繁簡相依，絲竹相和

楊青

摘 要： 在中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展中，加花變奏是即興創(chuàng)作的重要手法之一，它使每首樂曲都會(huì)有著千變?nèi)f化的版本。這種即興的創(chuàng)作不僅展示了演奏家嫻熟的演奏技巧，也更加豐富了樂曲的內(nèi)涵，使原本非常簡樸單一的曲調(diào)派生出許多風(fēng)格迥異的音樂風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：彈撥樂;絲竹樂;加花;變奏;催奏

我國傳統(tǒng)民族器樂演奏，深深植根于民間，是先輩們在生活中經(jīng)過長期的揣摩，研究創(chuàng)造出來，給我們留下了豐富多樣的民族器樂及演奏形式。我國傳統(tǒng)器樂演奏最初的傳承方式是“口傳心授”，注重老師手把手的“教與授”，與學(xué)生“學(xué)與習(xí)”相結(jié)合。常用此種方式教授的主要原因首先在于中國傳統(tǒng)音樂具有特有的傳播方式，因?yàn)槿鄙倏茖W(xué)的記譜法，音樂總是在人們的口耳相傳中流傳。其次在于中國傳統(tǒng)的審美特征，其特別注重“神”與“韻”的體現(xiàn)和細(xì)膩情感的流露。因而，民間音樂在演奏中經(jīng)常隨著情感的變化而進(jìn)行即興的創(chuàng)作，形雖變而神依舊，這就更加顯得口傳心授的方式比書面?zhèn)魇诟欣谒囆g(shù)形象的真實(shí)傳達(dá)，使得在我國千百年的傳統(tǒng)音樂傳承中，即興創(chuàng)作被賦予了強(qiáng)烈的生命力和鮮明的時(shí)代印記。本文就和大家談?wù)勚袊鴤鹘y(tǒng)絲竹樂的創(chuàng)作手法之一加花變奏，并通過兩種在中國民間傳統(tǒng)音樂中為數(shù)不多的，運(yùn)用這一傳統(tǒng)將即興創(chuàng)作演奏完整保存下來的古老樂種——江南絲竹和潮州音樂之間所運(yùn)用的不同即興創(chuàng)作變奏特征的對比，來感受傳統(tǒng)絲竹樂的即興創(chuàng)作魅力。

一、中國民族器樂中即興創(chuàng)作的基本特征

中國傳統(tǒng)器樂作品在民間傳播時(shí)，為了演奏和表現(xiàn)力的需要，藝人們常常在演奏樂曲的同時(shí)，隨著不同的環(huán)境和不同的情緒使樂曲隨機(jī)不斷地進(jìn)行變化。這種變化不只是指音與音之間的變化關(guān)系，更重要的是指在一個(gè)較為清晰的樂思旋律，即被稱為“母曲體”的主干旋律上，可以有豐富多樣的變奏方式，并隨著演奏者的演奏風(fēng)格、演奏情緒等各種因素的變化而呈現(xiàn)出不同的形態(tài)。這種變化就是即興，這種即興演奏使得演奏者在演奏同一樂曲時(shí)，旋律會(huì)有很大的差異，即使是相同的演奏者在即興演奏同一樂曲時(shí)，每次都會(huì)有所不同。因此，在中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展演進(jìn)過程中，即興創(chuàng)作使每首樂曲都會(huì)有著千變?nèi)f化的版本，而我們現(xiàn)在所用的曲譜，不過是無數(shù)次演奏中保留下來的一次。因此，即興創(chuàng)作不僅展示了演奏家的高超技巧，也豐富了樂曲的內(nèi)涵。種種不同的即興發(fā)展手法會(huì)使一個(gè)非常簡樸的曲調(diào)，派生出許多風(fēng)格迥異的音樂作品。

二、變奏加花的典型示例——絲竹樂

絲竹樂作為一種民間音樂的演出形式，早在《晉書·樂志》中就有記載。其中“絲竹更相和”以及“凡此諸曲，始皆徒歌，既而被之管弦”等都是對于絲竹樂演奏描述的記錄，可見絲竹樂的歷史相當(dāng)久遠(yuǎn)?！敖z”與“竹”的名稱，最早出自周代所出現(xiàn)的我國最早的科學(xué)樂器分類法——“八音”樂器分類法中的兩個(gè)樂器種類?！敖z”指的是彈弦樂器，“竹”則指的是竹制吹奏樂器。絲竹樂指的就是用竹制吹奏樂器與彈撥弦樂器的合奏。這兩種樂器在一起演奏時(shí)，通常風(fēng)格細(xì)致多變，優(yōu)美抒情，富于輕快活潑的情趣。由于絲竹樂大多是室內(nèi)樂的演奏形式，所以具備了柔、細(xì)、輕的音樂特征。柔是指樂隊(duì)合奏音響柔潤，細(xì)是指演奏風(fēng)格精致細(xì)膩，輕是指樂曲則重于表現(xiàn)輕快、愉悅的情趣。這種風(fēng)格的產(chǎn)生與絲竹樂所特有的加花變奏手法有著非常密切的聯(lián)系。加花是中國傳統(tǒng)音樂旋法組織中最重要的演奏手法之一，也是絲竹樂中即興創(chuàng)作的重要手法之一，是中國音樂即興創(chuàng)作的重要體現(xiàn)。在絲竹樂中常用的加花手法含義通常有兩個(gè)，第一是樂曲主題用以發(fā)展變化的加花演奏手法，這種加花常常會(huì)熟能生巧以致發(fā)展衍變產(chǎn)生固定的演奏譜，第二是指樂手在進(jìn)行演奏時(shí)，自發(fā)地奏出即興變化的附加性和裝飾性的音符。由于加花的音符有簡有繁，故樂手在互相合作時(shí)，為了充分發(fā)揮加花的這一特點(diǎn)，常常故意做出“你簡我繁”“你繁我簡”即興配合，從而在絲竹樂合奏的時(shí)候創(chuàng)造出色彩紛呈的樂趣和效果。下面具體以兩個(gè)不同地域的絲竹樂為例：

（一）江南絲竹

江南絲竹是我國最具有代表性的樂種之一，泛指流傳于江蘇南部、上海、浙江西部一帶的器樂演奏形式，它主要以彈撥樂器和吹管樂器進(jìn)行演奏，是一種傳統(tǒng)的“細(xì)樂”演奏形式。江南絲竹樂作為民間的風(fēng)俗音樂，最初出現(xiàn)時(shí)多與民間的婚喪嫁娶以及廟會(huì)活動(dòng)聯(lián)系在一起。它的音樂主體大多來源于江南民間曲子（如《三六》《紫竹調(diào)》等），古曲改編（如《春江花月夜》《霓裳曲》等），還有外地曲（如《鷓鴣飛》等）以及宗教音樂。江南絲竹常用的編制少則二三人，多則七八人。其演奏風(fēng)格精巧細(xì)膩，優(yōu)雅華麗，曲調(diào)流暢委婉，反映了江南地區(qū)的人們勤奮樸實(shí)、委婉含蓄的性格特色。江南絲竹的傳統(tǒng)曲目不少，其即興性非常強(qiáng)，這首先體現(xiàn)在它的編曲方法上，在民間藝人的不斷即興加花創(chuàng)作中，它從最初的簡樸的原版母曲，逐漸形成了一種源于母曲又新穎別致的曲調(diào)，并被固定下來。在演奏中，各種樂器根據(jù)自己的演奏特點(diǎn)進(jìn)行加花，并形成繁簡對比。

（二）潮州弦詩樂

潮州音樂是廣東三大樂種之一，其旋律優(yōu)美，音色悅耳，調(diào)性變化多樣，演奏手法細(xì)膩，給人以悠緩平穩(wěn)、古雅中正之感。而潮州弦詩樂是其中的一個(gè)極具代表性的器樂演奏形式，專指絲弦和彈撥樂器演奏的小型合奏曲。潮州弦詩樂的特有演奏方式催奏，是潮州音樂即興創(chuàng)作表演中的集大成者。其多變而隨性的演奏手法，使潮州弦詩樂極具即興表現(xiàn)的藝術(shù)特征。在演奏的過程中，每一種變奏催法都表示著不同的情緒表達(dá)。演奏者可以根據(jù)自己對樂曲內(nèi)容的理解，選取適合表達(dá)樂曲內(nèi)容的催法演奏。這就使演奏者有了極大的自由創(chuàng)作空間，便于達(dá)到內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一。催奏的形式很多，如“單催”“雙催”“雙疊催”以及各種變體的催奏手法。這種變奏的手法使樂曲發(fā)展的過程中，狀如蓮花綻放，層層推進(jìn)，扣人心弦，構(gòu)成了潮州音樂“曲速三變”的獨(dú)特變奏結(jié)構(gòu)形式。從板式上來看，在創(chuàng)作過程中無論樂曲的變奏旋律是減縮或是增長，其板數(shù)卻始終保持不變，為六十八板。這屬于八板體的曲式結(jié)構(gòu)。所謂八板體，是指在旋律中，以八個(gè)強(qiáng)拍組成的樂句為一個(gè)單位，即一個(gè)大板，整個(gè)樂曲都由八大板加連句四板構(gòu)成，八八六十四板再加上四板即為六十八板。這種板式結(jié)構(gòu)是中國傳統(tǒng)音樂中最具特點(diǎn)的民族曲式之一，在我國民間傳統(tǒng)樂種的音樂創(chuàng)作中占據(jù)著主要地位。這種板式特征讓作品一方面有著十分嚴(yán)格的規(guī)定，另一方面卻在嚴(yán)格框架中存在極大的變奏空間，帶有很強(qiáng)的即興性。這種特性給曲式結(jié)構(gòu)的發(fā)展變化增加了張力，也給潮州弦詩樂中的變奏催法形成了一個(gè)相對開放的曲式格局，為即興創(chuàng)作提供了更大的空間。在這個(gè)創(chuàng)作空間中，演奏者往往起著主導(dǎo)的作用。他們可以根據(jù)不同的環(huán)境、不同的需要，以及對樂曲的理解做出自己的音樂解釋。而在這個(gè)解釋的過程中進(jìn)行著的音樂旋律，就是即興的創(chuàng)作。

潮州弦詩樂使用催奏方式繁多，可達(dá)數(shù)十種，其中最常用的當(dāng)屬“單催”和“雙催”。“單催”是指音符的組織形式是每板由兩個(gè)音符組成，使用單催為母曲體變奏時(shí)，要用母曲調(diào)的音符做一些增減，例如：單音或者句末延續(xù)音可用同音填補(bǔ);每拍超出兩個(gè)音的取旋律骨干音，余者減去等。而“雙催”是指常用于頭板、二板、三板樂曲的一種變奏形式，是在音符的組織形式上，每個(gè)板式均由四個(gè)十六分音符組成，比單催多了一組，故名“雙催”。運(yùn)用“單催”和“雙催”的手法雖然都要用上加花，但必須保持原曲調(diào)的旋律，使母體旋律清晰可見。這與江南絲竹的變奏手法不盡相同。因此，在使用潮州弦詩樂各種變奏催法時(shí)，特別要留意的是它的協(xié)調(diào)性和流暢性。

以上例子可以看出，即興創(chuàng)作可稱得上心隨意動(dòng)，音由意生，看似無拘無束，但其實(shí)這種即興的創(chuàng)作并不是雜亂無章、毫無條理的。所謂“萬變不離其宗”，無論如何隨心變化，依然要緊緊依附在主旋律的進(jìn)行中，在讓欣賞者可以抓住主題樂思的同時(shí)，享受著音樂的千變?nèi)f化。這也是即興音樂創(chuàng)作所要遵循的原則，否則即興音樂創(chuàng)作將失去它本來的意義?，F(xiàn)在，隨著我國各個(gè)地區(qū)的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)研究的不斷發(fā)展，中國民間傳統(tǒng)音樂中的即興表現(xiàn)手法的重要性愈加凸顯，其在民間音樂的不同樂種中都有著不同的體現(xiàn)。了解不同地區(qū)音樂的即興演奏方式，為我們更好地了解民族發(fā)展脈絡(luò)以及未來傳承有著至關(guān)重要的作用，它是一種值得我們重視和不斷探索的，不同于其他音樂創(chuàng)作的藝術(shù)語言。

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作者單位：

汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院