2019年中國戲劇熱點現(xiàn)象述評

任晟姝，雷 雷

一、2019年戲劇產(chǎn)業(yè)觀察

2019年中國戲劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展總體增量放緩，出現(xiàn)區(qū)域性調(diào)整趨勢，這一方面是源于文娛產(chǎn)業(yè)整體面臨的“資本寒冬”等外部經(jīng)濟環(huán)境制約，另一方面也是由于戲劇行業(yè)內(nèi)部正在經(jīng)歷嚴(yán)峻的產(chǎn)業(yè)升級和創(chuàng)新轉(zhuǎn)型。以戲劇市場歷來最為活躍的北京地區(qū)為例，2019年戲劇產(chǎn)業(yè)數(shù)據(jù)出現(xiàn)一定程度的結(jié)構(gòu)性變化，據(jù)北京市文化和旅游局、北京市演出行業(yè)協(xié)會發(fā)布的最新數(shù)據(jù)顯示：2019年北京全年共上演22823場演出，較2018年的24684場下降了7.5%；全市演出市場票房收入總計達(dá)17.44億元，相較于去年的17.76億元同比下降1.8%；觀眾人數(shù)為1040萬人次，相較去年的1120.2萬人次，降幅為7.2%。整體來看，盡管演出場次和觀眾人數(shù)有所下降，但演出劇目的質(zhì)量提升保證了其市場熱度和票房收入，眾多優(yōu)質(zhì)國內(nèi)外戲劇項目在北京地區(qū)相繼上演，如話劇 《雷雨》《白鹿原》、舞劇《紅色娘子軍》 《大河之舞Ⅱ舞起狂瀾》、音樂劇《搖滾莫扎特》《瑪?shù)贍栠_(dá)》等等，為觀眾帶來一場又一場視聽盛宴。從具體細(xì)分的戲劇類型市場效益上看，話劇、兒童劇、音樂劇依舊是市場龍頭，票房收入占比高達(dá)七成以上，其中，話劇、兒童劇共上演8484場，票房收入達(dá)5.01億元，占票房總體收入的28.7%，相較2018年話劇、兒童劇全年8738場減少254場，然而，票房成績卻較去年的4.78億增加0.23億，增幅約為4.8%，可見，相比上一年，每場演出的上座率明顯增高，在北京地區(qū)演出市場整體滑坡的不利趨勢下實現(xiàn)“逆市上揚”，在很大程度上提振了戲劇市場的發(fā)展信心。從演出場館的規(guī)模和綜合效益來看，2019年北京大中型場館共演出6125場，觀眾規(guī)模達(dá)503.9萬人次，票房收入為9.84億元，占總票房56.4%。2019年，大中型演出場館依舊是戲劇市場的主要陣地，他們通過更為國際化的運營策略吸引了眾多國外優(yōu)質(zhì)戲劇項目入駐演出，例如，保利劇院先后與英國大使劇院集團、美國布使諾藝術(shù)中心等戲劇相關(guān)機構(gòu)建立了戰(zhàn)略合作關(guān)系，與阿姆斯特朗藝術(shù)公司、日本四季劇團、澳大利亞歌劇院等機構(gòu)聯(lián)合制作精品劇目。小劇場演出同樣熱絡(luò)精彩，2019年北京共有66家小劇場舉辦了營業(yè)性演出，演出場次共計8096場，占全年演出場次的35.5%，票房收入累計達(dá)1.55億元，同比上漲7.1%，全年演出場次超200場的小劇場多達(dá)17家，包括北京人藝實驗劇場、蜂巢劇場、小柯劇場等等，活躍度日益顯著；同時在選址趨勢上，越來越多的小劇場選擇入駐商業(yè)中心或商業(yè)綜合體，如北京達(dá)美藝術(shù)中心一層Gallery劇場、北京郎園vintage虞社等等，體現(xiàn)出更為靈活的運營思路。此外，2019年北京市文化和旅游局相繼推出了許多戲劇類公益演出以及一系列低價惠民政策，有效推動了北京戲劇市場的可持續(xù)發(fā)展。①北京市文化和旅游局：《2019年北京演出市場平穩(wěn)發(fā)展 演藝品牌促進文化消費升級》，http：／／whlyj.beijing.gov.cn／xwzx／xwyl／202001／t20200115_1575347.html，2020-1-15。

北京作為全國戲劇產(chǎn)業(yè)重鎮(zhèn)，其發(fā)展?fàn)顟B(tài)也代表著全國戲劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨向。通過分析2019年度北京戲劇市場相關(guān)數(shù)據(jù)，可以窺見我國戲劇產(chǎn)業(yè)在經(jīng)歷多年增長后逐漸趨于穩(wěn)健，進入調(diào)整周期。究其原因，一方面，多年以來戲劇演出市場的快速擴張致使行業(yè)內(nèi)部競爭壓力過大、內(nèi)耗嚴(yán)重，急需新的產(chǎn)業(yè)亮點引領(lǐng)戲劇行業(yè)轉(zhuǎn)型突圍；另一方面，面對2019年文娛領(lǐng)域的資本寒冬，戲劇行業(yè)也未能幸免，市場演出規(guī)模出現(xiàn)一定程度的縮水。然而，場均上座率的穩(wěn)步提升依然預(yù)示著戲劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展?jié)摿εc無限商機。下文將結(jié)合2019年戲劇產(chǎn)業(yè)中的兩大熱點現(xiàn)象進行簡要評析。

（一）“文旅融合”語境下，戲劇產(chǎn)業(yè)集群效應(yīng)初步顯現(xiàn)

2019年是國家機構(gòu)改革后文化與旅游融合發(fā)展的開局之年，文化與旅游業(yè)共謀發(fā)展、協(xié)同并進，釋放出巨大動能。在“文旅融合”政策語境下全國各地積極探尋城市定位，借助文化產(chǎn)品打造城市品牌，而這也成為戲劇行業(yè)創(chuàng)新突圍的重要契機，使戲劇產(chǎn)業(yè)集群效應(yīng)不斷凸顯，激發(fā)地方性劇院聯(lián)盟大量涌現(xiàn)，探索出地方劇院經(jīng)營的新思路，帶動了區(qū)域戲劇產(chǎn)業(yè)勃興。

2018年11月以來，全國陸續(xù)出現(xiàn)了10家劇院聯(lián)盟，包括2018年11月，上海市委宣傳部與上海市黃浦區(qū)委、黃浦區(qū)人民政府聯(lián)合發(fā)布的“演藝大世界——人民廣場劇場群”；2018年12月，由西部20多家省（區(qū)、市）龍頭演藝單位和相關(guān)團體共同發(fā)起組建成立的“中國西部演藝聯(lián)盟”；2019年4月，由陜西省委宣傳部主辦的“陜西演藝聯(lián)盟”組建成立；2019年9月，由陜西旅游集團有限公司及曲江文化產(chǎn)業(yè)投資集團等11家單位共同發(fā)起、倡議成立的 “西安旅游演藝聯(lián)盟”；2019年9月，由江蘇省演藝集團話劇院、南京市話劇團、國民小劇場戲劇工作室、開心麻花等9家專業(yè)院團或戲劇工作室發(fā)起成立的“南京小劇場戲劇聯(lián)盟”；2019年11月，由張家港市與保利院線、長三角青年戲劇聯(lián)盟及相關(guān)文化傳播機構(gòu)合作發(fā)起的“長三角小劇場聯(lián)盟”；2019年11月，由江西省委宣傳部、省文化和旅游廳推動，在江西文演集團主導(dǎo)下成立的 “江西省演出劇場聯(lián)盟”，包括南昌劇場、安源大劇院、湯顯祖大劇院、九江文化藝術(shù)中心在內(nèi)的江西省30家劇場（劇院）集中與江西藝術(shù)中心劇院管理有限責(zé)任公司簽約，以委托管理或聯(lián)合運營的形式與江西藝術(shù)中心進行合作；2019年11月，由江蘇文投集團、江蘇大劇院牽頭成立的“大運河劇院聯(lián)盟”，來自大運河沿線的北京、上海、河北、浙江、江蘇等不同城市的28家劇院參與其中；2019年12月，由山西演藝集團演藝院線有限責(zé)任公司主辦成立的“山西演藝劇場聯(lián)盟”；2019年12月，在廣東省文化和旅游廳指導(dǎo)下，由廣東省演出有限公司牽頭籌建，以廣東各市、縣級的國有、民營演出劇院及文化館為主的“廣東省公益劇院聯(lián)盟”等②道略演藝：《一年時間10個演藝、劇場／劇院聯(lián)盟相繼成立》，https：／／mp.weixin.qq.com／s／BQH0W0k133CFmN1vk_jM6A，2019-12-20。。這些區(qū)域性劇院聯(lián)盟的成立對于戲劇演出市場的整合發(fā)展有著極大的推動作用，不僅可以有效解決“單打獨斗”的運營弊端，將資源優(yōu)勢集聚發(fā)力，更能降低戲劇演出成本，切實提高聯(lián)盟成員的整體收益，防范并對抗戲劇產(chǎn)業(yè)的資本危機。

以最早成立的上海黃浦區(qū)“演藝大世界——人民廣場劇場群”為例，2019年全年共舉行商業(yè)演出近4萬場，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過年初預(yù)定的1.5萬場次的目標(biāo)，集中展現(xiàn)出戲劇產(chǎn)業(yè)集群發(fā)展的競爭優(yōu)勢?！把菟嚧笫澜纭嗣駨V場劇場群”區(qū)域內(nèi)共有22家專業(yè)劇場和26家“演藝新空間”，其中人民廣場周邊1.5平方公里范圍內(nèi)，正常運營的劇場及展演空間多達(dá)21個，密度達(dá)14個／平方公里，是全國規(guī)模最大、密度最高的劇場群。其中，每家劇場都有各自精準(zhǔn)的發(fā)展定位，基于此，“演藝大世界”量身定制了三大演出節(jié)展：上海國際音樂劇節(jié)、上海國際戲劇邀請展和上海國際喜劇節(jié)，匯聚話劇、兒童劇、音樂劇等不同類別的戲劇演出。其中，既有海外引進的經(jīng)典劇目和首演劇目，也有本土原創(chuàng)的全新劇目和長演劇目，從而長期聚合不同需求的觀演人群、不斷激發(fā)戲劇市場增長活力。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，僅2019年1到7月， “演藝大世界——人民廣場劇場群”區(qū)域內(nèi)上演的“中國首演”“亞洲首演”“全球首演”劇目多達(dá)48部?！把菟嚧笫澜纭焙诵膮^(qū)域所在的南京東路商圈在2018年上半年到2019年上半年的時間段內(nèi)，娛樂類消費占比從6.11%增加到9.70%，消費額總體增速達(dá)到10.11%，明顯高于全市所有商圈增速1.2%的平均水平。①文匯網(wǎng)：《2019年上?！把菟嚧笫澜纭毖莩鼋?萬場，將以演藝產(chǎn)業(yè)帶動流量經(jīng)濟》，http：／／audio160.com／news／2020／1／2020_1_54455.htm，2020-1-14?？梢姡瑓^(qū)域性劇院聯(lián)盟作為發(fā)揮戲劇產(chǎn)業(yè)集群效應(yīng)的重要渠道將是今后的大勢所趨。

（二）“浸入式”概念成為戲劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展藍(lán)海

2019年6月8日，著名導(dǎo)演孟京輝的全新 “浸入式”戲劇 《成都偷心》在成都首演，引發(fā)觀眾追捧，“浸入式”概念再次成為輿論焦點。事實上，“浸入式”戲劇在近些年中國戲劇創(chuàng)意領(lǐng)域并不鮮見，尤其是2016年底在上海公演，由上海文廣演藝集團與英國Punchdrunk公司聯(lián)合制作及出品的 《不眠之夜》上海版，自首演以來熱度不斷，成為國內(nèi)最為成功的 “浸入式”戲劇IP。從2016年11月11日預(yù)演以來，截至2019年12月13日，三年間 《不眠之夜》上海版已持續(xù)上演917場，平均票價約710元，累計票房收入達(dá)1.98億元，觀演人數(shù)達(dá)30.3萬人次，平均上座率高達(dá)95%， “一票難求”成為 《不眠之夜》上海版最為醒目的營銷賣點。此外，《不眠之夜》上海版的商業(yè)價值也被充分挖掘，其演出場館里的酒吧及衍生品收入高達(dá)1500萬元，自營業(yè)態(tài)及租金收入達(dá)3650萬元，品牌贊助合作收入超2000萬元，票房外合計創(chuàng)收占到整體項目盈利的26%。②上海市人民政府：《＜不眠之夜＞點亮申城之夜上海版觀眾人次逾30萬》http：／／www.sh.gov.cn／nw2／nw2314／nw2315／nw4411／u21aw1414945.htm，2019-12-4?！恫幻咧埂飞虾０娴倪\營成功還獲得了世界演藝同行的認(rèn)可，2018年4月在由美國主題娛樂行業(yè)協(xié)會 （The Themed Entertainment Association）舉辦的、被譽為行業(yè) “奧斯卡獎”的第24屆全球主題娛樂Thea（The Thea Awards）頒獎禮上， 《不眠之夜》上海版與全球其他17個演出劇目和項目共同獲得年度杰出成就獎③澎湃新聞：《＜不眠之夜＞上海版獲大獎，上海打造 “亞洲演藝之都”的范本》，https：／／www.thepaper.cn／news-Detail_forward_2065112，2018-4-9。，而這一重大突破也成為多年來中國戲劇產(chǎn)業(yè)深耕細(xì)作、不斷創(chuàng)新的歷史見證。

《不眠之夜》上海版的成功在很大程度上帶動了“浸入式”戲劇產(chǎn)業(yè)的快速崛起，然而，本土原創(chuàng)“浸入式”戲劇卻一直缺乏與市場熱度相匹配的成長步伐。2019年3月14日，文化和旅游部印發(fā)的《關(guān)于促進旅游演藝發(fā)展的指導(dǎo)意見》的通知明確指出應(yīng)推進業(yè)態(tài)模式創(chuàng)新，支持?jǐn)?shù)字藝術(shù)、交互體驗、觀演互動、智能演藝、舞臺燈光音響機械技術(shù)等領(lǐng)域的研發(fā)創(chuàng)新和裝備提升。④文化和旅游部：《文化和旅游部關(guān)于印發(fā)＜關(guān)于促進旅游演藝發(fā)展的指導(dǎo)意見＞的通知》，http：／／zwgk.mct.gov.cn／auto255／201904／t20190401_841268.html？keywords，2019-3-14。這一適時推出的改革舉措極大地鼓舞了戲劇產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新信心，也成為2019年原創(chuàng)“浸入式”戲劇層出不窮的政策背景。

其中，以城市命名方式定制完成的《成都偷心》，使本土“浸入式”戲劇創(chuàng)作成為可以復(fù)制的、“接地氣”的盈利項目。孟京輝創(chuàng)作團隊與成都本土文化企業(yè)域上和美進行跨界合作，聯(lián)袂打造了全球最大規(guī)模的浸入式戲劇，并在成都東湖旁邊的域上和美先鋒劇場常駐演出，劇場規(guī)模達(dá)8600平方米，被分隔成168個演出空間，融合了表演藝術(shù)、空間視覺藝術(shù)、聲音藝術(shù)、攝影藝術(shù)、多媒體影像、音樂、現(xiàn)代舞蹈等多種藝術(shù)形式。孟京輝希望《成都偷心》 “不只是一臺演出，而是能夠成為成都這個城市的一個符號，與成都真正產(chǎn)生一種精神上的聯(lián)絡(luò)?！雹偌t星新聞： 《做浸沒式戲?。汲啥纪敌模厩?，孟京輝說他早被成都“偷心”》，https：／／baijiahao.baidu.com／s？id＝1628598663575727532＆wfr＝spider＆for＝pc，2019-3-21。《成都偷心》的運營策略也使“浸入式”戲劇產(chǎn)業(yè)進入到本土化運營的第二階段，不同于《不眠之夜》上海版等對海外IP的過度依賴，其真正實現(xiàn)了本土文化品牌自立與文化產(chǎn)業(yè)重構(gòu)的兩重發(fā)力。

2019年，在全國許多地區(qū)都出現(xiàn)了原創(chuàng) “浸入式”戲劇實踐。例如，2019年4月，在遼寧省沈陽市豫瓏城劇場上演了懸疑類 “浸入式”戲劇 《幡靈迷境》；2019年7月，在廣州起義紀(jì)念館上演了首部紅色主題沉浸式話劇 《1927·廣州起義》，觀眾在45分鐘里跟隨起義軍的步伐，在展館內(nèi)吶喊、歌唱、肅立，全面感受了1927年轟轟烈烈的革命場景；2019年10月，橫店影視城夢外灘酒店上演了橫店首部原創(chuàng)浸入式話劇 《極夜·夢外灘》，該劇結(jié)合老上海特色，讓觀眾瞬間穿越回民國時期，感受老上海風(fēng)情百態(tài)；2019年12月，在上海八號橋1908糧倉上演了浸入式懸疑劇《迴家》，在90分鐘的時間里，《迴家》呈現(xiàn)出20條故事支線，觀眾在8個風(fēng)格不同的場景中參與創(chuàng)作，探索每一個空間的故事內(nèi)容。透過以上案例可見，“浸入式”概念已經(jīng)成為助力戲劇產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新突圍的發(fā)展藍(lán)海，這種依賴觀眾高度參與的創(chuàng)意模式，有效保證了觀眾的 “粘合度”與 “復(fù)購比例”，對戲劇市場的穩(wěn)定拓展意義重大。

二、2019年戲劇創(chuàng)作觀察

2019年在精品劇目獻(xiàn)禮中華人民共和國成立70周年的創(chuàng)作方針下，陸續(xù)出現(xiàn)了一批思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的戲劇佳作。然而，喧嘩與騷動并存，在戲劇創(chuàng)作領(lǐng)域也浮現(xiàn)了許多爭議，以下就結(jié)合2019年度戲劇創(chuàng)作三大熱點現(xiàn)象進行簡要觀察分析。

（一）戲劇華章獻(xiàn)禮中華人民共和國成立70周年

2019年全國各地文藝院團紛紛推出新創(chuàng)或新版精品紅色劇目為祖國獻(xiàn)禮。例如，國家大劇院編排的原創(chuàng)話劇《抉擇》，民盟河南省委、河南省文化和旅游廳共同出品的話劇《焦裕祿》，陜西人民藝術(shù)劇院制作的話劇《平凡的世界》經(jīng)典版，上海話劇藝術(shù)中心出品的話劇《追夢云天》、國家大劇院與廣州話劇藝術(shù)中心聯(lián)合制作的話劇《林則徐》等等，從不同視角書寫了70載崢嶸歲月，緬懷了革命先烈、記錄了時代變遷。

自2019年3月起在北京連續(xù)上演三個月的第五屆中國原創(chuàng)話劇邀請展更成為集中展現(xiàn)新中國戲劇創(chuàng)作成果的匯報平臺。來自北京、上海、四川、湖北、陜西、遼寧、江蘇、內(nèi)蒙古8個省區(qū)市的《特赦》《柳青》《連環(huán)計》《天命》 《二馬》 《大國工匠》 《滄浪之水》《三灣，那一夜》《干字碑》《陳奐生的吃飯問題》《繁花》《小鎮(zhèn)琴聲》12部大劇場劇目以及《他不見了》 《西游記》 《愛情失格》 《周六下午兩點半的咖啡館》 《五脊六獸》《水生》 《豆汁兒》 《博什瓦黑》 《家長會》《天堂里的二人轉(zhuǎn)》《母親頌》11部小劇場劇目，共計23部戲劇在三個半月時間內(nèi)集中上演102場，掀起了精品戲劇獻(xiàn)禮中華人民共和國70年華誕的小高潮。本次話劇邀請展“現(xiàn)實題材占參演作品數(shù)量八成，這些優(yōu)秀作品從當(dāng)代中國的偉大創(chuàng)造中深化創(chuàng)作主題，堅持謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，展示了當(dāng)代中國發(fā)展進步和當(dāng)代中國人的精彩生活”②北京文聯(lián)網(wǎng)：《二十三部原創(chuàng)話劇佳作獻(xiàn)禮新中國成立七十周年》，http：／／www.bjwl.org.cn／wwwroot／wlw／publish／article／542／76686.shtml，2019-3-19。。其中，受邀參演的許多劇目從不同歷史維度記敘和回顧了新中國70年間發(fā)生的巨變，從領(lǐng)袖風(fēng)范、先進人物、百姓生活等不同側(cè)面，呈現(xiàn)了黨和人民的奮斗實踐。例如，《三灣，那一夜》以戲劇化的創(chuàng)作手法展現(xiàn)了“三灣改編”這一建黨、建軍歷史上的重大事件，生動塑造了偉人形象；《干字碑》根據(jù)毛豐美先進事跡改編，創(chuàng)造了一個生動飽滿的農(nóng)村基層干部形象；《滄浪之水》 《大國工匠》表現(xiàn)了當(dāng)代知識分子和軍工人才的精神風(fēng)貌；新創(chuàng)劇目《連環(huán)計》則反映了城市化進程中當(dāng)代社會中的情感糾結(jié)。

（二）孟京輝改編版 《茶館》引發(fā)創(chuàng)作爭議

老舍先生的《茶館》自1958年在北京人藝首演后便成為戲劇舞臺上的傳承經(jīng)典，而這部經(jīng)典之作也被新一代創(chuàng)作者不斷解讀并改編。1999年，在“紀(jì)念老舍先生誕辰100周年”之際，林兆華導(dǎo)演對北京人藝版《茶館》進行復(fù)排。2017年至今王翀、李六乙、孟京輝等導(dǎo)演都先后對《茶館》進行過改編，其中，王翀的《茶館2.0》將演出地點搬到中學(xué)教室，李六乙與四川人藝聯(lián)手推出川話版《茶館》，都為觀眾帶來了全新的戲劇體驗。然而，2019年11月在北京保利劇院公演的孟京輝改編版《茶館》卻遭遇巨大挑戰(zhàn)甚至發(fā)生了“退票風(fēng)波”。大批觀眾對改編表達(dá)出強烈的不解和不滿，甚至認(rèn)為是對原著和觀眾的極度“冒犯”。據(jù)媒體報道，11月12日演出當(dāng)晚，開演后一個小時左右，一位忍無可忍的觀眾突然站起來沖著臺上大喊：“你這是《茶館》嗎？你對得起老舍嗎？胡作非為！”現(xiàn)場還有觀眾鼓掌支持，演出一度中斷，最后一些觀眾要求退票，導(dǎo)致演出尷尬收場。事后在媒體采訪中，現(xiàn)場觀眾表示：“導(dǎo)演過于自我，執(zhí)著于先鋒，癡迷于意識流，就是不肯放下身段平等地與觀眾對話。而且之前的宣傳太過歌頌贊揚，也會引起人們心理上的反彈。藝術(shù)家可以叛逆，觀眾們就不能逆反嗎？”①王潤：《到底應(yīng)該如何看待孟京輝版＜茶館＞》，《北京日報》2019年11月19日。這一場令人唏噓的“退票事件”，也反映出當(dāng)下戲劇創(chuàng)作審美領(lǐng)域的多元性與復(fù)雜性。

新版《茶館》在舞臺上設(shè)計了一個19米長、16米深、11米高的巨輪，這個“時間之輪”的意向帶著濃濃的工業(yè)化氣息，模糊了現(xiàn)實時代特征，而在人物設(shè)置上或一人分飾多角、或多人飾演一角來模糊角色身份，與作者進行精神層面的對話。事實上，對孟京輝版 《茶館》的風(fēng)評兩極分化十分嚴(yán)重：2019年7月在法國阿維尼翁戲劇節(jié)“IN”單元演出時被贊為“中國戲劇的高光時刻”，國內(nèi)《文藝報》等媒體批評則認(rèn)為其“已經(jīng)不是老舍的《茶館》”。而孟京輝導(dǎo)演自己對媒體闡述并認(rèn)為“如果老舍先生能看到我們現(xiàn)在的作品，我覺得他真的會默默高興”。因而，對新版《茶館》的審美評價也引發(fā)了諸如“經(jīng)典作品的改編尺度” “觀眾不滿意演出是否可以要求退票”等一系列焦點話題持續(xù)發(fā)酵。這些爭論業(yè)已超越了戲劇創(chuàng)作范疇，成為“熱搜級”的文化現(xiàn)象，引發(fā)了更多思考。

孟京輝改編的《茶館》主動放棄構(gòu)建老北京文化景觀，雜糅并置大量通俗流行文化元素、西方經(jīng)典文本、象征主義符號，將老舍的其他小說作品、布萊希特的詩歌以及陀思妥耶夫斯基的小說片段等文本拼貼在一起，確實造成了較大的理解難度。然而，對戲劇藝術(shù)作品的批評不應(yīng)該停留在主觀情緒的宣泄或是演變?yōu)閷?chuàng)作者的惡意攻擊上，真正良性的文藝批評環(huán)境應(yīng)該是在百家爭鳴的氛圍里各抒己見、平等表達(dá)，以建設(shè)性的態(tài)度進行溝通商榷。這也是藝術(shù)評論的基本素養(yǎng)和責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

（三）引進戲劇“水土不服”

2019年引進了許多風(fēng)格各異的國際好戲，對本土戲劇創(chuàng)作起到了積極的啟迪作用。如2019年在北京、上海、廣州等地巡演、廣受好評的俄羅斯名劇《葉甫蓋尼·奧涅金》帶動了票房火爆。改編自諾貝爾文學(xué)獎作品《靜靜的頓河》的同名戲劇，講述了俄國頓河地區(qū)哥薩克人經(jīng)歷第一次世界大戰(zhàn)、二月革命、十月革命以及國內(nèi)戰(zhàn)爭的苦難歷程，是曾獲俄羅斯表演藝術(shù)最高獎項“金面具”獎特別獎的史詩巨作，在北京、上海、哈爾濱巡演期間引起轟動。除引進劇目全國巡演外，各大劇院舉辦的展演活動也成為海外精品劇目集中登場的重要平臺，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略世界戲劇舞臺的最新成果。但在海外戲劇引進、傳播過程中，個別劇目因前期宣傳過度，致使觀眾期待值太高，現(xiàn)場觀摩時存在交流障礙和心理落差，因而，引進戲劇的“水土不服”等問題也在日漸凸顯。

一些海外經(jīng)典劇目，在進入中國市場時，采取外國導(dǎo)演搭配本土演員的創(chuàng)作班底，這種努力 “接地氣”的操作，依舊 “屢遭吐槽”。例如，以色列國寶級劇作家漢諾赫·列文的巔峰之作《安魂曲》，在 “本土化”過程中，由以色列新生代導(dǎo)演雅伊爾·舍曼執(zhí)導(dǎo)，邀請國內(nèi)知名影視演員倪大紅、孫莉等參演，但很多觀眾依然“不買賬”，認(rèn)為中文版《安魂曲》缺少了原著本身的悲傷與力量。而由立陶宛世界級導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯執(zhí)導(dǎo)，實力派話劇演員尹鑄勝、柏林電影節(jié)影帝廖凡同臺飆戲的經(jīng)典話劇《浮士德》中文版，刻意加入的陜西方言，反而令觀眾哭笑不得、接受困難。通過以上兩部作品創(chuàng)作中反映出的問題，可以一窺引進戲劇“本土化”的通病，即刻意融入的本土元素反而帶來“水土不服”的接受尷尬。因而，這也成為今后引進戲劇本土化過程中必須直面的問題——如何在“原汁原味”中，打破中外文化壁壘、更好地實現(xiàn)戲劇文化交流。

結(jié) 語

2019年中國戲劇行業(yè)穩(wěn)健發(fā)展，在產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新和藝術(shù)創(chuàng)作層面都取得了許多突破。然而，2020年初突如其來的疫情也為新一年戲劇行業(yè)發(fā)展蒙上了陰霾，據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會不完全統(tǒng)計，2020年1至3月，全國已取消或延期的戲劇相關(guān)演出近2萬場。①中國演出行業(yè)協(xié)會：《比物四驪，共濟時艱——致全國演藝同仁倡議書》，https：／／www.sohu.com／a／371469681_679965，2020-2-8。在全民抗疫的歷史節(jié)點上，相信戲劇行業(yè)必將相攜相濟、共度時艱，共迎戲劇發(fā)展的春天。