音樂在影視作品中的特性與作用

王晉敏

音樂，作為人類最古老、最喜愛的藝術種類之一，一直在不斷地與其他藝術形式進行結合，以形成新的綜合藝術形式。隨著現(xiàn)代科技的不斷進步，人們接觸和使用音樂的方式越來越便捷，音樂與其他文化、藝術之間的聯(lián)系也越來越密切。音樂作為影視作品的重要載體和組成部分，其所具有的審美特性及其表現(xiàn)值得深入探討。相較于對單純音樂進行研究，把音樂放在影視作品中進行關注和研究，能使音樂獲得更為宏大的學術研究視域。

一、音樂在影視作品中的特性

1.音樂共融性在影視作品中的表現(xiàn)

影視作品中的音樂共融性主要表現(xiàn)在以下兩個方面：其一是在影視作品中，音樂與影視畫面的完美共融使視聽效果一體化，呈現(xiàn)完美的音樂視聽融合效果；其二是音樂與其他聲音的完美共融，包括同期聲、現(xiàn)場的自然聲和音響等聲音，共同帶領觀眾享受真實、逼真的視聽盛宴。影視音樂主要服務于影視作品的主題、故事情節(jié)、人物角色的塑造、情感表達等，從而有效實現(xiàn)該影視作品的藝術性和感染力。影視作品中音樂與影視畫面的共通和共融，音樂與影視人聲、音響等聲音相輔相成，不僅使音樂成就了優(yōu)秀成功的影視作品，而且影視音樂作為當代影視作品的重要組成部分，具有代表性的影視音樂也充分展現(xiàn)出當代音樂的藝術特色。

2.音樂特定性在影視作品內(nèi)容中的呈現(xiàn)

在影視作品的音樂創(chuàng)作中，需要將不同的類型、風格、主題、環(huán)境氛圍、劇情發(fā)展、人物角色塑造等的表現(xiàn)需求融合其中，使影視音樂呈現(xiàn)出內(nèi)容上的某種特定性。

音樂本身就具有一種渲染力、一種感染力，無論將它運用于任何地方，它都可以訴說一個故事、一段情感，尤其是可以講述無法用語言表達的故事和情感。特別是在一些經(jīng)典作品中，音樂在它響起的那一刻就能迅速將觀眾的情感代入其中，如身臨其境般美好。例如，趙季平依據(jù)晉商喬致庸棄文從商的事跡，將晉商文化中展現(xiàn)的愛國、誠信、創(chuàng)新、進取的精神融入到自己的音樂中，并將具有山西地方特色的晉胡等傳統(tǒng)樂器很好地應用于交響組曲《喬家大院》當中，形成了獨具特色的《喬家大院》音樂作品。該交響組曲是趙季平先生以自己創(chuàng)作的同名電視連續(xù)劇《喬家大院》的電視劇音樂為基礎和素材，改編創(chuàng)作而成的交響組曲?！秵碳掖笤骸方豁懡M曲的素材植根于我國民族民間的沃土，采用了傳統(tǒng)作曲技法與現(xiàn)代作曲理念相結合的創(chuàng)作手法。這樣的手法極大地強化了《喬家大院》中人物角色的情感交流，同時將其故事地方化、形象化。這樣的音樂作品本身所包含的具有特定性的內(nèi)容及其情感的表達便是《喬家大院》音樂特定性的具體呈現(xiàn)。

再如，由已故鄧麗君女士演唱的歌曲《甜蜜蜜》作為電影《甜蜜蜜》的主題曲，讓我們感受到濃濃東方風情的同時，讓我們感覺到蜜糖般的甜，甜到會在夢中笑醒一樣。這樣的獨特感受，便是影視音樂特定性下的內(nèi)容呈現(xiàn)。每當鄧麗君那獨特的嗓音響起時，弦音帶領我們回想起電影中的畫面，重溫那個時代的情感，能共筑我們的時代記憶。

3.音樂靈活性、多樣性在影視作品結構上的表現(xiàn)

影視作品中的音樂區(qū)別于一般的音樂作品，它不僅僅需要按照一種線性結構的方式去一氣呵成地展現(xiàn)，影視音樂創(chuàng)作者還需要更好地依據(jù)整個作品的風格、內(nèi)容、結構等因素做出一種個性化的設計和結構調(diào)整，從而更好地服務于整個影視作品的整體藝術表現(xiàn)。同時，音樂的內(nèi)涵和多樣性充分地依據(jù)于影視作品的故事劇情發(fā)展、人物的命運、環(huán)境文化氛圍等因素，從而展現(xiàn)出多樣的音樂藝術魅力。例如，意大利作曲家馬斯卡尼的歌劇《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲《Intermezzo》，不僅在好萊塢著名的經(jīng)典電影《教父3》中大放異彩、蕩氣回腸，同時，在姜文執(zhí)導的電影《陽光燦爛的日子》中也風光綻現(xiàn)，成為很多人的青春記憶。因此，通過音樂自身豐富的靈活性、結構的多樣性可以更好服務影視作品，同一個曼妙悠揚的經(jīng)典歌劇間奏曲不僅在不同的時代、不同的影視作品中充分地展現(xiàn)了其豐富的音樂藝術內(nèi)涵，而且大大增強了影視作品自身結構上的靈活性和藝術表現(xiàn)空間。

4.音樂獨立性在影視傳播與欣賞上的表現(xiàn)

有許多為影視作品而創(chuàng)作的音樂，因其動人的旋律，或是特定場景下引發(fā)的情感共鳴，為觀眾留下了深刻的印象。這樣的音樂，不僅能為影視作品加分，甚至能收獲比影視作品本身更高的知名度，并被多次翻版演繹和傳頌。因此，音樂的獨立性在影視創(chuàng)作和藝術傳播的表現(xiàn)上更勝一籌。由前蘇聯(lián)著名的音樂人瓦西里·索洛維約夫·謝多伊譜曲、米哈伊爾·馬圖索夫斯基填詞的歌曲《莫斯科郊外的晚上》，原是為1956年莫斯科電影制片廠拍攝的紀錄片《在運動大會的日子里》而作。1957年在第6屆世界青年聯(lián)歡節(jié)上奪得了金獎，成為蘇聯(lián)經(jīng)典歌曲。這首歌于1957年9月經(jīng)歌曲譯配家薛范中文譯配后介紹到中國，為中國大眾所知曉。它自傳入中國以來，已深深地融入幾代人的日常生活和情感中，它婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律，配上浪漫清新的歌詞，表達了對自然的熱愛，對純真浪漫愛情的眷戀和憧憬，以及對自由快樂生活的追求和期望。

又如，《天堂電影院》于1988年問世，短短兩年內(nèi)創(chuàng)13次電影獲獎、14次電影提名的世界紀錄。影片中著名的三段音樂《First youth》《Love Theme》《Cinema Paradiso》 成 為廣泛流傳的經(jīng)典，深深打動人心，這些音樂和電影所要表達的故事情節(jié)和沉思感慨相契合，同時又與當時的文化興起和衰落相對應，從而超越了時空展現(xiàn)出強大魅力。這些音樂能讓觀眾記憶最深處的碎片慢慢清晰，在音樂中回味影片乃至人生。

二、音樂在影視作品中的作用

音樂與影視畫面的完美結合構建了優(yōu)秀的視聽盛宴。為了讓音樂在優(yōu)秀的影視作品中滿足觀眾聽覺的要求，影視音樂需要將影視作品的主題與情感進行完美演繹，尤其是要讓觀眾共情。

1.深化主題

音樂與影視畫面的完美結合使得音樂成為當下創(chuàng)作影視作品中離不開的藝術組成部分。深化影視作品主題的音樂，既有系統(tǒng)凝練反映影片核心思想的主題曲或插曲，又有穿插整部作品的主題曲或配樂。

2020年初熱播的電視連續(xù)劇《新世界》，其主題曲《陌生人也親近》以歌生情、以情動人、以聲敘事、以音撼心，借用流行唱將譚維維的獨特嗓音，完美演繹了作品中娓娓道來的故事性。在歌曲與弦音的起承轉(zhuǎn)合下，音樂的演繹將“新世界”描繪如“撥開云霧見天日，守得云開見月明”般，讓觀眾在腦海中浮現(xiàn)出一幕幕生動的劇情畫面。歌詞“我記得，我把性命交給你”，正如主人公田丹給予“陌生人”徐天“熟人”般的革命信任；“十月溫和太陽里”暗示了故事的陽光性，大家期待的“新世界”必然來臨?！赌吧艘灿H近》這首歌曲將“新世界”的兄弟情、革命主題融為一體，深刻展現(xiàn)了大時代背景下主人公們的艱難抉擇，而其中諸如“世事啊”“人海啊”的吟唱，則將希望融入溫和的樂曲中，將作品的主題營造得更加深刻、鮮明、立體、形象。

2.渲染氛圍

音樂基調(diào)是用來渲染音樂氣氛或營造音樂氛圍的常見藝術表現(xiàn)手段，演繹完美的音樂基調(diào)能使整部影視作品的藝術效果和感染力更上一層樓。而音樂的穿插運用對影視作品故事的發(fā)展、場景與環(huán)境的更迭以及氣氛的變化、渲染都起了至關重要的影響和作用。

電視劇《新世界》中，音樂直接運用于主人公的故事以及日常生活中的場景，從整體效果看，我們可以發(fā)現(xiàn)，這些音樂同作品本身的故事氣氛和基調(diào)非常匹配。劇中最高潮的音樂部分使用了京劇中的打擊樂，京胡的旋律悲愴但是又不失高傲，鑼與鼓完美地應和著，綿延起伏又鏗鏘有力。在講述北平和平解放的一段段歷史故事中，音樂的穿插將這種富有地方文化特色的傳統(tǒng)京胡完美融入影視作品的場景和故事情節(jié)中，使得《新世界》的老北京味兒愈加的濃郁，北京城深厚的歷史積淀與北京胡同、四合院的傳統(tǒng)文化完美契合，充分渲染了故事發(fā)展過程中的特定場景和情感氛圍。

3.推動劇情

音樂通過不同樂器、多樣音色的組合為觀眾營造了豐富的劇情與發(fā)展空間。富有規(guī)律的音樂節(jié)奏往往表現(xiàn)歡悅的音樂心理與狀態(tài)。緩慢的音樂節(jié)奏、低沉灰暗的音色組合則表現(xiàn)出難過消極的音樂情緒?？梢姡煌臉菲髋c音色組合給予了觀眾豐富的想像空間與情感表達狀態(tài)。例如，簫、小提琴表現(xiàn)悲傷，笛子表現(xiàn)歡快，管、號表現(xiàn)莊嚴肅穆等。音樂作品就如同影像中的畫面一樣，具有了敘事的意義，同樣也具有推動劇情的重要作用，使得故事的情節(jié)發(fā)展更加順暢連貫。中國知名電影導演王家衛(wèi)在評論影視作品中的音樂作用時就講到：音樂已經(jīng)成為了推動情節(jié)發(fā)展的一種重要提示，提示了聽眾自己身處于什么樣的時代和環(huán)境。因而，音樂在不同影視作品中不僅起到的是渲染氣氛的作用，而且也是增強劇情戲劇性、藝術性的重要手段。

4.角色塑造

波蘭當代著名音樂理論家麗莎認為：屬于音樂的特殊性，還有作品與聽眾之間的中間環(huán)節(jié)，即表演。通過音樂本身的表演性，再加之影視演員的規(guī)定場景表演，這雙重的表演性能讓影視音樂更好地實現(xiàn)角色的形象性。音樂可以很好地傳遞給觀眾情感和藝術價值，將影視導演自己創(chuàng)作的影像和世界完美地呈現(xiàn)在觀眾心中，增強作品對觀眾的視覺感染力。音樂可以讓現(xiàn)場觀眾的情緒與影視作品的真實性和情緒表現(xiàn)達到高度一致。例如，由詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導，萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫斯萊特領銜主演的美國經(jīng)典浪漫愛情電影《泰坦尼克號》，其主題曲《我心永恒》由天后級的女歌手席琳·迪翁演唱，蕩氣回腸，歷久彌新。

《我心永恒》的音樂主題曲在其伴奏中時而輕柔，時而高昂，時而纖細，時而安詳，從不同側面充分表現(xiàn)了主人公之間共同沉浸于愛河中的幸福安詳之感，同時又充分謳歌了愛情的永恒性。每當這首歌曲響起，我們總會不由自主想起杰克與羅絲生死時刻抱住那塊浮木相濡以沫的動人畫面。蘇格蘭民族樂器蘇格蘭風笛與意大利鋼琴巧妙地結合，展現(xiàn)出遙遠空曠的天籟旋律，凸顯了人間俗世中愛情的純潔與可貴。這樣的音樂使得劇中跨越階級，拋棄了世俗生活而墜入了愛河的男女主人公個性形象更加鮮明，深得觀眾的喜歡與追捧。

5.情感回想

蘇珊·朗格曾經(jīng)說過：“藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造?！币徊績?yōu)秀的影視作品，需要精致的影像畫面配以相適應的音樂來進行感情上的渲染。在很大程度上，背景音樂的作用有時候遠遠超過了畫面本身，會給人以情感上巨大的沖擊。幾乎我們所有熟知的影視作品都會有主題曲，這些主題曲的情感基調(diào)構成了整部影視作品的情感基調(diào)，甚至可以說是整部影視作品的情感靈魂。電視劇《瑯琊榜》的主題曲《紅顏舊》就可以說是完全表達和體現(xiàn)出了整部劇作的價值觀和情感之路。電視劇中劉濤飾演的南境女帥穆霓凰與胡歌飾演的麒麟才子梅長蘇之間那段欲說還休卻又令人感傷的價值觀和情感成長歷程也著實牽動人心。劇中，梅長蘇將懸掛在穆霓凰頭上的花瓣輕輕地撥去，梅長蘇在病弱的太皇太后面前狠狠地執(zhí)住了穆霓凰的手，這一切似乎都暗示著兩人之間有著一種隱忍又似曾相識的情愫。而人人皆認為梅長蘇就是那個時代金陵帝國朝局中最高深莫測的謀士時，卻始終沒想到會有那么一個年輕女人，堅持追尋著他病弱身影后的真實身份。然而當梅長蘇面對曾經(jīng)最心愛的女孩兒如今已是威風凜凜的一代女中豪杰，自知年壽難久的梅長蘇，又將如何去期許她的未來?歌詞“忍別離，不忍卻又別離，唯不變此情悠悠”，充分影射和反映出了兩人情感之路的坎坷和不得不挺身面對的悲慘結局。就是這樣一個凄美的古代愛情畫面，在影視作品的音樂中僅是三兩句的言語就可以表達得唯美而淋漓盡致，從這首歌曲里我們不僅可以深刻感受到梅長蘇與霓凰之間凄美的浪漫愛情，同時也讓我們深刻地體會和感受到赤焰冤案帶給梅長蘇內(nèi)心和情感上的巨大沖擊。一首《紅顏舊》，給整部作品的深度加了分，更是對主人公的一次情感回想。

三、結語

影視作品要充分表現(xiàn)一個人的各種精神狀態(tài)、內(nèi)心活動或表現(xiàn)一些重大事件和社會場面，或?qū)拔镞M行特別描繪，影視音樂都起著巨大的、積極的、不可缺少的推動作用。尤其是要進行主題描繪、深化氣氛渲染、推動故事情節(jié)、加強角色塑造以及對情感的回響等等，影視音樂仿佛黑夜中的一點星光，雖不能完全照徹黑暗，卻可以為影視作品增添一絲光亮，使得影視作品的藝術效果錦上添花乃至更上一層樓，對構建一部優(yōu)秀的影視作品有著至關重要的藝術價值和意義。

影視音樂同其他音樂類型一樣，都是具有高度科學性和技藝性的藝術種類。我們也許會因為一首好的影視音樂而記住了一部優(yōu)秀的影視作品，一部優(yōu)秀的影視作品也必須有好的音樂來加以烘托。隨著音樂創(chuàng)作和現(xiàn)代信息技術的不斷進步、迭代更新，音樂所具有的共融性、特定性、靈活性、多樣性、獨立性等審美特性，將會使影視作品的藝術表現(xiàn)形式更加豐富和強大。