂的版權(quán),于是想到:是否能在再度制作唱片時完全采用與當(dāng)年一致的錄制技術(shù)?
Electric Recording用修復(fù)好的錄音設(shè)備錄制作品,在2012年年底推出3張專輯。這些專輯是由瑪茨演奏的巴赫小提琴獨奏作品,曾發(fā)行于1950年代中期。
哈奇森不僅要在專輯的音質(zhì)上追求高品質(zhì),還要在包裝上還原質(zhì)感。通過凸版印刷技術(shù)印制的專輯封面提升了制作成本,同時公司的一些項目越來越令人難以理解。
比如,為了能完美地呈現(xiàn)曾發(fā)行于1956年的《Mozart a Paris》精裝專輯外盒,哈奇森花了幾個月的時間在倫敦的男裝店里找最適合的裝飾絲帶。這套含有7張唱片的專輯套裝售價高達3400美元,是Electric Recording最貴的單品,也是少數(shù)暫未售罄的專輯。
哈奇森表示,這些努力體現(xiàn)出廠牌追求真實的態(tài)度。但這種態(tài)度需要付出一定的代價。唱片的制作工藝及對每張唱片質(zhì)量的嚴(yán)格把控,難以為公司帶來大規(guī)模的經(jīng)濟效益。哈奇森經(jīng)常被問到“為什么不大批量生產(chǎn)并以較低的價格售賣”——對于Electric Recording而言,大批量生產(chǎn)并不會降低成本,因此也無需考慮這個問題。
“我們制作了全世界最昂貴的唱片,”哈奇森說,“賺取的利潤卻最少?!?/p>