畫(huà)理先行
——余宏達(dá)

尋找家園

——當(dāng)代工筆人物畫(huà)造型基礎(chǔ)淺析

文/余宏達(dá)

工筆人物畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中最早出現(xiàn)的畫(huà)種，在先民的圖畫(huà)中已初現(xiàn)端倪，表現(xiàn)出人類(lèi)對(duì)自身強(qiáng)烈的觀(guān)注，而這種觀(guān)注隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，從共同的狩獵、祭祀活動(dòng)的題材，逐漸就集中到重要人物身上來(lái)，更具體深入的刻畫(huà)使得工筆人物畫(huà)名副其實(shí)的出現(xiàn)了。

女人體 97cm×180cm 2003年 余宏達(dá)

隨著時(shí)間的推移，從歷代帝王肖像到明代文人肖像，工筆人物畫(huà)經(jīng)過(guò)一千多年的發(fā)展，內(nèi)容更加多樣，技法更為豐富，到了一個(gè)新的高峰。藝術(shù)本身就是精神內(nèi)涵和技術(shù)技巧的結(jié)合，而表面技術(shù)上蓬勃發(fā)展往往會(huì)忽視文化精神的內(nèi)在。清代以來(lái)工筆人物畫(huà)就逐漸出現(xiàn)了一種刻意求細(xì)求全的風(fēng)氣，以致小氣累弱之感橫生，大師力作也寥若辰星。而當(dāng)代這種風(fēng)氣依然還在，表現(xiàn)為：直觀(guān)模擬自然物象為能，刻意求形似，生搬西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，全力塑造體面關(guān)系，另一種則是硬套西洋現(xiàn)代畫(huà)派的造型與風(fēng)格。這些都與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意傳神的追求相背離。

繪畫(huà)就像走鋼絲，在不斷前進(jìn)的同時(shí)也要不斷調(diào)整偏離，維持住民族繪畫(huà)的精神脈絡(luò)。

影響當(dāng)代工筆人物畫(huà)最大的無(wú)疑是西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)。進(jìn)入近現(xiàn)代，東西方文明不斷交融使這兩條本不同的路在不斷發(fā)展中又有了交點(diǎn)，工筆人物畫(huà)則尤為顯著。作為以工筆人物畫(huà)見(jiàn)長(zhǎng)的青年畫(huà)家我深有體會(huì)。在小學(xué)時(shí)候用毛筆畫(huà)梅蘭竹菊的同時(shí)也開(kāi)始用鉛筆畫(huà)起了幾何體，之后進(jìn)入專(zhuān)業(yè)類(lèi)學(xué)校更是注重寫(xiě)實(shí)素描的訓(xùn)練。造型、解剖、結(jié)構(gòu)的西畫(huà)完整體系訓(xùn)練已成為當(dāng)代工筆人物必備的基本功，然而正是這種大量的西畫(huà)訓(xùn)練讓不少人物畫(huà)家淡忘，或者說(shuō)是不能夠理解中國(guó)畫(huà)的特質(zhì)了。很早以來(lái)中國(guó)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)就走著兩條不同的路子：西方繪畫(huà)注重客觀(guān)的再現(xiàn)自然物象（直到后期印象派才開(kāi)始擺脫這一點(diǎn)），中國(guó)畫(huà)則注重表現(xiàn)，認(rèn)為形似只是手段，神似才是目的，把氣韻生動(dòng)作為七法之本，繪事第一義。

因此，當(dāng)代工筆人物畫(huà)家在吸取外來(lái)養(yǎng)分時(shí)要恪守“古為今用、洋為中用”的原則，造型的理解與深入本身并不是錯(cuò)，關(guān)鍵是“形”的提高最終服務(wù)的是“神”，這個(gè)神就是與對(duì)象神似和反映中國(guó)畫(huà)特有的神韻。

“以線(xiàn)立骨”——工筆人物畫(huà)的首要元素

的確，當(dāng)代工筆人物畫(huà)在造型上不論汲取了多少西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的滋養(yǎng)，還是要以工筆畫(huà)特有的手段來(lái)表現(xiàn)，而其中線(xiàn)條是最具代表性的，中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)條為造型的主要手段，即所謂“以線(xiàn)立骨”。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)不僅僅為了勾劃物象的輪廊，表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)而存在，更蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵與民族的審美情趣。

男人體 97cm×180cm 2003年 余宏達(dá)

男子 120cm×100cm 2004年 余宏達(dá)

線(xiàn)在自然物象的外表是并不存在的，只是人類(lèi)主觀(guān)意識(shí)理解客觀(guān)物象的一種假定的表意手段。也正因?yàn)樗且环N虛擬性的視覺(jué)語(yǔ)言，所以能超越客觀(guān)物象的約束進(jìn)行概括提煉，比西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)以光影體面造型的方法具有更大的自由與主觀(guān)能動(dòng)性，它不僅能明確而迅速地抓住物象的形體，并具有強(qiáng)化神態(tài)特征的功能，而且還能寄托畫(huà)家的情思，展現(xiàn)畫(huà)家的個(gè)性，使意與形、情與景融合溝通，達(dá)到寫(xiě)意傳神的要求，同時(shí)也是制造藝術(shù)形象與自然原型之間的距離，完成中國(guó)畫(huà)平面造型和構(gòu)成畫(huà)面裝飾風(fēng)格的重要媒介。

由此可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條不僅不是對(duì)客觀(guān)物象被動(dòng)的模擬，而是主觀(guān)對(duì)客觀(guān)的認(rèn)識(shí)把握、征服和超越，所以工筆人物畫(huà)的造型上首先應(yīng)該去尋找線(xiàn)，表達(dá)線(xiàn)，用線(xiàn)來(lái)造型，而不能用西方的體面觀(guān)念來(lái)套，這就從本質(zhì)上與西畫(huà)有了巨大的區(qū)別，也就是從觀(guān)察對(duì)象開(kāi)始就不同了。

在審美上，中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條有著獨(dú)立的審美價(jià)值，對(duì)構(gòu)成空靈流動(dòng)富有韻律節(jié)奏的中國(guó)畫(huà)的形式美感起著十分重要的作用，并且和書(shū)法的影響有著密不可分的關(guān)系。繪畫(huà)早于文字，但當(dāng)文字發(fā)展為獨(dú)立的藝術(shù)形式時(shí)，就和繪畫(huà)結(jié)下了不解之緣，因?yàn)闀?shū)畫(huà)“用筆同法”，有不少相通之處。趙孟頫的論畫(huà)把書(shū)法與繪畫(huà)的關(guān)系說(shuō)得更為直截了當(dāng)：“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還于八法通?！笨梢?jiàn)書(shū)法對(duì)繪畫(huà)線(xiàn)條影響之大。另外中國(guó)畫(huà)特有的工具——毛筆的特點(diǎn)也宜于表現(xiàn)線(xiàn)條的豐富變化，它的筆肚大，可蓄水；筆尖有鋒，宜于勾勒，且富有彈性，能流暢自如地表現(xiàn)粗細(xì)、濃淡、干濕等各種變化。

所以，線(xiàn)立骨是支持工筆人物畫(huà)造型的根本，不論是古代還是當(dāng)代，發(fā)展的應(yīng)該是如何讓線(xiàn)條去承擔(dān)更多更豐富的造型使命，解決的應(yīng)該是前人沒(méi)有的新問(wèn)題（比如當(dāng)代的服裝不再是寬衣大袖，解剖關(guān)系更加深入復(fù)雜，等等）。這就是所謂“古為今用”了。

洞里薩湖的風(fēng) 36cm×16cm 2018年 余宏達(dá)

“平面造型”——工筆人物畫(huà)塑造的準(zhǔn)繩

在確立線(xiàn)條為主的造型手段，就必然導(dǎo)致造型的平面性，因?yàn)榧偈共扇×Ⅲw造型，線(xiàn)條就無(wú)法立足，即使用得上一些線(xiàn)條，也只能成為體面的附庸，充作邊緣的面而已，以致無(wú)法施展它的特長(zhǎng)。只有在平面和空白上，線(xiàn)條才能隨著畫(huà)家的情思，自由地流轉(zhuǎn)馳騁，造成優(yōu)美的節(jié)奏旋律，體現(xiàn)出無(wú)窮的生命力。

工筆人物畫(huà)的設(shè)色采用平面色塊的組合，也需要平面造型，而造型的平面性又給工筆人物畫(huà)的裝飾風(fēng)格準(zhǔn)備了條件，同時(shí)也是制造藝術(shù)形象和自然原型之間距離的憑借。

中國(guó)畫(huà)重視意象表現(xiàn)，認(rèn)為物象的明暗、立體、三度空間等一些外觀(guān)因素都是次要的，重要的是傳神、達(dá)意和抒情，而平面造型正有助于達(dá)到這個(gè)審美要求，所以平面觀(guān)念成了工筆人物畫(huà)造型的一個(gè)最基本要求。

但對(duì)造型的平面性也不要作絕對(duì)化的理解。在傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)，特別是工筆肖像畫(huà)中，于結(jié)構(gòu)要點(diǎn)處或線(xiàn)條的邊緣常常加以微量的渲染，使形體結(jié)實(shí)，畫(huà)面不致過(guò)于空泛。而從總的來(lái)看仍不失平面的感覺(jué)。

當(dāng)代工筆人物畫(huà)家已經(jīng)很好地吸收了西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)科學(xué)的造型觀(guān)，如何拓展工筆人物畫(huà)尤其是肖像畫(huà)中平面性的內(nèi)涵，解決許多畫(huà)家一味塑造，只追求畫(huà)面沖擊力與感觀(guān)刺激的普遍問(wèn)題。著名工筆人物畫(huà)家顧生岳先生提出了鑒借淺浮雕效果的方法，這種方法保有了中國(guó)畫(huà)平面性的特質(zhì)又同時(shí)能充分加入西方造型理念，塑造出無(wú)光影的微弱體積感，達(dá)到“淺浮雕效果”。這一理念又很好地溝通了中西方繪畫(huà)的造型觀(guān)，有針對(duì)性地從西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中篩選出一部分可以鑒借的作品，使學(xué)習(xí)吸收的目標(biāo)更加明確。

尋佛 13cm×12cm 2018年 余宏達(dá)

生花 13cm×12cm 2018年 余宏達(dá)

當(dāng)代工筆人物畫(huà)尤其在肖像部分的塑造受西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)影響最大，這是因?yàn)椋袊?guó)傳統(tǒng)人物畫(huà)以程式化造型為主，有類(lèi)型化的傾向，而肖像畫(huà)本身就需要細(xì)節(jié)的個(gè)性化，從而把一個(gè)個(gè)人區(qū)別開(kāi)來(lái)，西方比較完整的解剖結(jié)構(gòu)和發(fā)展時(shí)間更長(zhǎng)的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)，顯然彌補(bǔ)了中國(guó)工筆畫(huà)發(fā)展中體現(xiàn)出的不足。所以這個(gè)學(xué)習(xí)是必然的，在西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的長(zhǎng)河中有許多大師值得鑒借，也恰好符合“淺浮雕效果”的理念，比如德國(guó)畫(huà)家荷爾拜因，他的肖像作品就有淺浮雕的味道，尤其看他的寫(xiě)生稿更加鮮明。用硬筆準(zhǔn)確簡(jiǎn)練勾勒的形體輪廊，線(xiàn)端及附近有著類(lèi)似中國(guó)畫(huà)的渲染，另外在對(duì)外輪廊的著力刻畫(huà)下，也有著在沒(méi)有線(xiàn)經(jīng)過(guò)的內(nèi)輪廓的塑造，這種塑造著眼于結(jié)構(gòu)不被光影所影響，但這種塑造又都比較小心地控制在一個(gè)平面的效果中。筆者認(rèn)為這樣的作品在人物畫(huà)家早期西畫(huà)課程的學(xué)習(xí)中比重多一些，會(huì)比只學(xué)光影素描的效果要好，幫助要大，誤導(dǎo)要小。有區(qū)別有目的的學(xué)習(xí)西方這就是“洋為中用”。

當(dāng)代的中國(guó)的確不同于以前任何一個(gè)歷史時(shí)期，社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，信息發(fā)達(dá)，畫(huà)家的生活環(huán)境和社會(huì)地位也是前所未有的，這樣的社會(huì)大環(huán)境下當(dāng)然也造就了畫(huà)壇空前的繁榮景象，但在這些令人目眩的盛景中是不是也有著迷茫與燥動(dòng)呢？這也就是當(dāng)代藝術(shù)家們普遍面臨的問(wèn)題，而工筆人物畫(huà)作為最直觀(guān)反映時(shí)代現(xiàn)狀，最多吸收外來(lái)滋養(yǎng)的畫(huà)種，自然更受人矚目。

社會(huì)需要繁榮發(fā)達(dá)，畫(huà)家渴求一個(gè)優(yōu)質(zhì)的生活環(huán)境，然而作品需要的則是靜氣、古雅，在大家都習(xí)慣于向前看，向外看的時(shí)候則更應(yīng)該回頭尋找一下本民族文化的精神，讓工筆人物畫(huà)的根深深扎在自己家園的土壤里。

在2008年10月，杭州舉行了南北工筆畫(huà)學(xué)術(shù)對(duì)話(huà)邀請(qǐng)展，這次展覽并不是單純的展出多位畫(huà)家的作品，而是通過(guò)南方與北方畫(huà)家的作品來(lái)比較交流并進(jìn)行一場(chǎng)學(xué)術(shù)討論。這樣的展覽意義在于可以有更多的時(shí)間與精力去思考剝離表面的繁華，尋找中國(guó)工筆畫(huà)自己的精神家園?！?/p>

問(wèn)天 13cm×12cm 2018年 余宏達(dá)

吳哥的微笑 26.5cm×23.5cm 2018年 余宏達(dá)