關(guān)于傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值

衛(wèi)九春

摘? 要：傳統(tǒng)書畫藝術(shù)是優(yōu)秀的藝術(shù)形式，具有重要的美學(xué)價(jià)值，因此，對(duì)其美學(xué)價(jià)進(jìn)行研究和品味具有重要意義，基于此，本文就分析了傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)書畫藝術(shù);美學(xué);價(jià)值

傳統(tǒng)書畫藝術(shù)具有重要的美學(xué)價(jià)值。在近代史中，可以發(fā)現(xiàn)一些書法家以及畫家的作品都發(fā)揮出了重要的作用，在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利中具有不可取代的作用。在和平時(shí)代，那些流傳古今的書畫作品也為社會(huì)主義精神文明建設(shè)提供了文化力量，這就要對(duì)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值進(jìn)行分析，讓更多人能夠了解到它們的美學(xué)價(jià)值。

1、繪畫的美學(xué)價(jià)值和氣韻

中國(guó)畫分類有多種，如，工筆畫，水墨畫、白描畫、寫意畫等，在繪畫中主要都是線條的運(yùn)用。唐代張彥遠(yuǎn)就創(chuàng)作了中國(guó)首部畫史專著，即《歷代名畫記》，其中就提到“無(wú)線者非畫也”，這也證明了線條在中國(guó)畫中的重要地位。研究我國(guó)各個(gè)朝代的畫，可以發(fā)現(xiàn)都是建立在注重線條美這一前提下的，之后再注重形態(tài)上的美^[1]。比如，歷代仕女畫中就都突顯出了線條的美。在宋代時(shí)期，徐、黃兩派畫作中可以看到，都是用純凈曲線對(duì)花和鳥的輪廓進(jìn)行勾勒，讓花和鳥可以更生動(dòng)以及傳神。近代張大千在其畫作中就有效的呈現(xiàn)出了形態(tài)美以及線條美，這也變成了其作品特有的風(fēng)韻。齊白石在其繪畫作品中就做到了工和寫的相互襯托，用生動(dòng)的手法體現(xiàn)出了作品的美感。從古至今，無(wú)數(shù)的畫家都利用虛實(shí)結(jié)合這一方法，目的就是要更好的用萬(wàn)物動(dòng)態(tài)體現(xiàn)出真實(shí)的氣韻以及生命，讓作品能夠做到惟妙惟肖，基于不似而似、形態(tài)相似等手法對(duì)事物本質(zhì)進(jìn)行體現(xiàn)。這樣的手法就是將形態(tài)進(jìn)行舍棄，利用虛影進(jìn)行表現(xiàn)，雖不真實(shí)，然而卻有傳神的效果。這一方法可以有效、生動(dòng)的表現(xiàn)出實(shí)物的氣韻以及生命精神。如，當(dāng)代山水畫家王寧就對(duì)古山水畫《秋林雅聚》進(jìn)行模仿形成了新品，在眾多高山聳立的山谷中，有清澈小溪緩緩流淌，山腳小溪邊有幾處住家在樹林中，遠(yuǎn)處筆墨蒼勁又有一片淡墨輕嵐，有人在悠閑的游賞。畫家用仿古的風(fēng)格有效的體現(xiàn)出山水的美景，在山水間就采取虛影的方式呈現(xiàn)，能夠讓人感覺(jué)到不一樣的閑適韻味和藝術(shù)感。再比如，蔣偉《江山永泰》這一山水畫，畫面中能夠看到流動(dòng)的水，飄蕩的云，挺拔的山，讓人百看不厭，筆墨間就展現(xiàn)了飛揚(yáng)的神態(tài)以及浩蕩的思潮。在山勢(shì)挺拔和水流湍急下，若有若無(wú)的有小舟蕩漾其中，可以讓觀者感受到自然的壯闊，同時(shí)也可以折服于人類直面自然的勇氣。在這幅作品中，畫家就用了虛實(shí)結(jié)合的方法，不僅勾勒出來(lái)近處山峰的秀麗線條，還用朦朧的方法體現(xiàn)出遠(yuǎn)處的山脈和天相連的景象，幾只小舟在其中飄蕩的磅礴氣勢(shì)。

2、書法的美學(xué)價(jià)值和氣韻

書法的基礎(chǔ)就是文字書寫，如果舍棄這一基礎(chǔ)，就不算是書法。在古代時(shí)期，書法藝術(shù)就是人們表達(dá)思想情感的一種有效渠道，其也體現(xiàn)出了藝術(shù)的目的性，也就是寫出的字除了要讓人可以看懂之外，還要讓人可以接受，這是傳統(tǒng)書法的重要準(zhǔn)則。書法字體也就是指書法風(fēng)格的分類，主要有行書、隸書、草書、行書和篆書字體這幾類，它們就好像是人體的不同部位，都有獨(dú)特的特點(diǎn)以及法則，進(jìn)而形成的書法的的形、氣、神、血、肉，只有這些都具備才能夠被叫做書法?？梢钥吹?，在書法中應(yīng)用人本主義，就可以有效的體現(xiàn)出其線條、形態(tài)以及個(gè)性美。西漢揚(yáng)雄就提到過(guò)“言為心聲，書為心畫，心畫者包藏萬(wàn)物也”。書法也被稱為是心靈的藝術(shù)，這是由于書法可以呈現(xiàn)出人的精神美，而書法的姿態(tài)就是其美的體現(xiàn)，王羲之的筆勢(shì)、王恒書勢(shì)等，雖然說(shuō)法不一樣，然而表達(dá)的概念缺失一樣的。“勢(shì)”就體現(xiàn)出了書法的整體效果，氣勢(shì)以及形式感是書法美感中的組成部分。有古代學(xué)者就提出了“書法之道”，即“惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”。書法美學(xué)價(jià)值并不單單是在于書法作者領(lǐng)悟，還在于人們對(duì)美學(xué)高層次的追求。王羲之、顏真卿、趙孟頫、蘇軾、柳公權(quán)、歐陽(yáng)詢等，這些都是古代著名的書法家，他們的風(fēng)采也各不相同，磅礴的氣勢(shì)可以帶給人不同的美感。王羲之有書圣的稱號(hào)，其書法就有“中和”的美感，張旭狂草作品中就帶有“不羈”的美感，這些都是精美絕倫的代表^[2]。漢代張騫曹全碑、泰山石刻金剛經(jīng)、漢代石鼎、唐人寫經(jīng)等，這些書法都體現(xiàn)出了厚重的力量以及磅礴的氣勢(shì)。書法不僅可以表現(xiàn)出氣勢(shì)，還能夠體現(xiàn)出自然真實(shí)的美感。比如，“漢簡(jiǎn)書”就通過(guò)清新、率直的風(fēng)格體現(xiàn)出漢代人的書法態(tài)度，也就是恬淡，自然隨意的書法可以有效的滿足當(dāng)代書法者需求。沈尹默提到過(guò)人們都覺(jué)得書法的最高藝術(shù)體現(xiàn)在表現(xiàn)出的驚人奇跡，雖然書法無(wú)顏色但是卻像圖畫一樣燦爛，書法雖沒(méi)有聲音但是卻可以像音樂(lè)那樣和諧，讓人產(chǎn)生心曠神怡的感覺(jué)。書法的基礎(chǔ)是文字，其可以對(duì)書法內(nèi)容進(jìn)行補(bǔ)充以及豐富，還能夠體現(xiàn)出書法意境，這也讓我國(guó)書法在民族藝術(shù)中占有重要位置的主要原因，書法具有特殊的美學(xué)價(jià)值。

3、書畫同源和書畫同體

首先，書畫同源。體現(xiàn)在書和畫都是具備相同的自然之源。不同類型的書法態(tài)勢(shì)以及結(jié)構(gòu)都表現(xiàn)出了一樣的原則，即以人為道、道法自然;畫作中就集中了形態(tài)美以及線條美，都可以體現(xiàn)出虛實(shí)相接、遠(yuǎn)近層次，這正是自然的美。

其次，書畫同體。也就是把畫作以及書法放在一副作品中，這樣不僅可以讓人們直觀的看到實(shí)物，還可以了解其中蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵。要是只有書法沒(méi)有畫作，觀者就只能從畫作中知曉實(shí)物的事情，卻不能通過(guò)形象加深對(duì)事物的記憶;反之，要是沒(méi)有書法只有畫，那么觀者就只能夠通過(guò)畫知道實(shí)物形態(tài)，了解到表象，但是卻不能深入的知道其內(nèi)涵。因此，畫作和書法都具有重要的作用，畫作可以形象生動(dòng)的體現(xiàn)出實(shí)物神態(tài)，書法就是在畫作中，可以幫助觀者了解內(nèi)涵。二者都是我國(guó)文化寶庫(kù)中的重要瑰寶，二者也都有特色，只有結(jié)合起來(lái)才能夠更好的體現(xiàn)出美感，做到形神俱備。

結(jié)束語(yǔ)：

綜上所述，書、畫都是我國(guó)民族藝術(shù)中的重要組成部分，是優(yōu)秀的民族文化，不僅能夠觀賞，還可以發(fā)揮出教育和團(tuán)結(jié)群眾的作用，提升民族凝聚力。這就需要堅(jiān)持探索傳統(tǒng)書畫意識(shí)的美學(xué)價(jià)值，讓人民群眾能夠深入、全面的欣賞書畫藝術(shù)，促進(jìn)民族書畫審美能力的提升。

參考文獻(xiàn)

[1]? 王瑾.論傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值[J].藝術(shù)科技，2019，32（10）：81.

[2]? 高少儒.傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值[J].文史雜志，1996（02）：52-53+47.