肖邦《夜曲》的美學(xué)特征探析

杜佳年

【摘要】《情熱大陸》是由日本每日放送制作的一檔以日本各行各業(yè)中的杰出人物為題材的深度紀(jì)錄片節(jié)目，也是日本二十年來最知名、收視率最穩(wěn)定的人物紀(jì)錄片。日本著名的小提琴演奏家葉加瀨太郎擔(dān)任節(jié)目的配樂工作，并為節(jié)目創(chuàng)作了同名主題曲《情熱大陸》。本文將對《情熱大陸》這首樂曲在電子管風(fēng)琴上的演奏技法進(jìn)行分析。

【關(guān)鍵詞】電子管風(fēng)琴;情熱大陸;演奏技巧

【中圖分類號】J628.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0032-02

【本文著錄格式】胡天驕.淺析電子管風(fēng)琴改編曲《情熱大陸》的演奏技巧[J].北方音樂，2020，06（11）：32-33.

一、關(guān)于電子管風(fēng)琴

電子管風(fēng)琴又名雙排鍵電子琴，發(fā)明于1934年，由美國人勞倫斯·哈孟德把它制成樂器并申請專利。它起源于古典管風(fēng)琴，又融入了現(xiàn)代科技，是一種具有超高模仿性的新型的鍵盤樂器，音源直接采樣于真實樂器的聲音，幾乎覆蓋了所有的音色類型，音域?qū)拸V，能夠模仿真實樂器的演奏。電子管風(fēng)琴與以往的單排鍵電子琴相比具有鮮明的特點，它有兩層手鍵盤，各49個琴鍵，以及一層20個琴鍵的腳鍵盤，同時還有膝控音桿、音色轉(zhuǎn)換開關(guān)、節(jié)奏器開關(guān)以及各種效果器等裝置，可以演奏更多的聲部，表現(xiàn)出更豐富的和聲效果。在演奏時保留了古典管風(fēng)琴雙手、雙腳一起彈奏的方式，對演奏者的身體平衡和演奏能力有著更高的要求。電子管風(fēng)琴可以駕馭多種多樣的音樂風(fēng)格，也有著強(qiáng)大的音色編輯和制作功能，能夠充分地激發(fā)演奏者的音樂創(chuàng)造力。

二、作者簡介

葉加瀨太郎于1968年出生于大阪府，是日本著名的作曲家，跨界小提琴演奏家，其純熟精湛的技藝和熱情奔放的演繹風(fēng)格，為他贏得了“小提琴魔術(shù)師”的美譽(yù)。葉加瀨太郎自小就顯示出非凡的音樂才能，曾獲得南斯拉夫國際音樂節(jié)小提琴獨奏首獎，1990年組建了Kryzler & Kompany 樂隊，1996年樂隊解散后開始了獨立創(chuàng)作，發(fā)行了多張古典和新世紀(jì)類別的小提琴演奏專輯。他曾與Frank Sinatra、David Foster等流行巨星合作，還擔(dān)任了Celine Dion世界巡演的特別嘉賓，在日本擁有著超高的知名度。

《情熱大陸》是一首有著微微憂愁的探戈風(fēng)格和熱情動感的拉丁風(fēng)格的作品，在發(fā)行后受到了許多人的喜愛，也成為了葉加瀨太郎的代表作之一。這首作品中很好地體現(xiàn)了葉加瀨太郎古典與現(xiàn)代相結(jié)合的音樂表現(xiàn)手法，顯示出他多樣的音樂能力。

三、作品編配分析及演奏技巧

《情熱大陸》發(fā)行過許多不同的版本，其中最為經(jīng)典的是由手風(fēng)琴演奏家小松亮太與葉加瀨太郎合作的版本。日本音樂家小林陽一也是根據(jù)這一版將這首樂曲改編到了電子管風(fēng)琴上來演奏。

這部作品在編配時主要運用了弦樂和手風(fēng)琴的音色，其中手風(fēng)琴演奏開頭的引子與樂曲后半段的solo部分，由弦樂來演奏樂曲的主題。弦樂器與手風(fēng)琴在實際表演中，演奏者會使用到許多不同奏法來使樂器發(fā)出的音色富有變化。雖然這些樂器在電子管風(fēng)琴上已經(jīng)被制作出了很“真”的音色，但是不同演奏者彈奏出的音色往往聽起來不一樣，這是由于演奏技術(shù)和奏法的不同導(dǎo)致的。因此，練習(xí)這首作品的難點就在于如何提高演奏技法，使電子管風(fēng)琴鍵盤演奏出的聲音，更貼近聲學(xué)樂器最真實的音色，下面來對這首作品進(jìn)行編配與演奏分析。

樂曲的引子部分（1-16小節(jié)）為手風(fēng)琴獨奏，用自由節(jié)奏（Rubato）來演奏，同時加上一系列裝飾音的點綴，塑造出靈動的音樂形象。自由節(jié)奏指的是演奏時演奏者對一首作品的律動，特別是在每個樂句之間擁有一定的自由，使音樂自然地流動而不失個性。這一部分使用了手風(fēng)琴與班多鈕手風(fēng)琴兩種音色，這樣的配置可以使演奏出的聲音更加具有層次感。演奏時注意每個樂句之間的呼吸，弱下鍵，也要表現(xiàn)出左右手聲部之間的呼應(yīng)，這些細(xì)節(jié)都是演奏者在學(xué)習(xí)這首樂曲的過程中需要考慮到的（譜例1）。

引子部分結(jié)束時，使用音量踏板將音漸漸收弱，左手打開節(jié)奏之后再逐漸推回原來的音量，演奏出鼓點由弱到強(qiáng)、由遠(yuǎn)及近的效果，加上4小節(jié)的鋼琴音色連接部分，可以更加自然地引出主題部分。

這首作品的主題部分熱烈歡快，使用最多的是小提琴音色，小提琴在這一部分采用了頓弓的奏法。頓弓演奏是弦樂器常用的奏法，演奏出的音色干凈、短促，在電子管風(fēng)琴上模仿弦樂的頓弓奏法時要利用手腕的力量，把譜面上標(biāo)注的連音、跳音、重音記號區(qū)分清楚，該斷開的地方不要拖泥帶水。使手指距離琴鍵一定的高度并快速觸鍵，才能演奏出堅定有力的音頭，慢觸鍵無法演奏出頓弓的效果。在熟悉了樂譜之后，這一段落也可以在部分音符上利用滑音輪增加一些彎音效果（譜例2）。

作品中三段鋼琴音色演奏的部分，都要用強(qiáng)觸鍵的打擊性奏法，將強(qiáng)的音頭在觸鍵的同時有力地彈奏出來，注意音符的彈性和清晰度，并在每小節(jié)第三拍的F音加重。35小節(jié)再現(xiàn)時與前面不同之處在于左手加入了一個D長音，同時出現(xiàn)了如圖所示的箭頭標(biāo)記，表示在彈下D的時候，要按照譜子標(biāo)記的時值將滑音輪用左腳向上慢慢推至最高，再慢慢還原，演奏出效果音的特殊變化（譜例3）。

第48小節(jié)開始，樂曲的音樂形象轉(zhuǎn)變得較為抒情，右手出現(xiàn)了弦樂悠揚的長線條旋律，運用了歌唱性的連弓奏法。在演奏這一段落時需要大量用到電子管風(fēng)琴鍵盤獨特的觸后功能（After touch：演奏時改變手指壓鍵的力度，音量和音質(zhì)也會發(fā)生變化），來呈現(xiàn)弦樂器在運弓過程中力量的變化。采用力量轉(zhuǎn)移式的連音奏法，手指肚貼鍵演奏，掌握好手指的離鍵時間，使身體重心在手指之間轉(zhuǎn)移。例如，譜例中的這個樂句（譜例4）在演奏開頭DEF這三個音時，應(yīng)該逐漸加上手臂和身體的力量來推著鍵盤演奏，奏出自然的漸強(qiáng)感覺。同時適量配合音量踏板的使用，通過強(qiáng)弱控制演奏出行云流水般的音色，自然地展現(xiàn)身體的動作，增加表演的視覺觀賞性。由于每個樂句較長，包含的音也比較多，也需要通過精心設(shè)計適合自己演奏的指法，從而保證樂句的連貫性。

這一段落腳鍵盤主要演奏的音符分別在每小節(jié)的第一拍、第二拍后半拍和第四拍，按八分音符為一拍，便能劃分出“3+3+2”的重音模式，也就是探戈里面的米隆加節(jié)奏，非常動感，使4/4拍聽起來有一種三拍子的感覺。選用了電貝司兩種不同的音色結(jié)合，分別是利用手指演奏的Fingered Bass與使用撥片演奏的Picked Bass，使低音更加出彩，節(jié)奏感更加強(qiáng)烈。

57-89小節(jié)的手風(fēng)琴solo段落，區(qū)別于激昂的主題，展現(xiàn)出了一種神秘的氣氛，是一段輕柔又流暢的旋律。在電子管風(fēng)琴上模擬手風(fēng)琴的演奏時，由于手風(fēng)琴的琴鍵觸感相對于電子管風(fēng)琴來說較硬、下鍵距離短，這一段落中又有許多快速的五連音、六連音，所以應(yīng)當(dāng)做到用指尖輕觸鍵，以低抬指的小動作為主來演奏，這樣有利于手指的快速跑動，可以完成連貫、快速的旋律，在稍慢速的部分適當(dāng)擴(kuò)大指尖與琴鍵的接觸面積。

以上就是對于《情熱大陸》這首作品部分演奏技巧的分析。在學(xué)習(xí)這首曲目的時候可以多聆聽音頻資料感受作曲家想要表達(dá)的感情，先模仿再加入自己的體會，多去了解各種樂器的發(fā)聲原理和演奏效果，就能更好地掌握電子管風(fēng)琴的模仿性觸鍵技術(shù)。同時，應(yīng)當(dāng)總結(jié)應(yīng)用到的演奏技巧，將其作為自己藝術(shù)實踐的經(jīng)驗，也要全面學(xué)習(xí)理論知識，做到理論與實踐相結(jié)合，才能更好地演奏這件樂器。

參考文獻(xiàn)

[1]龐渤.連音奏法與非連音奏法在電子管風(fēng)琴演奏中的運用[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2009（3）.

[2]唐曉博.電子管風(fēng)琴對弦樂音色的模仿[J].藝術(shù)教育，2013（6）.

[3]趙紅蕊.電子管風(fēng)琴音色模擬研究[D].武漢：武漢音樂學(xué)院，2007.

作者簡介：胡天驕（1997—），女，山東臨沂，沈陽音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向：電子管風(fēng)琴演奏。導(dǎo)師：龐渤教授。