解讀阿恩海姆的藝術(shù)“表現(xiàn)”理論

趙曦

摘要：魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ肥歉袷剿睦韺W美學流派代表人物，他使用格式塔心理學的理論和方法來研究美學和藝術(shù)現(xiàn)象，在《藝術(shù)與視知覺》這本書中他對視覺的效能進行了系統(tǒng)分析。油畫作為西方美術(shù)史中重要的一部分，從開始到現(xiàn)在都離不開表現(xiàn)，阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》這本書中第十章系統(tǒng)的闡述了表現(xiàn)的理論，解釋了藝術(shù)表現(xiàn)的方法和原因，有助于了解藝術(shù)繪畫的欣賞與創(chuàng)作原理。

關(guān)鍵詞：阿恩海姆? ?美學? ?藝術(shù)表現(xiàn)

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0174-02

一、阿恩海姆前的藝術(shù)表現(xiàn)理論

關(guān)于藝術(shù)起源的大類分為五種，“模仿說”“游戲說”“表現(xiàn)說”“巫術(shù)說”和“勞動說”。其中，“表現(xiàn)說”是藝術(shù)起源中最重要的理論之一，該學說被系統(tǒng)的以理論方式提出來的是意大利的克羅齊，他認為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺來源于情感，直覺即表現(xiàn)，藝術(shù)是情感的表現(xiàn)。他認為藝術(shù)只能是在藝術(shù)家心靈中完成，沒有傳達心靈的必要。他還強調(diào)，藝術(shù)不是功利或是道德的活動，在他看來，一切藝術(shù)都是情感的表現(xiàn)。他在之后科林伍德又對克羅齊的說法做了進一步的解釋，科林伍德認為只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。在此之后，美國當代美學家蘇珊·朗格從符號學的角度出發(fā)，進一步認為藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)造，藝術(shù)品是人類情感的表現(xiàn)形式。表現(xiàn)一直到現(xiàn)在依然是從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家們遵循的理論之一。

二、阿恩海姆的藝術(shù)表現(xiàn)理論

阿恩海姆認為藝術(shù)的表現(xiàn)與狹義的表現(xiàn)不同。人們常常在心中默認了某種已經(jīng)被界定的經(jīng)驗，在未來的生活中就會被這一已經(jīng)界定過的經(jīng)驗而影響。傳統(tǒng)理論的表現(xiàn)不是事物的視覺樣式本身所固有的，人們是從自己從前認知的一些情感或事物中提取出來，這些知識被喚醒后會立刻轉(zhuǎn)移到這件事上，也就是我們所看到的和我們所賦予這個東西的表現(xiàn)性并不是一回事，由于認知和生活的差異同樣的東西在不同人眼中的表現(xiàn)也是千差萬別。表現(xiàn)性不是由我們所看到的對象本身所傳遞的，而是由這些對象給予我們神經(jīng)系統(tǒng)一定的刺激來傳遞的知覺對象，本身運動與否并不重要，重要的是他的視覺是否具有張力，我們才能知覺到他的表現(xiàn)性。

三、油畫構(gòu)圖的表現(xiàn)性

繪畫的開始都是從構(gòu)圖先開始的，一幅成功的作品從構(gòu)圖開始就是有斟酌的，所謂構(gòu)圖是作者表現(xiàn)作品的結(jié)構(gòu)配置方式，物體人物的位置造型，把畫面中的形象按照作者的表達方式構(gòu)成畫面和諧。常說的構(gòu)圖有三角形構(gòu)圖、S型構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、水平式構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、C型構(gòu)圖、倒三角構(gòu)圖。

法國浪漫主義畫家熱里科創(chuàng)作的巨幅油畫《梅杜薩之筏》構(gòu)圖采用兩個傾斜的三角形，船上的帆與木筏上的幸存者構(gòu)成為一個三角形，成為畫面中心，像大家展示出在驚濤駭浪里漂流苦難的人們的狀態(tài)，有的人已經(jīng)去世，有的人奄奄一息，有的人抱著親人的尸體，有的人衰弱的無法動彈。而有一堆人沖破穩(wěn)定的三角形束縛又構(gòu)成一個新的動蕩，激情的三角形。大家推舉著一個拿著紅巾的男子構(gòu)成第二個三角形的頂點，推舉三角形的人群構(gòu)成另外兩個頂點。熱里科運用了形與線的視覺效果，通過人們的形態(tài)形成的三角形上升的金字塔構(gòu)圖有層次有節(jié)奏的把畫面組織起來，再加上凝重的色調(diào)，強烈的光影對比，更增強了這個悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。

四、油畫色調(diào)的表現(xiàn)性

色調(diào)是指一幅作品中畫面色彩的傾向，是畫面的情感設色與濃淡。我們看作品時會發(fā)現(xiàn)有的作品顏色鮮明飽和度較高，從感官上能給我們帶來強烈的視覺刺激。有的作品采用高級灰的色調(diào)，會讓人感覺蒼白帶來冷淡的感覺。

西方油畫之父，文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家提香·韋切利奧，他的色彩不僅影響了文藝復興時代的意大利畫家，更對西方的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。他的作品《天上與人間的愛》，白藍色裙子的美狄亞，鮮紅的衣袖避免了色彩的單調(diào)，褐紅色的裙子襯托人物的手臂。畫面穩(wěn)重、勻稱，而白色的裙子又給人強烈的視覺沖擊力，畫面色調(diào)柔和又濃重，人物和背景的山水，落霞又達到了似真似幻的藝術(shù)效果。

后印象主義畫派畫家文森·梵高是我們熟知的印象派代表畫家之一，他的作品大部分都使用到了藍色和黃色，藍色代表著寧靜，黃色代表著喧鬧，并且他使用的顏色非常飽和。例如他的作品《夜間的露天咖啡館》畫面藍色的天空和被燈光照成黃色的咖啡座組合，整幅畫給人感覺安靜祥和，他善于用補色的色彩對比，來增強畫面的精神性，此時已經(jīng)慢慢顯露出來他的精神狀態(tài)繁雜不安，彷徨緊張的狀態(tài)。

五、油畫筆觸的表現(xiàn)性

筆觸是指繪畫中的筆法，是畫筆上顏料的薄厚在作品上走向所留下的痕跡。顏料的薄厚，媒介劑的使用，用筆的走向，用筆的力度都會影響到筆觸的表現(xiàn)。油畫顏料的特殊性使得筆觸成為油畫創(chuàng)作中重要的語言之一。

特點最突出的是我們在上文中提到的文森·梵高，他喜歡用短、硬的筆觸來組合畫面，例如我們熟知的《星月夜》《向日葵》運用的都是短且硬的筆觸。魯本斯喜愛用長、曲線來創(chuàng)作，并且下筆肯定?！稉尳倭粑髋了沟呐畠骸分锌梢钥闯鏊拈L、曲線塑造結(jié)實的人物造型。莫迪里阿尼喜愛用短而脆的線連成長而柔的線。他的人物外輪廓都是使用短線的連接來塑造。

六、油畫肌理的表現(xiàn)性

肌理是指形象表面的紋理，也稱質(zhì)感，由于所使用的材料媒介的不同，肌理可以制作出粗糙、高低、光滑、軟硬來更好的表現(xiàn)作者想表現(xiàn)的情感內(nèi)容。做肌理的方法有很多種例如繪寫、噴灑、熏、粘貼、拓印、刮刻、自流、壓印、等。在繪畫中，肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物，是作者依據(jù)自己的審美取向和對物象特質(zhì)的感受，利用不同的物質(zhì)材料，使用不同的工具和表現(xiàn)技巧創(chuàng)造出的一種畫面的組織結(jié)構(gòu)與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現(xiàn)出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術(shù)所探求的肌理效果。肌理在繪畫藝術(shù)中的審美價值不可低估，它有著其它表現(xiàn)手法難以實現(xiàn)的美學特質(zhì)。

德國新表現(xiàn)主義畫家基佛他的作品常以圣經(jīng)、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，并大量使用稻草、灰土、蟲膠、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等金屬元素他的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和復雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。同時又結(jié)合了抽象和具象、幻覺和物質(zhì)性，有著豐富的象征意義。其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。

七、油畫造型的表現(xiàn)性

造型是指創(chuàng)造物體特有的形象，塑造物體特有的形象?？吹揭环髌窌r我們最先看到的就是作品的造型，造型也是給觀者最直觀的表達作者思緒的方式。

達·芬奇名作《蒙娜麗莎》畫面描繪的是一位資產(chǎn)階級的婦女形象，背景優(yōu)美，刻畫細致，栩栩如生。人物坐姿端莊她的手刻畫的柔嫩，身材豐潤，近處的衣紋刻畫的也非常細致，反映出他嚴謹?shù)漠嬶L。整個畫面給人感覺恬靜端莊富有內(nèi)涵。這種甜美的藝術(shù)風格和文藝復興時期對人性的歌頌在當時可以和觀眾產(chǎn)生共鳴。

挪威表現(xiàn)主義畫家現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫先驅(qū)愛德華·蒙克的作品《在靈床旁》畫的是對姐姐的紀念，畫中人物都是和蒙克年齡相仿的相貌，并非是姐姐真實去世的畫面，而是表現(xiàn)出當時的時空維度，證明姐姐的去世一直影響著全家人的生活。他作品的造型往往沒有非常寫實邊界線非常清晰，人物的處理也是大筆觸，沒有勾勒細節(jié)。他的作品表現(xiàn)的是人物內(nèi)心的狀態(tài)，作品顏色雖然豐富艷麗，筆觸大膽奔放。但卻給人一種強烈的刺激感，充滿了緊張和不安的氣氛，壓抑和悲傷的情緒。

八、結(jié)語

魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩谛睦韺W基礎(chǔ)上建立了格式塔心理學在心理學產(chǎn)生了巨大的影響。他認為知覺是藝術(shù)思維的基礎(chǔ)。在《藝術(shù)與視知覺》一書中，第十章內(nèi)容系統(tǒng)的闡述了表現(xiàn)理論，分析了藝術(shù)表現(xiàn)的方法和理論。在西方繪畫油畫中表現(xiàn)性也貫穿始終。油畫的構(gòu)圖、色調(diào)、筆觸、肌理、造型都是畫家表現(xiàn)情感的方式方法，不同藝術(shù)風格的畫家通過不同的手法來增強作品的表現(xiàn)力。藝術(shù)家們都想尋求新的表現(xiàn)力的方式，阿恩海姆的表現(xiàn)論述從理論上教會藝術(shù)家們科學的理論表現(xiàn)方法，給藝術(shù)家們的表現(xiàn)力提供了有力的理論基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1][美]卡爾·考夫卡.格式塔心理學原理[M].杭州：浙江教育出版社，1997.

[2][美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2005.

[3]彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：北京大學出版社，2013.