綜合材料繪畫中“物”與“心”的關(guān)系

王愛英

摘要：本文結(jié)合個(gè)人的創(chuàng)作，試從創(chuàng)作觀念、材料的選擇及運(yùn)用的角度談?wù)劸C合材料繪畫中“物”與“心”的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：綜合材料繪畫“物”與“心” 關(guān)系

“走神”的創(chuàng)作與“走心”的表達(dá)

我“愛”走神，時(shí)不時(shí)會精神與身體完全脫離，游移的思緒帶我神游萬仞。在與人的交談中都會“神離”，倘若有朋友在我面前滔滔不絕，我的“神”也常會失去了耐心，偷偷溜走，但這絕非我意。創(chuàng)作亦然，我無法中規(guī)中矩地去描摹傳統(tǒng)圖式，亦非有意回避規(guī)范，而是這種心性和思維習(xí)慣使然。這個(gè)缺陷是怎么甩都甩不掉的，也是無法改變的。

這種走神，與其自我苦惱，不如為我所用。于是我可以酣暢地表現(xiàn)天馬行空的幻象，任思緒游移漂浮。我的創(chuàng)作一般不畫草圖，因?yàn)樗鼤绊懳伊鲃铀季S的擴(kuò)展。創(chuàng)作起筆時(shí)，我會找到自己最感興趣的一個(gè)點(diǎn)下手，然后逐漸擴(kuò)展開來，思緒也跟著一起擴(kuò)展，運(yùn)筆運(yùn)色都是憑直覺。于是在表現(xiàn)對象的色彩上，會部分或完全脫離對象的固有色或表象色，而由心衍生出“隨心所欲”的色彩表達(dá)。這是此時(shí)此地的“心象”，也可稱為“非物象性”色彩。作畫時(shí)，我非?！昂蒙保该?、鮮亮、富有光感的顏色總能讓我激情萬丈，當(dāng)然這與我在云南受少數(shù)民族色彩觀的影響密切相關(guān)，我會把瑰麗的色彩自由、隨性、以我心中的秩序纏繞交錯(cuò)更疊，形成變幻莫測的心中物象。運(yùn)線喜歡盤根錯(cuò)節(jié)，時(shí)斷時(shí)續(xù)，交揉纏結(jié)，混雜融合，仿佛一切處于非理性“走神”的失控狀態(tài)。然而這一切又都在我直覺的感召下互生互長。

我喜歡表現(xiàn)有生命的物象，無論花或鳥，我總迷戀表現(xiàn)其斑駁似化石或碑拓式的肌理，像烙印或魔咒，牢牢束縛、蠶食、腐蝕著這些生命，使它們異化、掙扎。另一方面，我又希望以自身的愛與溫情，賦予它們蓬勃燦爛的生命，它們閃爍著忽隱忽現(xiàn)的光芒，似乎能夠通達(dá)自然中某種原初的神秘，參透超自然的玄機(jī)。這或許也是我作品的兩級性，這種并置，交替著或同時(shí)經(jīng)驗(yàn)著恐瞋與希望、毀滅與重構(gòu)以及永遠(yuǎn)天人合一的夢想。

既定程式的消解，潛意識情感的觸發(fā)

在我的畫面中，傳統(tǒng)意義上的花鳥畫概念似乎已被消解，花不再是美麗的，鳥不一定是舒展的，魚蟲的形狀是隨心所欲的，它們由各自細(xì)胞群組成，如同X光線照射下，一鳥、一花、一蟲呈現(xiàn)的內(nèi)部構(gòu)造，生物的物理屬性被展現(xiàn)，完全消解了中國畫賞心悅目的意涵。解剖學(xué)上的觀念被挪用于藝術(shù)創(chuàng)作，這種方式或許也隱含了我對花鳥畫象征含義的質(zhì)疑。

傳統(tǒng)花鳥畫中，以景托志、借物言志是常規(guī)，上千年畫下來，許多花鳥畫有了固定的程式化的象征性，這種狀態(tài)導(dǎo)致花鳥畫藝術(shù)發(fā)展陷入一種呆板而缺少生命力及創(chuàng)造性的絕境。在我看來，丑陋不堪的鳥和毛蟲皆可入畫，它們或許毛發(fā)倒豎，神情詭異，不合比例，沒有了典雅和諧的生命表達(dá)，但同樣可以讓人觸動，因其更突顯了真誠的可貴。我筆下的生命首先要選擇能觸動我自己的，它們可以承載我的痛，釋放我惴喘不安而壓抑心頭的糾結(jié)的能。它們常常不是具體的鳥蟲或正常的花，而是蠕動如原始細(xì)胞一般的生物體或是游弋的氣狀物，這是我個(gè)人化甚至略顯殘酷的魑魅世界。這其中的虛幻、不可言狀的莫明詩意與傳統(tǒng)的那個(gè)花鳥世界是完全迥異或背離的。

弗洛伊德把心靈比喻為一座冰山，浮出水面的是一小部分，代表意識，而沉睡在水面之下的大部分，則是潛意識。他認(rèn)為人的言行舉止，只有少部分被意識控制，其他大部分皆由潛意識主宰，而且是主動地運(yùn)作，多數(shù)人都難以覺察。繪畫于畫家而言更多的是一種本能，這種本能里有原始的沖動，本身即是非理性的。有人從我的作品里解讀到女性主義，解讀到生命繁衍，細(xì)想我的創(chuàng)作過程確如顯微鏡下細(xì)胞在不停生長、分裂、繁殖，而一個(gè)形里面又有另外一種形，好像物種在蔓延進(jìn)化變異，而且一切隨心隨性，這種生命繁衍感或許更能被女性的潛意識敏感體驗(yàn)到。嚴(yán)格意義上來說，圖像的本質(zhì)是不能被語言解釋的，創(chuàng)作的情緒也是此一時(shí)彼一時(shí)，每一幅畫甚至每一筆都是那一刻的情緒和感覺。從這個(gè)意義上看，往往個(gè)人對自己創(chuàng)作的體驗(yàn)與解讀也不過是種誤讀。

經(jīng)驗(yàn)自我情感，熔鑄溫度

藝術(shù)創(chuàng)作倘若過于遵循各種理性概念的引導(dǎo)，會消解藝術(shù)中人性的內(nèi)涵。不管再好的經(jīng)驗(yàn)，如果與個(gè)人體驗(yàn)無關(guān)，便少了溫度，缺失了生命力的磅礴。

我畫花，不是把花單純視為一種花、一種植物，而是視作一個(gè)與人類一樣的活生生的生命，它有肉，有血管，還有毛細(xì)血管，有毛發(fā)，有觸須，這是我理解的花，是經(jīng)驗(yàn)我自身情感的表達(dá)，當(dāng)然我要交付所有真誠，把我的糾結(jié)、壓抑、創(chuàng)傷、悲痛、掙扎熔鑄其中，使它成為有情感有命運(yùn)的花，歷經(jīng)極致晦暗，再到極致絢爛……

約定俗成的規(guī)范，往往只是某種意識形態(tài)的意旨，卻常常被人們當(dāng)作必須恪守的指令。我的創(chuàng)作沒有宏大敘事，沒有對傳統(tǒng)圖式和西方當(dāng)代藝術(shù)的膜拜與仿效，也沒有對國家意識形態(tài)的詰問，我表達(dá)的是個(gè)人對一切生命的敬畏和對現(xiàn)實(shí)世界的感知。這或許跟我與生俱來的倔強(qiáng)性格有關(guān)，我不喜歡做重復(fù)的事，無論是重復(fù)別人還是重復(fù)自己，也不喜歡追逐潮流，只愿沉浸在我的“自留地”里，探尋屬于自己的卻又不自知的言說方式。石濤說，無法而法，乃為至法。在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域里，通常沒有一成不變的法則，“無法至法”是藝術(shù)家亙古不變的真理。

我在創(chuàng)作時(shí)常常會陷入一個(gè)個(gè)自己感興趣的局部不能自已，對每個(gè)點(diǎn)都不舍得放過，使百分百的“蠻力”，最后卻忽略了“虛”。笪重光說：“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。”宗白華曾說：“以虛為虛，就是完全的虛無，以實(shí)為實(shí)，景物就是死的，不能動人;唯有以實(shí)為虛，化實(shí)為虛，就有無窮的意味，幽遠(yuǎn)的境界?！彼晕覒?yīng)力求在創(chuàng)作過程中有收有放，有緊有松，要讓氣息流動起來，這很重要。另外，創(chuàng)作出真正有沖擊力能直擊人類靈魂的作品，要在合乎時(shí)代精神訴求的基礎(chǔ)之上釋放自己無限的創(chuàng)造活力，這也是我需要認(rèn)真思考的問題。