網(wǎng)紅得藝術(shù)和展覽

近幾年，隨著社交媒體的迅速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)平臺的多元化、大眾化，使得網(wǎng)紅事物傳播迅速，網(wǎng)紅藝術(shù)品也充斥在其中。藝術(shù)圈內(nèi)人士進行展覽和學(xué)術(shù)交流的展覽館也有了新的功能—打卡。越來越多的人出現(xiàn)在展覽館中，帶上手機、攝像機，和某個風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò)的藝術(shù)作品合影留念，并分享到社交平臺。這種模式已然成為現(xiàn)代人新的生活情趣，藝術(shù)更加廣泛地走進了大眾的生活，成為一味現(xiàn)代生活的調(diào)味劑。

這種新變化為本來相對沉寂的藝術(shù)展覽帶來了些許熱鬧和煙火氣，人們也在閑暇的時間中，選擇打卡藝術(shù)展覽來給自己的生活增加情趣，這無疑刺激了更多藝術(shù)家進行創(chuàng)作，為藝術(shù)圈帶來新鮮的活力。但與此同時，這些來打卡網(wǎng)紅藝術(shù)展的人們是否可以看懂這些藝術(shù)品呢？答案或許是否定的，沒有專業(yè)背景的大眾是很難完全理解一件當(dāng)代藝術(shù)品的。人們關(guān)注的大多是一件藝術(shù)品看起來美觀與否，藝術(shù)家是否具有名氣以及拍攝出來的照片是否足夠有逼格，而對藝術(shù)家本身想要表達的東西和理念置若罔聞。網(wǎng)紅藝術(shù)或許一定程度上刺激了對藝術(shù)的消費、普及和創(chuàng)作，但也為藝術(shù)帶來了一定的局限性，這種局限性取決于人的關(guān)注點或許并非藝術(shù)本身。

網(wǎng)紅展覽為藝術(shù)品冠上了新的標(biāo)簽，“美觀”的具有一定“逼格”的藝術(shù)品在社交媒體上的流量、熱度、訪問度高已然成為一次展覽或者一件藝術(shù)品創(chuàng)作成功與否的標(biāo)志之一，藝術(shù)創(chuàng)作開始從專業(yè)化向大眾化過渡。網(wǎng)紅效益為藝術(shù)展覽源源不斷的輸入觀眾，帶來了巨額的收益，同時也刺激著藝術(shù)家舍棄部分藝術(shù)性，更加追求美觀度和潮流，許多藝術(shù)展覽也將“網(wǎng)紅”作為一種營銷手段和宣傳策略，意在增強展館和作品的影響力和知名度，帶來經(jīng)濟收益。藝術(shù)的大眾化也不僅僅是藝術(shù)家追求名利的結(jié)果，這同樣意味著藝術(shù)的普及和大眾的審美程度有著很大的提升空間。沒有過藝術(shù)背景的大眾要想接受全新的藝術(shù)理念是十分困難的，這就要求藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作的同時考慮大眾的接受能力，創(chuàng)作一些相對通俗易懂的藝術(shù)作品來傳達觀念。當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)迅速發(fā)展已經(jīng)為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更加廣闊的環(huán)境，網(wǎng)紅藝術(shù)的出現(xiàn)同樣將藝術(shù)的影響力推動到了一個新的階段，整個藝術(shù)市場整體還是呈現(xiàn)出生機勃勃的景象。

當(dāng)然，看似局限了藝術(shù)發(fā)展的網(wǎng)紅藝術(shù)也促進了新事物的誕生，比如近些年開始出現(xiàn)的沉浸式藝術(shù)。相較于傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，沉浸式藝術(shù)更加強調(diào)視覺效果以及和人們的互動性，通過迅速發(fā)展的技術(shù)水平將概念中的事物變成現(xiàn)實。比如日本夢浮世繪大型沉浸式展覽就將傳統(tǒng)的浮世繪進行動態(tài)創(chuàng)作并投影到空間中，使人們置身于浮世繪的夢幻世界;北京798的沉浸式新媒體藝術(shù)展《幻夢》，將置身于美麗的星海中，天空星辰變得觸手可及。一系列的沉浸式藝術(shù)展覽不僅成為新的網(wǎng)紅打卡圣地，同時也將不斷發(fā)展出新的藝術(shù)形式來和大眾進行“交流”，人們在打卡這些所謂網(wǎng)紅展覽的同時，也收獲了閑暇時間中一段藝術(shù)的美好。

高速發(fā)展的科學(xué)技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)環(huán)境無疑成為這種網(wǎng)紅文化的催化劑，人們獲取信息的途徑得到了極大地擴展，一個默默無聞的藝術(shù)展可能因為一個人物、一張照片或是流量迅速走紅，并吸引越來越多的人慕名觀展，為藝術(shù)展覽帶來人流和收益。網(wǎng)紅藝術(shù)展已然是一種全新的藝術(shù)交流形式，但與此同時，一些其他的聲音也相繼出現(xiàn)了，其中，比較引人深思的觀點是：網(wǎng)紅藝術(shù)真的能稱之為藝術(shù)么？網(wǎng)紅藝術(shù)品是否已經(jīng)失去了藝術(shù)本身的價值？

藝術(shù)本身是一個非常寬泛的辭藻，它涉獵了很多領(lǐng)域。一般情況下所指的藝術(shù)是藝術(shù)家通過一些手段或是媒介，來傳達藝術(shù)家的靈感和思想，寄托了藝術(shù)家的情感，并具有一定藝術(shù)價值。它具有很強的觀賞性，給人以不同的視覺感受，當(dāng)然，觀賞性不意味著它是傳統(tǒng)意義上的“美觀”，它可能形態(tài)各異甚至突破了材料和空間的限制，具有強烈的學(xué)術(shù)研究和探索的價值。從古至今，藝術(shù)不僅僅能反映一個時期的社會生活，在其中不乏藝術(shù)家的愿景和設(shè)計，在給人們帶來視覺盛宴的同時，引導(dǎo)人們了解當(dāng)時的社會背景和人文情致。這么看來，一些迎合觀眾審美的網(wǎng)紅藝術(shù)似乎并不是一種純粹的藝術(shù)，它對受眾喜好的迎合似乎大于藝術(shù)創(chuàng)造本身，慕名觀看網(wǎng)紅藝術(shù)展的人們似乎也不是純粹的研究藝術(shù)本身的價值的情感。

但即便如此，我們也不能否認這種網(wǎng)紅藝術(shù)，當(dāng)今時代，網(wǎng)紅藝術(shù)已然成為了生活的一部分，我們更不能否認的是，網(wǎng)紅藝術(shù)的確擴大了藝術(shù)的影響力，使藝術(shù)變得不再那么捉摸不透，也不再披著神秘的外衣，而是真真切切的存在與我們身邊。我們常說“藝術(shù)源于生活”，生活本身便是藝術(shù)無盡的靈感來源和最種的情感托付，時代在發(fā)展，一件事物的誕生必然具有兩面性，雖然一些藝術(shù)開始迎合大眾審美，但新的藝術(shù)形式也層出不窮，對于網(wǎng)紅展覽而言，觀眾也成為了展覽的一部分，藝術(shù)家開始思考如何將觀眾和藝術(shù)品和諧的融合在一起，也刺激了藝術(shù)的創(chuàng)作和更迭。

網(wǎng)紅藝術(shù)為藝術(shù)帶來了鮮活的生命力，藝術(shù)亦在時代的背景下穩(wěn)步前行，它為藝術(shù)家?guī)砹诵碌臋C遇和平臺，也帶來了許多的挑戰(zhàn)，需要不斷的進行嘗試。當(dāng)然這種藝術(shù)逐漸回歸大眾的形式也是十分具有意義的，閑暇時間，不妨放下手機，親自走進展覽館，去感受藝術(shù)帶來的美好和魅力。

作者簡介：景思曄（1993.7—），男，漢族，江蘇南通人，廣西藝術(shù)學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：壁畫。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）