中國雙鋼琴作品創(chuàng)作特征

劉武鵬　許鳳

摘 要：雙鋼琴作為鋼琴藝術(shù)作品的重要表現(xiàn)形式，在我國有很多的優(yōu)秀作品，它們不僅代表中國本土民族文化、風(fēng)格的傳承，同時(shí)也包含對西方作曲技法的借鑒。文章以呂其明《紅旗頌》改編的雙鋼琴作品為主線，分析其創(chuàng)作技法及音樂特征，并與中國其他雙鋼琴作品研究比較，闡述中國雙鋼琴作品的創(chuàng)作特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：呂其明;《紅旗頌》;中國雙鋼琴作品

注：本文系安徽省哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃一般項(xiàng)目“呂其明音樂創(chuàng)作及其藝術(shù)思想研究”（AHSKY2016D84）研究成果。

中國鋼琴作品創(chuàng)作發(fā)展到現(xiàn)代社會，內(nèi)容豐富多樣，作曲家在創(chuàng)作過程中將我國傳統(tǒng)文化和民族特點(diǎn)融入作品中。相較傳統(tǒng)中國音樂特點(diǎn)注重音樂作品的旋律性，近代作曲家在表達(dá)本土民族特色的同時(shí)融合西方作曲技法，使得中國鋼琴作品有著自身獨(dú)特的演奏特色與風(fēng)格。雙鋼琴屬于二重奏的一種，這種演奏形式在西方可以追溯到幾百年前，有著深厚的歷史底蘊(yùn)，它動搖了鋼琴獨(dú)奏曲的統(tǒng)治地位，在西方各種藝術(shù)形式多元化發(fā)展的狀況中發(fā)展并且穩(wěn)定下來。

一、《紅旗頌》創(chuàng)作背景

1965年春天，我國上海音樂學(xué)院一次會議中，各音樂界前輩對即將要舉辦的演出《上海之春》節(jié)目進(jìn)行研究討論，認(rèn)為對于歌頌我黨、歌頌祖國的節(jié)目需要加強(qiáng)，青年呂其明接受了這個(gè)艱巨并且意義重大的任務(wù)。在其革命生涯的影響下，呂其明先生寫出了這首震撼人心，描繪祖國1949年開國大典的管弦樂作品——《紅旗頌》，這不僅是對國歌情感的延續(xù)，而且意味著紅旗迎風(fēng)飄揚(yáng)，中國人民從此站起來了。2003年，武漢音樂學(xué)院曾珍和張惠琴將這首管弦樂作品改編為雙鋼琴作品。

這首作品無論是要歌頌的事物，還是作品的時(shí)代背景，以及作品所表達(dá)的情感因素，都體現(xiàn)出中國本土民族特色。作曲家使用西方常用的和弦織體，將原作的情感在兩架鋼琴上完美演奏出來。這首作品創(chuàng)作是非常成功的，在尊重原作風(fēng)格特征與情感因素基礎(chǔ)上，蘊(yùn)含中華民族多元文化的風(fēng)格和西方作曲技法，用雙鋼琴演奏藝術(shù)形式來完成，使其非常受歡迎。

二、《紅旗頌》雙鋼琴作品創(chuàng)作特征

（一）主題創(chuàng)作特征

作者在創(chuàng)作過程強(qiáng)調(diào)突出主題這一特點(diǎn)，沿用原作奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，呈示部和再現(xiàn)部體現(xiàn)出了三部性的特征。再現(xiàn)部只再現(xiàn)了主題材料，這種頌歌式的主題旋律，形象大氣恢弘。在呈示部中的主題段落，四樂句很明顯有著起、承、轉(zhuǎn)、合的民族曲調(diào)特點(diǎn)，作者使用“魚咬尾”手法，突出其民族特征。主題旋律不斷出現(xiàn)大跳，級進(jìn)穿插其中，使得旋律線條不僅有著我國北方民歌的豪邁，同時(shí)也蘊(yùn)含南方小調(diào)的抒情，旋律線條起伏感較強(qiáng)，如同聽眾波濤起伏的內(nèi)心情感，其旋律調(diào)性和樂句的尾音，體現(xiàn)出我國民族五聲調(diào)式中比較常見的徵調(diào)特征。全曲不斷強(qiáng)化主題，加深了聽眾對主題旋律的印象，使觀眾產(chǎn)生一種置身在開國大典這種恢弘肅穆的典禮情景中的感覺。

（二）作曲技法與織體

基于西方雙鋼琴創(chuàng)作對于聲部關(guān)系理解的多樣化，為了塑造好兩架鋼琴之間的聲部關(guān)系，作者借鑒其旋律加伴奏式的技法，在寫作中，不僅使用了色彩明亮的大調(diào)式，在雙鋼琴伴奏聲部運(yùn)用了大量的大三和弦織體進(jìn)行寫作，烘托出一種英雄的氣氛，作者也是用這種手法來模仿原作中管弦樂的音響效果，將作品鋼琴化。在主部主題中，主要伴奏織體音型為分解和弦織體、柱式和弦織體以及三連音和弦織體。副部主題則增加了復(fù)調(diào)織體的運(yùn)用。這種聲部關(guān)系以及伴奏織體的運(yùn)用，在西方20世紀(jì)早期，俄國著名鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴組曲》中就已體現(xiàn)出來。

從整首作品我們可以看出作曲家對于不同和弦織體以及節(jié)奏織體的運(yùn)用是經(jīng)過深思熟慮的。首先最具有氣勢且能夠烘托出作品情感的柱式和弦運(yùn)用最為廣泛，這種和弦織體不僅給予了全曲主題旋律有力的支撐，也有效地將作品氣勢恢宏的氣概表現(xiàn)出來。其次在作品使用分解和弦琶音式伴奏織體時(shí)，對應(yīng)另外一個(gè)聲部如歌如訴優(yōu)美的旋律，二者互相結(jié)合，把對祖國、黨和人民美好的祝福之情完美表現(xiàn)出來。在副部使用的復(fù)調(diào)織體，與全曲的主調(diào)性及旋律加伴奏聲部和弦織體形成對比，也是旋律的抒情表達(dá)。整首作品不斷給人一種激昂往前推進(jìn)的情緒，這就是織體中三連音所體現(xiàn)的作用，其中也出現(xiàn)了切分以及附點(diǎn)節(jié)奏，這些節(jié)奏型與織體都具有很強(qiáng)的動力感，連續(xù)不斷的三連音織體以及貫穿全曲的動力性節(jié)奏型，更加突出這首《紅旗頌》奮勇向前的主題旋律特征。

三、中國雙鋼琴作品對比與研究

（一）主題創(chuàng)作特征

《紅旗頌》開篇那宏偉大氣的旋律令人印象深刻。我國音樂作品基本都是以單旋律為主，音樂特點(diǎn)主要就體現(xiàn)在旋律的起伏與靈動自由的節(jié)奏中。呂其明先生在創(chuàng)作這首作品主題的過程中，不僅完美地表現(xiàn)出頌歌式恢宏大氣的音樂，也保留了我國民間民族音樂特征。

2000年歌曲《鼓浪嶼之波》被作曲家徐振民與鄭小瑛創(chuàng)編為一首交響曲，之后又改編為雙鋼琴作品《我愛鼓浪嶼》。這首作品與《紅旗頌》一樣，保留其原旋律風(fēng)格，將鋼琴二重奏與我國民間樂曲相融合，優(yōu)美的主旋律由兩架鋼琴交替演奏出來，第一鋼琴聲部也采用各種技法將旋律完美呈現(xiàn)出來，二鋼聲部運(yùn)用長線條營造出明暗的色彩，襯托出一鋼的主旋律。早期殷承宗創(chuàng)作的雙鋼琴作品《農(nóng)村新歌》，以革命歌曲與民間小調(diào)為主題，風(fēng)格樸實(shí)、歡快，讓民眾充滿親切感。作為一名留蘇歸來的音樂家，殷承宗回國后下鄉(xiāng)鍛煉所創(chuàng)作出的這首鋼琴作品，受到周恩來的夸獎(jiǎng)與評價(jià)?！端木皥D——荊門民歌主題變奏》使用一首荊門的民歌作為主題，它也采用西方變奏曲式，全曲通過三次變奏來展現(xiàn)荊門的景色。類似于《紅旗頌》借鑒西方曲式創(chuàng)作的中國作品還很多，如《趕山》使用變奏曲式來展現(xiàn)西北漢子的風(fēng)采，體現(xiàn)了我國北方地區(qū)特有的豪放與浪漫，音樂創(chuàng)作中不同的曲式結(jié)構(gòu)能給聽眾帶來不一樣的音樂美感。

從這幾首典型的雙鋼琴作品中可以看出，我國雙鋼琴作品主題旋律的創(chuàng)作既會采用典型的民族音樂旋律，同時(shí)也會使用西方作曲技法來創(chuàng)作具有中華民族色彩的旋律。

（二）作曲技法與織體

我國早期大多雙鋼琴作品都是借鑒西方作曲技法，也可與中國民族風(fēng)格、意境相融合。《紅旗頌》中作者為了更好地體現(xiàn)原作主旨特征，采用多種如伴奏加旋律結(jié)構(gòu)、齊奏型結(jié)構(gòu)、多線條復(fù)調(diào)性等技法，結(jié)合各種節(jié)奏型?！短隆愤@首作品與《紅旗頌》一樣，借鑒西方作曲技法，第一部分使用典型的旋律加伴奏結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作，表現(xiàn)彝族男女歡聲歌舞的熱鬧場面，在伴奏聲部作者使用了西方的琶音織體創(chuàng)作，其流動性強(qiáng)、起伏較為明顯的特征使音樂聽起來更加連貫。第二部分則使用復(fù)調(diào)對話式結(jié)構(gòu)來描寫歌唱時(shí)的場景，不同的聲部好比彝族男女不一樣的聲線，展示出互相對歌對舞的歡慶場景。孫劍的《璺紋》則使用多線條復(fù)調(diào)性技法來創(chuàng)作，這種多線條更加強(qiáng)調(diào)了旋律的橫向進(jìn)行，將和弦織體替換為多線條織體。作者使用四個(gè)不同的聲部，每一個(gè)聲部都是獨(dú)立的旋律線，使得聽眾產(chǎn)生無盡幻想。高為杰先生的雙鋼琴作品《童趣》是一首充滿孩童氣息的少年風(fēng)格作品，采用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)式調(diào)性明確，第一鋼琴聲部演奏三聲部賦格，在創(chuàng)作手法上運(yùn)用了卡農(nóng)、多線條、復(fù)調(diào)等多種技法。這首作品兩架鋼琴在演奏中并沒有傳統(tǒng)的主副之分，而是利用這些作曲技法強(qiáng)調(diào)聲部之間的重奏感及縱向和聲。

1964年第一首雙鋼琴作品《農(nóng)村新歌》創(chuàng)作至今，中國雙鋼琴音樂已經(jīng)發(fā)展了五十多年，人們在欣賞鋼琴獨(dú)奏曲的同時(shí)也開始注重中國本土雙鋼琴的發(fā)展與演奏，各種古典與現(xiàn)代的優(yōu)秀雙鋼琴作品在國內(nèi)演奏，更多的音樂創(chuàng)作者與音樂教育者意識到雙鋼琴獨(dú)特的藝術(shù)特征與意義，將其與中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)相結(jié)合，各大高校也逐漸重視雙鋼琴演奏的課程學(xué)習(xí)。隨著我國藝術(shù)水平的不斷提高，我國的雙鋼琴音樂會迎來一個(gè)穩(wěn)定的發(fā)展期。

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作者簡介：

劉武鵬，安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士。研究方向：鋼琴演奏。

許鳳，安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，碩士生導(dǎo)師。研究方向：音樂學(xué)、鋼琴演奏與教學(xué)。