試析中等職業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)

張麗娜

摘 要：在中等職業(yè)院校里，舞蹈教學(xué)已經(jīng)是一門學(xué)科性的課程了，但是從目前的形勢來看，舞蹈專業(yè)的教學(xué)還不能適應(yīng)專業(yè)發(fā)展和社會需求的形勢，如何提高職業(yè)院校舞蹈學(xué)生的競爭力，培養(yǎng)基礎(chǔ)功底厚、實踐能力強(qiáng)、受社會青睞的專業(yè)人才，成為對中等職業(yè)院校的考驗。

關(guān)鍵詞：中等職業(yè)藝術(shù)院校; 舞蹈教學(xué)

中圖分類號：G712 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ?文章編號：1006-3315（2020）3-121-001

隨著社會經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，中國經(jīng)濟(jì)突飛猛進(jìn)。大家在創(chuàng)造與享受物質(zhì)文明的同時，對精神文化的需求也與日俱增，此時，舞蹈也成為文化需求的一部分。舞蹈是一門通過人類肢體語言向人們傳遞美的文化藝術(shù)，它對人類的肉體生命和精神生命進(jìn)行著最為深刻的表達(dá)。因此，應(yīng)運(yùn)而生的是，目前在我們中等職業(yè)藝術(shù)院校里，舞蹈教學(xué)也進(jìn)入了上升期，選擇學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的學(xué)生占有很大的比例。

在中等職業(yè)院校里，舞蹈教學(xué)已經(jīng)是一門學(xué)科性的課程了，但是從目前的形勢來看，舞蹈專業(yè)的教學(xué)還不能適應(yīng)專業(yè)發(fā)展和社會需求的形勢，如何提高職業(yè)院校舞蹈學(xué)生的競爭力，培養(yǎng)基礎(chǔ)功底厚、實踐能力強(qiáng)、能受社會青睞的專業(yè)人才，成為對中等職業(yè)院校的考驗。

一、中等職業(yè)藝術(shù)院校的生源參差不齊，舞蹈差異性大

當(dāng)前，在中等職業(yè)藝術(shù)院校里學(xué)生生源復(fù)雜，年齡跨度很大，舞蹈基礎(chǔ)參差不齊。在職業(yè)院校里，選擇學(xué)習(xí)舞蹈表演專業(yè)的學(xué)生從小學(xué)畢業(yè)（9-10歲）到初中畢業(yè)（13-14歲）年齡不等，由于年齡的差異形成了學(xué)習(xí)舞蹈的年制分為六年制和三年制兩個學(xué)習(xí)形式，這樣就面臨著舞蹈專業(yè)的學(xué)生基礎(chǔ)差異性大。有的學(xué)生入學(xué)之前可能已經(jīng)進(jìn)行過關(guān)于舞蹈的系統(tǒng)練習(xí)，無論是軟開度、各個部位肌肉的能力還是技能技巧及身體的感覺韻律都已經(jīng)有了一定的基礎(chǔ)，而有的學(xué)生則只是進(jìn)行過基本的形體訓(xùn)練，甚至還有一部分學(xué)生沒有任何的舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)，僅憑借具備個人基本條件即可入學(xué)。在這樣的生源形勢下，一些學(xué)生對于專業(yè)舞蹈的認(rèn)知和喜愛程度不夠，舞蹈基礎(chǔ)知識缺乏，舞蹈表演能力欠佳，因此給我們在實踐教學(xué)的過程中帶來了很大的難度，我們需要充分考慮到這種差異性，因材施教。

二、中等職業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)設(shè)置形式老化，重技巧輕理論

舞蹈人才的培養(yǎng)要從中等職業(yè)教育入手，在中等職業(yè)藝術(shù)院校進(jìn)行的舞蹈訓(xùn)練，是以培養(yǎng)高、精、尖的專業(yè)藝術(shù)人才為目標(biāo)的。我們是通過對舞蹈者本身進(jìn)行全面系統(tǒng)的訓(xùn)練，來發(fā)展各項基本能力和專業(yè)能力的。但是，目前多數(shù)院校課程與專業(yè)設(shè)置模糊不清——多數(shù)中等職業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈專業(yè)課程設(shè)置包括：古典舞基本功練習(xí)（軟度、跳、轉(zhuǎn)、翻）、技術(shù)技巧、毯技、古典舞綜合課、民族民間舞和劇目，課堂仍以經(jīng)驗教學(xué)為主，在一些方面還存在盲目性，缺乏科學(xué)依據(jù)，急切需要一些創(chuàng)新和探索。

然而，目前的現(xiàn)狀是大多數(shù)職業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈專業(yè)不知如何進(jìn)行教學(xué)設(shè)計，認(rèn)為創(chuàng)新課堂設(shè)計只是介紹幾個創(chuàng)新的舞蹈動作和藝術(shù)行為，并沒有把舞蹈教學(xué)真正融入到學(xué)生的生活和當(dāng)今社會的需求中。而且在教學(xué)的過程中，教師習(xí)慣于口傳心授，強(qiáng)調(diào)模仿教學(xué)法，學(xué)生們的課堂參與意識差，不能充分調(diào)動學(xué)生們在課堂中的主觀能動性，學(xué)生和老師都缺乏對于舞蹈的深度思考。在人才培養(yǎng)觀念上依然存在著重技巧輕理論、重技術(shù)素質(zhì)輕人文素質(zhì)、重單一學(xué)科輕交叉學(xué)科等現(xiàn)象，出現(xiàn)了“有技術(shù)知識，沒有文化素養(yǎng)”“泛舞蹈人才”等畸形人才。

現(xiàn)存的這種現(xiàn)象影響和制約著舞蹈人才向更高的水平邁進(jìn)，致使大量的舞蹈專業(yè)人才進(jìn)入社會的同時，出現(xiàn)了一些問題：第一，大多數(shù)人除了立足自己所學(xué)的專業(yè)外，很難融入到其他職業(yè)中去;第二，即便是從事舞蹈表演專業(yè)的工作，由于職業(yè)特性而退出舞臺后，大多數(shù)人也很難轉(zhuǎn)型從事相關(guān)的舞蹈工作。這些事實引起了我們從事中等職業(yè)藝術(shù)院校舞蹈教育者的反思。

三、關(guān)于中等職業(yè)藝術(shù)院校舞蹈教學(xué)的創(chuàng)新和探索

在當(dāng)今大多數(shù)中等職業(yè)藝術(shù)院校里，舞蹈教學(xué)仍是以老師單方面教、學(xué)生單方面模仿為主的教學(xué)方式。但是道布勒卻提出了“不教跳舞的舞蹈課”和“不給考試分?jǐn)?shù)的舞蹈課”這兩個極具創(chuàng)新性的教學(xué)方法，道布勒認(rèn)為舞蹈是為激發(fā)美感與學(xué)生的創(chuàng)造力而服務(wù)的，人之所以舞蹈，是因為生命的存在，所以不應(yīng)只服務(wù)于視聽的表演藝術(shù)，每個人都可以直接參與其中，從中獲得快樂與美感;不應(yīng)只完成組合，而應(yīng)激發(fā)創(chuàng)造性。她的“不給考試分?jǐn)?shù)的舞蹈課”，也使教育家們意識到，過于重視教學(xué)結(jié)果其實是對教育本質(zhì)的一種抹殺。

傳統(tǒng)舞蹈教育使學(xué)生“身心”分離，我們在努力進(jìn)行舞蹈教育的同時必須要用科學(xué)的教育方法，促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的綜合發(fā)展。將意識與身體聯(lián)系起來，強(qiáng)調(diào)肌肉運(yùn)動的知覺，是這種知覺為內(nèi)心經(jīng)歷與外在經(jīng)驗之間的橋梁，一旦橋梁暢通無阻，由它產(chǎn)生的動作將日趨完美，參與其中的人們更會受益無窮。知覺之外的另一個因素是情感，“動作”最終決定的一定是情感的外化，因此還要強(qiáng)調(diào)身心合一，而不僅僅是單一的模仿，在學(xué)會如何控制與調(diào)節(jié)身體以及情感后享受舞蹈的快樂與激情。

21世紀(jì)，如何建筑中等職業(yè)藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)教育的堅實大廈，或者說中等職業(yè)藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)教育的大船該駛向何方？能走多遠(yuǎn)？對這些問題，我們需要沉下心來認(rèn)真思考，當(dāng)自身的經(jīng)驗不能創(chuàng)造自己的未來時，就要認(rèn)真反思哪里出了問題。但是，既然已經(jīng)踏上了中等舞蹈教育的快車，我們就要仔細(xì)研讀其他國家舞蹈的發(fā)展歷程與經(jīng)驗，尋求自身的發(fā)展空間，以此實現(xiàn)真正意義上的中等職業(yè)舞蹈專業(yè)教育的理想。