胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》Op.125在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用

范晶晶

摘 要：作為古典主義向浪漫主義過渡時(shí)期中與貝多芬齊名的大師，胡梅爾在鋼琴方面創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品。其中他所創(chuàng)做的《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125，雖然目前在我國的鋼琴教學(xué)中很少運(yùn)用到它，但隨著上海音樂學(xué)院方百里老師編著的胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125的出版，能夠讓更多人接觸到這部非常有藝術(shù)價(jià)值、值得學(xué)習(xí)的作品。本文就胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125在以下幾個(gè)方面進(jìn)行論述：1. 作曲家生平及主要作品;2. 創(chuàng)作特點(diǎn)與技術(shù)分析;3. 在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用。通過研究，了解作者的創(chuàng)作特點(diǎn)更好地把握作品，通過分析，加強(qiáng)專項(xiàng)練習(xí)、提高演奏技術(shù);通過教學(xué)實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125的重要性以及如何在在鋼琴教學(xué)中更合理的運(yùn)用它、演奏它。

關(guān)鍵詞：胡梅爾 練習(xí)曲 鋼琴教學(xué) 運(yùn)用

練習(xí)曲作為鋼琴作品眾多體裁種類之一，有著重要的作用，是至今在鋼琴教學(xué)和鋼琴演奏中必不可少的一部分。在鋼琴音樂發(fā)展的過程中，每個(gè)時(shí)期的作曲家都創(chuàng)作了大量的鋼琴練習(xí)曲和具有練習(xí)曲性質(zhì)的鋼琴作品。目前在我國的鋼琴教學(xué)中，使用的鋼琴練習(xí)曲包括萊蒙、布格繆勒、車爾尼、克萊門蒂、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等，形成了一定的教材使用模式。這些教材能夠沿用至今，對鋼琴技術(shù)的訓(xùn)練有著重要作用，除了以上作曲家的練習(xí)曲之外，還有一些作曲家創(chuàng)作的練習(xí)曲也有著一定的藝術(shù)價(jià)值和學(xué)習(xí)意義，但卻被忽略了。本文通過對胡梅爾及《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125的研究，能夠讓更多人了解胡梅爾，學(xué)習(xí)他的作品以及如何將這部作品更合理的運(yùn)用在鋼琴教學(xué)中。

一、作曲家生平及主要作品

1.作曲家生平

約翰·內(nèi)波姆克·胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel，1778～1837）奧地利鋼琴家、作曲家、教育家和指揮家，由于胡梅爾一生的音樂活動主要以維也納為中心，所以他被劃歸奧地利音樂家行列。

胡梅爾1778年出生在一個(gè)音樂世家，父親是一名小提琴手與指揮。他自幼便表現(xiàn)出音樂天賦，5歲能夠演奏小提琴，6能夠歲彈奏鋼琴。8歲隨父親遷居維也納師從于莫扎特，成為莫扎特的入室弟子并為他打下了良好的基礎(chǔ)。胡梅爾11歲就舉辦了獨(dú)奏音樂會，然后開始在歐洲各國進(jìn)行巡演舉行音樂會。在倫敦時(shí)，跟隨克萊門蒂學(xué)習(xí)一段時(shí)間。在回維也納后跟隨阿爾布雷希茨貝格爾和薩列瑞學(xué)習(xí)作曲、跟隨海頓學(xué)習(xí)管風(fēng)琴和指揮，這三位都是貝多芬的老師，從師承關(guān)系上看，胡梅爾是貝多芬的同學(xué)，與車爾尼是同時(shí)代的音樂家。

胡梅爾在詮釋海頓、莫扎特作品方面有獨(dú)到之處。他的演出足跡幾乎遍布?xì)W洲，但在演奏之于還堅(jiān)持創(chuàng)作，并很快以作曲家的身份嶄露頭角。他創(chuàng)作的音樂曲調(diào)豐富，旋律和配器都表現(xiàn)出完美的技巧，音樂流暢，織體清楚，海頓、莫扎特、薩列瑞傳給他的技藝都被他嫻熟地運(yùn)用著，維也納古典時(shí)期的音樂特征得到充分的展現(xiàn)。胡梅爾處于古典樂派向浪漫主義邁進(jìn)的時(shí)代，肖邦、李斯特等人從他作品中借鑒許多，對浪漫主義音樂家的創(chuàng)作以及音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

2.作曲家主要作品

胡梅爾的作品數(shù)量比不上海頓、莫扎特，但也很可觀，室內(nèi)樂、交響作品、歌劇、教堂音樂，各種體裁的音樂他都留有作品，包括：小號協(xié)奏曲（降E大調(diào)協(xié)奏曲被譽(yù)為三大小號協(xié)奏曲之一）、巴松協(xié)奏曲、長笛奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、中提琴幻想曲、單簧管四重奏、五重奏等等。作為一代鋼琴演奏大師，他的鋼琴作品尤其重要，包括：奏鳴曲（9首，其中有作品號的6首（op. 2、op.13、op.20、op.38、op.81、op.106）、鋼琴協(xié)奏曲（op.17、op.56、 op.85、op.89）、練習(xí)曲（op.125）、賦格（三首o(hù)p.7）、奧地利民歌變奏曲（op.8）、幻想曲（op.18）、回旋曲（op.11）、圓舞曲（op.91）等。

胡梅爾創(chuàng)作了各種類型作品，除了交響曲體裁，可能是有意的回避，但其他的作品還是具有獨(dú)特的構(gòu)思和動人的旋律。他的音樂風(fēng)格中既承襲了恩師們的古典音樂精髓，同時(shí)又吸收了當(dāng)時(shí)正在涌現(xiàn)的浪漫主義元素，其作品內(nèi)容中運(yùn)用了大量高超的演奏技術(shù)來表現(xiàn)。胡梅爾的鋼琴作品常常被視為是學(xué)習(xí)莫扎特到肖邦的過渡，他將古典主義時(shí)期的典雅與浪漫主義時(shí)期的熱情自由完美融合在一起。

二、《二十四首練習(xí)曲》Op.125的創(chuàng)作特點(diǎn)與技術(shù)分析

1.《二十四首練習(xí)曲》Op.125的創(chuàng)作特點(diǎn)

《二十四首練習(xí)曲》Op.125創(chuàng)作于1833年，是胡梅爾晚年較為成熟的作品。在風(fēng)格創(chuàng)作風(fēng)格方面，作品中既有古典主義時(shí)期嚴(yán)謹(jǐn)、明快的音樂風(fēng)格，又有浪漫主義時(shí)期奔放、自由的音樂風(fēng)格，兩者的融合具有一定的時(shí)代特色。在曲式結(jié)構(gòu)方面，胡梅爾的《二十四首練習(xí)曲》Op.125包括：單一部曲式1首、單二部曲式7首、單三部曲式15首、賦格1首，可以看出主要以單三部曲式、單二部曲式為主。

較為獨(dú)特的是在調(diào)性方面，胡梅爾的《二十四首練習(xí)曲》Op.125是以平均律的方式創(chuàng)作的，但不同于巴赫的《平均律鋼琴曲集》。巴赫的《平均律鋼琴曲集》是按照同名大小調(diào)上行半音階關(guān)系的形式進(jìn)行，如下圖：

胡梅爾的《二十四首鋼琴練習(xí)曲》是按照同名大小調(diào)上行五度音程關(guān)系的形式，如下圖：

從圖可見，雖然兩者都是是以平均律的方式創(chuàng)作的，涵蓋了所有12個(gè)大調(diào)和12個(gè)小調(diào)，但是在調(diào)性的排列方式上有所不同。作為練習(xí)曲，這種調(diào)式安排，這種創(chuàng)作思維，這種寫作手法是較為創(chuàng)新的。作曲家試圖通過每一首作品讓學(xué)習(xí)者既能熟悉不同調(diào)性、風(fēng)格、曲式結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，又能在進(jìn)行手指和演奏技巧的訓(xùn)練，是非常值得學(xué)習(xí)的一部作品。

2.《二十四首練習(xí)曲》Op.125的技術(shù)分析

胡梅爾的《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125包括多種類型的手指練習(xí)，對于在演奏中出現(xiàn)的技術(shù)類型進(jìn)行較為針對性的訓(xùn)練。通過對《二十四首鋼琴練習(xí)曲》的詳細(xì)分析，將作品中的演奏技術(shù)進(jìn)行歸納總結(jié)，以便更好運(yùn)用在鋼琴學(xué)習(xí)中。

（1）音階與琶音

第一首、第九首、第十四首等是針對音階琶音的訓(xùn)練。例如，第一首是音階的訓(xùn)練，重點(diǎn)是反向進(jìn)行，多次重復(fù)用3指，這與常規(guī)的音階彈奏指法不同，要求左右手彈奏整齊，力度與速度一致。整首作品除了音階訓(xùn)練外還有半音階、短琶音等內(nèi)容豐富;第二首、第五首是琶音的訓(xùn)練，重點(diǎn)練習(xí)長琶音，合理安排指法保證連貫性和平穩(wěn)性。

（2）雙音與八度

第三首、第八首、第十五首、第二十三首等是針對雙音及八度的訓(xùn)練。例如第十五首，是針對雙音的訓(xùn)練，要求雙音彈奏整齊，指法準(zhǔn)確，旋律融合在左右手的雙音中，同時(shí)注意音樂的進(jìn)行方向：第八首是八度訓(xùn)練同時(shí)要保持?jǐn)嘧啵阜ǘ嘤?5指，相鄰的黑鍵可用14指或13指，彈奏過程中加強(qiáng)4、5指力度并保持指尖敏銳度的同時(shí)注意手腕、手臂因快速而造成的僵硬。

（3）裝飾音

第二首、第五首、第十三首、第二十二首等是針對裝飾音的訓(xùn)練。胡梅爾在練習(xí)曲中運(yùn)用的裝飾音種類豐富，例如第二課，是針對倚音的訓(xùn)練，包括單倚音和復(fù)倚音，彈奏要求輕巧而快速，注意對力度的控制;例如第十三首，是針對波音的練習(xí)，學(xué)習(xí)作品中上波音與下波音的彈奏方法，要求彈奏清楚，突出主音;例如第二十二首，是針對顫音的訓(xùn)練，要求手指快速清晰、力度均勻，在彈奏長顫音時(shí)注意放松及指法的合理運(yùn)用，避免手指手臂僵硬。尤其是第10、11小節(jié);14、15小節(jié);18、19小節(jié)等7處，是在彈奏中聲部或高聲部裝飾音的同時(shí)還要彈奏一個(gè)旋律聲部。

（4）節(jié)奏練習(xí)

《二十四首鋼琴練習(xí)曲》中的第四首、第十八首、第十九首、第二十首、第二十一首等是針對節(jié)奏的訓(xùn)練。例如，第四首是針對附點(diǎn)節(jié)奏的訓(xùn)練;第十八首針對節(jié)拍與切分節(jié)奏的訓(xùn)練，注意拍號的頻繁更換以及左右手同時(shí)進(jìn)行時(shí)拍號不同，切分節(jié)奏的準(zhǔn)確性及重音;第二十首、二十一首都是針對三連音訓(xùn)練，練習(xí)時(shí)建議八分音符為一拍，同時(shí)注意三對二的節(jié)奏。

（5）多聲部

第2首、第六首、第七首、第十一首、第十三首和第十四首等是針對多聲部的訓(xùn)練，加強(qiáng)手指對各聲部的控制。例如，第六首是一首嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃穆暡抠x格，全曲一共有5段，第一段完全用左手彈奏，主題從最低聲部開始，呈現(xiàn)一個(gè)漸強(qiáng)的過程;第二段由右手接替，出現(xiàn)最高聲部的主題，左手低聲部的主題較難;第三段左右手交替演奏的三度雙音，是本段一個(gè)難點(diǎn);第四段主題是以八度的形式出現(xiàn)，漸慢并漸強(qiáng)在減七和弦上等待結(jié)束;第五段在完全改變速度的情況下結(jié)束全曲。

（6）音樂性

第十首、第十二首、第十六首等是針對音樂性的訓(xùn)練，表達(dá)音樂性也是演奏技術(shù)的一種。在練習(xí)的過程中，要研究作品中多聲部多層次的樂句安排，有些段落可以適當(dāng)加上踏板。雖然是練習(xí)曲但更像是一首首動聽的樂曲，冠以“音樂會練習(xí)曲”之名，也是恰當(dāng)不為過的。

3.二十四首練習(xí)曲Op.125在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用

目前在我國的鋼琴教學(xué)中，鋼琴練習(xí)曲多以車爾尼、克萊門蒂、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等作曲家為主，形成了一定的教材使用模式。這些教材不僅有著較高的技術(shù)性還有著較高的音樂性，因此沿用至今。但隨著時(shí)代的進(jìn)步，多元文化的發(fā)展，教材的選擇也變得更加廣泛更加靈活。2018年1月，上海音樂出版社出版了方百里老師編注的胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125，雖然在這之前國內(nèi)還從未出版過，但在上海的鋼琴考級教材里已經(jīng)出現(xiàn)了兩次，分別是;2014年上海音樂學(xué)院鋼琴考級七級選用了第12首;2016年上海音樂家協(xié)會鋼琴考級選用了第14首，可以看出胡梅爾的作品正在被一點(diǎn)一點(diǎn)地重視起來。

根據(jù)之前的技術(shù)分析和教學(xué)實(shí)踐中得出的經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)結(jié)合方百里老師的教學(xué)指導(dǎo)，將胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125的使用做如下分類：

通過將練習(xí)曲由易到難的排列，給學(xué)習(xí)者或教學(xué)者提供一個(gè)較為合理的計(jì)劃，通過循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)，更有效的提高演奏技術(shù)。但對于練習(xí)曲的學(xué)習(xí)不應(yīng)該是單一的，在鋼琴教學(xué)中與胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125同等程度的練習(xí)曲可搭配運(yùn)用，包括：克萊門蒂《名手之道—鋼琴練習(xí)曲29首》;克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》;莫什科夫斯基《15首鋼琴練習(xí)曲》op.72;莫謝萊斯《鋼琴練習(xí)曲24首》op.70;凱斯勒《鋼琴練習(xí)曲15首》op20，趙曉生編的《鋼琴中高級練習(xí)曲五十首》等。在教學(xué)中把胡梅爾的練習(xí)曲同以上作曲家的練習(xí)曲結(jié)合著運(yùn)用，例如，胡梅爾《二十四首練習(xí)曲》中的第三首可與凱斯勒練習(xí)曲op15第二首一起學(xué)習(xí)，同樣是雙音練習(xí)，一個(gè)是要求保持雙音連貫，一個(gè)要求雙音充滿彈性、做出鮮明的力度變化;胡梅爾《二十四首練習(xí)曲》中的第三首可與莫謝萊斯練習(xí)曲op.70第8首一起學(xué)習(xí)，同樣是八度練習(xí)，前者強(qiáng)調(diào)指法后者強(qiáng)調(diào)斷奏與連奏的交替變化，但是兩首作品也有相同之處，就是在訓(xùn)練八度演奏技巧的同時(shí)突出旋律線條及音樂的歌唱性;胡梅爾《二十四首練習(xí)曲》中的第十三首、第二十二首與莫謝萊斯練習(xí)曲的op.70第七首、第10首一起學(xué)習(xí)，都是裝飾音的練習(xí)，相同的技術(shù)練習(xí)但是在創(chuàng)作風(fēng)格、旋律等方面完全不同。

在鋼琴教學(xué)中合理的運(yùn)用胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125不僅豐富了練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，而且有助于鋼琴演奏水平的提高，增強(qiáng)了對不同時(shí)期、不同風(fēng)格作曲家的了解及對不同體裁作品的理解，也是為演奏肖邦、拉赫瑪尼諾夫、李斯特等更難程度的練習(xí)曲起到一個(gè)良好的鋪墊。當(dāng)然，在教學(xué)的過程中可以根據(jù)學(xué)生實(shí)際的演奏水平和手指特點(diǎn)，做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整更合理的安排教學(xué)內(nèi)容，因材施教。

結(jié)語

胡梅爾作為鋼琴家，被公認(rèn)為是最偉大的鋼琴家之一，與同時(shí)代的貝多芬所媲美。作為作曲家，創(chuàng)作體裁涉及廣泛，主要的是在鋼琴方面，雖然評論家們認(rèn)為他那些精心修飾的音樂缺乏思想深度，他不像莫扎特和貝多芬那樣把音樂主題發(fā)展得豐富深厚，不易深入人心，容易遭到淘汰。但隨著時(shí)間的推移，時(shí)代的變遷，他那些親切感人的音樂終會被人們想起，他的作品終會占據(jù)一席之地。

本文研究的是他的《二十四首鋼琴練習(xí)曲op.125，這部作品不僅將古典主義音樂與浪漫主義音樂完美地融合在一起，而且增加了許多復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，音樂織體的變化與和聲運(yùn)用都十分豐富。同時(shí)具有極強(qiáng)的旋律感和豐富的音樂性，完全擺脫了枯燥刻板的技術(shù)性練習(xí)曲。作品中復(fù)調(diào)音樂的多聲部、多層次，通過練習(xí)可以提高手指的控制力、提升音樂思維;豐富的技術(shù)種類，通過練習(xí)可以掌握多種鋼琴演奏技巧，提高演奏水平，為進(jìn)一步學(xué)習(xí)肖邦、李斯特等作曲家的作品打下良好的基礎(chǔ)。

雖然胡梅爾的作品目前在我國的鋼琴教學(xué)中沒有得到廣泛的使用，但隨著上海音樂學(xué)院方百里老師編著的胡梅爾《二十四首鋼琴練習(xí)曲》op.125的出版，能夠讓更多人接觸到這部有價(jià)值的作品。同時(shí)，也希望通過本文的論述能夠?qū)⒑窢柕摹抖氖卒撉倬毩?xí)曲》op.125合理的運(yùn)用在鋼琴教學(xué)中，讓更多的人學(xué)習(xí)和演奏這部別具一格的作品。

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