對面部表情在舞蹈表演中的重要性及運用的分析

沈 俊

[海口市演藝有限公司(?？谑兴囆g(shù)團(tuán)),海南海口 570100]

一、引言

隨著時代的發(fā)展，人們不僅僅追求物質(zhì)生活，同樣也也有精神追求。舞蹈作為人類歷史上最早形成的藝術(shù)形式，既具有獨特性，也帶給人們更多的精神享受。在表演的過程中，舞蹈表演者的情感全部地流露出來，再通過面部表情、動作、服裝、道具等將情感傳遞給觀眾。然而，一支有情感的舞蹈僅靠舞蹈表演者的動作節(jié)奏感、身體的協(xié)調(diào)以及恰當(dāng)?shù)脑煨褪沁h(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須在其中融入表情，在這一基礎(chǔ)上才能彰顯出靈性、鮮活的藝術(shù)形象?？傊?，優(yōu)秀的舞蹈表演者應(yīng)該能適當(dāng)?shù)貙⒚娌勘砬榉糯?，由此襯托出整個舞蹈藝術(shù)的思想感情，誕生出震撼人心的舞蹈作品。

二、舞蹈表演中面部表情的概念及特征

1.舞蹈表演中面部表情的概念

面部表情指的是人們在交流時因內(nèi)心世界和周圍環(huán)境的變化影響而引起的肌肉收縮變化和臉色變化，并將相關(guān)情感及信息傳遞給他人的一種行為。在舞蹈表演中，舞蹈表情應(yīng)該通過每個舞蹈動作去體現(xiàn)，而內(nèi)在情感的表達(dá)就要借助于面部表情來完成。事實上，舞蹈表演者表現(xiàn)出的面部表情應(yīng)該是保持全身心一致的，透過外在的富有情感的動作將特定的美的內(nèi)涵準(zhǔn)確反映出來。可以毫不夸張地說，要達(dá)到最佳的舞蹈表演效果，不僅要求舞蹈表演者的肢體動作靈活，同時面部表情也要豐富，使身心協(xié)調(diào)一致。[1]

2.舞蹈表演中面部表情的特征

（1）虛擬化

舞蹈表演者在表演時可以通過自己的面部表情去傳播舞蹈形象、抒發(fā)舞蹈情感。在表演的過程中，舞蹈表演者必須在當(dāng)前的情境中表達(dá)情感。例如：舞蹈表演時不管是眼睛怒視還是緊鎖雙目，這些都能表達(dá)內(nèi)心的悲傷和掙扎，而微笑則表現(xiàn)出喜悅、內(nèi)心歡快。另外，有的舞蹈表演曲目還利用了擬人的方式使動物具有一定表情，人性化的特征得到充分體現(xiàn)。在虛擬環(huán)境下，舞蹈表演者就要用表情去表演，表達(dá)出舞蹈形象喜、怒、哀、樂的內(nèi)心情感。

（2）感性化

舞蹈藝術(shù)是人體通過律動表現(xiàn)美的一門藝術(shù)，并且也是最能夠抒發(fā)人類內(nèi)心情感的藝術(shù)?！案行浴本褪侵溉说谋灸?、情感、欲望，是人格的一個重要組成部分。舞蹈動作是最具感性特征的，舞蹈表演者在表演中以剛?cè)峤Y(jié)合、奔放的舞姿，將人類最豐富的情感釋放出來，由此呈現(xiàn)出人們在特定情境中所具有的獨特精神氣質(zhì)。不僅如此，舞蹈表演者在表演時也在重點刻畫面部表情這部分，從而使自己的意向和情感得到了更好地表達(dá)。

（3）類型化

由于舞蹈的類型不同，所以舞蹈表演中面部表情的特征類型也是不同的，主要可以分為兩大類型：一是充分體現(xiàn)舞蹈形象的面部表情，包括：喜、怒、悲傷、思念、驚恐、無奈等；二是有利于舞蹈形象塑造的面部表情。

三、面部表情在舞蹈表演中的重要性

在舞蹈表演中，面部表情能幫助舞蹈演員將舞蹈形象要表現(xiàn)出的情感內(nèi)容以及舞蹈作品向觀眾要表達(dá)的主題都可以形象地表現(xiàn)出來，這就說明面部表情是一項重要內(nèi)容，是不可或缺的。舞蹈表演者在舞蹈表演的過程中，面部表情能豐富形體動作，使一個空曠的骨架既豐富又有靈魂，這時舞蹈表演者就能演繹出更有生命力的形象。對舞蹈表演本身來說，舞蹈表演者的面部表情能讓表演活動更為生動，而且表演者還能牢牢地牽動臺下每一名觀眾的情緒，達(dá)到引人入勝的舞臺效果，觀眾也能真切地感受到舞蹈藝術(shù)為其帶來的審美體驗。總之，面部表情可被認(rèn)定為舞蹈表演的靈魂，關(guān)系到舞蹈表演的成敗。所以，舞蹈表演者在表演時必須要運用好面部表情變化。

1.傳遞情感

舞蹈表演者用自己優(yōu)美的舞蹈動作傳達(dá)出深刻的情感內(nèi)容，同時節(jié)奏、舞臺調(diào)度、舞蹈隊形等因素對情感傳遞起到輔助作用，表現(xiàn)出特定人物的情感活動。

實際上，舞蹈表演者的面部表情也是舞蹈動作的一部分，它是一種感染他人、實現(xiàn)表情達(dá)意的信息傳遞手段，不能忽視它的重要性，它還可以展示出舞蹈形象的內(nèi)心世界，真實地表達(dá)舞蹈編創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖。與肢體動作不同的是，面部表情能表達(dá)出舞蹈形象的各種復(fù)雜變化的內(nèi)心世界，例如：高興、痛苦、畏懼、悲哀、憤怒、焦慮、失望、煩惱、不滿等，對特定人物的情感活動、思想性格做出了充分的展現(xiàn)，并向觀眾傳遞更為深刻的情感內(nèi)容，使舞蹈情感更加充分，也更加飽滿。此外，從其他輔助角色展現(xiàn)出的面部表情來看，它能對主體形象起到一定的烘托渲染作用，以夸張、對比等方式來輔助主體情感表達(dá)，真實地表現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的意味。比如：在表演《溜溜的康定，溜溜的情》這支藏族舞蹈時，舞蹈表演者應(yīng)該表露出的面部表情就是時而嬌羞時而期盼的，從而真切地表達(dá)出主體舞蹈形象渴望追求愛情的內(nèi)心情感。[2]

2.塑造舞蹈形象

任何一種表演藝術(shù)都要呈現(xiàn)給觀眾一定的主題。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編創(chuàng)者的意圖是通過舞蹈形象傳達(dá)出來的，舞蹈表演者要根據(jù)舞蹈的主題來塑造自己要表現(xiàn)的角色。因此，舞蹈藝術(shù)首先要具備的特征就是形象性。要求藝術(shù)形象本身不僅有完整的形體，更要有靈魂、有生命，這才能吸引觀眾。在塑造舞蹈形象方面，舞蹈表演者必須深入人物的內(nèi)心，所以還要經(jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程，只有經(jīng)歷過這個過程才會真正地體驗到人物的心理活動，進(jìn)而能把握好人物的個性特點，塑造出一個有血有肉的藝術(shù)形象，滿足觀眾的需求。

面部表情可以作為一個輔助性手段盡可能地塑造出完美的舞蹈形象，舞蹈表演者在表演時如果能在嫻熟的舞蹈動作基礎(chǔ)上再配上適當(dāng)?shù)拿娌勘砬?，就完全可以通過形體語言去進(jìn)一步豐富舞蹈的主干，舞蹈形象也就更生動、更鮮活、更豐滿，舞蹈藝術(shù)也就更具有感染力。反之，如果只有舞蹈動作卻沒有配上面部表情，其結(jié)果就使舞蹈形象黯然失色，觀眾對這支舞蹈也會失去應(yīng)有的興趣。

3.渲染舞臺氣氛

演出舞蹈的過程中制造和渲染出的某種情緒就是舞臺氣氛，而且舞蹈演出藝術(shù)中一直將制造舞臺氣氛作為一項重要任務(wù)，為了更好地渲染舞臺氣氛，也要注意音響、燈光、演員化妝等因素，它們都能影響到舞臺氣氛。觀眾往往是以欣賞藝術(shù)的心態(tài)來觀看舞蹈藝術(shù)的，當(dāng)觀眾完全地投入到舞臺氣氛中時就對舞蹈的情感及內(nèi)涵會有更深的體會，使自己在精神上獲得真正地享受。舞蹈表演藝術(shù)是需要與觀眾直接交流的，而最理想的舞臺氛圍應(yīng)該是讓觀眾印象更深刻，并且還能強(qiáng)化觀眾感受的。盡管創(chuàng)建舞臺氣氛能有更好地效果產(chǎn)生，但是其自身缺陷也是必然存在的。其中，面部表情在渲染舞臺氣氛中具有不可忽視的作用，是舞蹈中渲染表演氣氛以及表情達(dá)意的最終焦點，更是一個重要手段。因此，舞蹈演員在表演時如果配合的面部表情是非常恰當(dāng)?shù)?，那么在一定程度上就可以補(bǔ)充和完善舞臺布置、燈光等方面的不足，并向觀眾傳遞情感，渲染出更好地舞臺氣氛，觀眾在好的舞臺氛圍中就能形成良好的情感體驗，讓觀眾享受到真正的舞蹈藝術(shù)效果。

四、面部表情在舞蹈表演中的運用

在舞蹈表演的過程中，面部表情不僅具有顯著特征，而且它的作用是不可替代的，為了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力得到不斷增強(qiáng)，就要高度重視起舞蹈訓(xùn)練過程中的面部表情訓(xùn)練。

1.加強(qiáng)訓(xùn)練面部表情基本功

由于面部表情變化與表情肌之間的聯(lián)系非常密切，為此，就必須加大力度做好呼吸、軟開度及肢體控制能力等一些基礎(chǔ)性的訓(xùn)練。此外，要熟練地掌握不同類型的面部表情變化狀體，并開展相同表情的多種嘗試。舞蹈表演者們在練習(xí)面部表情時可以自己對照鏡子去練習(xí)，重點是協(xié)調(diào)好面部表情以及肢體動作，這樣才能保證更自然、流暢的開始舞蹈表演。在訓(xùn)練面部表情的過程中要做到上身挺拔下身收緊，在對形體動作進(jìn)行感受的同時也要保證準(zhǔn)確的表情。除此之外，訓(xùn)練眼神與微笑方面也是主要任務(wù)，必須加大力度。

2.進(jìn)一步協(xié)調(diào)面部表情和肢體動作

從舞蹈形象的塑造方面來說，主要是通過面部表情和肢體動作實現(xiàn)的。因此，保證兩者的協(xié)調(diào)一致是基本要求，只有這樣才能真正增強(qiáng)舞蹈形象生命力，而且舞蹈形象也能更加生動。然而，所謂的舞蹈表演不能僅靠簡單的堆砌完成，而是在面部表情和肢體語言完全切合的狀態(tài)下，再有效的結(jié)合舞臺氣氛、音樂節(jié)奏，最終實現(xiàn)統(tǒng)一發(fā)展。舞蹈表演者要保證舞蹈動作的整齊性，并且保持一致的動作幅度與動靜變化，能在積極與興奮的狀態(tài)下順利地完成所有的舞蹈表演。在舞蹈角色中融入精力，從而有效地融合虛擬場景，進(jìn)一步的描繪舞蹈場面。

3.對舞臺氛圍及意境深入的理解并感悟

舞臺和音樂是舞蹈表演的重要支撐，實際上，表演就是要實現(xiàn)音樂節(jié)奏與內(nèi)容的有效結(jié)合，并且完全融入舞臺氛圍中，將舞蹈表情在音樂節(jié)奏與舞臺氛圍下充分展現(xiàn)給每一位觀眾。舞蹈表演者對音樂節(jié)奏、力度、曲式結(jié)構(gòu)等要進(jìn)行深入了解，完美的融合表演及音樂節(jié)奏這兩部分，同時還要融合舞蹈意境和音樂形象。除上述以外，還要對燈光、舞臺道具以及布景等多種構(gòu)圖全面的掌握，這使舞蹈表演者所展示出的面部表情就和舞臺氛圍更加融洽，在舞蹈表演的過程中，舞蹈表演者就可以更好地投入自己的精力。

4.密切關(guān)注社會生活的變化

在社會的迅猛發(fā)展形勢下，不斷涌現(xiàn)出各類新鮮事物，也豐富了舞蹈的創(chuàng)作題材及內(nèi)容，優(yōu)秀的舞蹈作品層出不窮，同時對于舞蹈演員的要求也越來越高，作為舞蹈演員如果無法跟上時代發(fā)展的步伐，不思進(jìn)取，就將在時代的大潮中被徹底淹沒。因此，舞蹈演員為了塑造好各種舞蹈形象，就必須要走進(jìn)社會，通過大量的實踐去積累經(jīng)驗、豐富自己的閱歷。只有這樣才能使自己的表情儲備得到不斷擴(kuò)充，從而在新作品中詮釋舞蹈形象時能夠游刃有余，進(jìn)一步提高自己的舞蹈水平。

五、結(jié)語

總之，面部表情是舞蹈表演中不可缺少的一部分，面部表情具有的主要特征是感性化、類型化、虛擬化等，這些特征對舞蹈中舞蹈形象的塑造是極為有利的，既能表達(dá)出舞蹈形象的內(nèi)心情感，同時也能渲染舞臺氛圍，使舞蹈的藝術(shù)魅力在舞臺上得到了完美展現(xiàn)。舞蹈表演者只要運用好面部表情，哪怕只是撇嘴、揚眉這些簡單的表情，再結(jié)合起相應(yīng)的舞蹈動作，也能為自己的舞蹈表演增輝添彩，使整個舞蹈的主題得到升華。