淺析《杜姆卡》中的音樂風(fēng)格和演奏技巧

摘要：民族樂派的作品在歷史長河中占有非常重要的位置，俄羅斯的“強(qiáng)力集團(tuán)”更是其中突出的代表之一，《杜姆卡》是“強(qiáng)力集團(tuán)”領(lǐng)軍人物巴拉基列夫的代表作之一，《杜姆卡》中所表達(dá)的深切的愛國情懷和渴望構(gòu)建獨立自由社會的意愿發(fā)人深思，值得我們?nèi)ド钊胙芯俊?/p>

關(guān)鍵詞：杜姆卡;巴拉基列夫;音樂風(fēng)格;演奏技巧

“Dumka”在俄語原意為“思考”和“沉思”。20世紀(jì)的俄國正值第一次世界大戰(zhàn)時期，變革就意味著新舊勢力的對抗，而對抗就一定有勝敗。當(dāng)時的俄羅斯音樂家們心系國家和民族，試圖用作品的悲劇性來喚醒民眾，讓民眾感同身受，獲得一種警醒的效果。他的悲劇性表現(xiàn)形態(tài)主要是一種十分執(zhí)著的精神和力量，在付出了全部努力之后仍然遭受到失敗，并用這種失敗的結(jié)局體現(xiàn)出一種社會沖突力量的本質(zhì)。在失敗過后，并沒有放棄，而是進(jìn)行不斷的嘗試，保持希望，保持憧憬，巴拉基列夫用該首作品表達(dá)了自己的態(tài)度，希望喚醒人民心中的愛國情，警醒人民群眾。

一、《杜姆卡》的音樂分析

1.力度與音色

全曲力度范圍在ppp-f之間，沒有很強(qiáng)的力度標(biāo)記，整首作品偏弱，力度上也體現(xiàn)了該首作品的憂郁哀傷的氣氛，只有在華彩過后的探尋處才用到了f以及mf，筆者認(rèn)為這里的力度變化展現(xiàn)了巴拉基列夫?qū)γ篮蒙畹南蛲?，對現(xiàn)在生活的無奈以及對未來生活的探尋。

音色柔和，沒有較為尖銳的音響效果，整首作品在平淡中進(jìn)行，但卻并不平淡。

2.旋律

旋律在左右手不斷交替，并不是單一的右手擔(dān)任主旋律的鋼琴作品，前半段作品由右手擔(dān)任旋律聲部，華彩段由左手擔(dān)任旋律聲部，到后面由右手和左手輪流構(gòu)成旋律聲部，突出了聲部的對比，在旋律上形成一種對抗，達(dá)到升華。

整首作品旋律流暢清晰，進(jìn)行緩慢，在憂郁中帶有絲絲靈巧，仿佛都在訴說當(dāng)時的歷史環(huán)境以及作者想要表達(dá)的真實的想法，在悲傷的氛圍中加入輕巧的旋律又好像在訴說著對生活的希望，對目標(biāo)的追尋。

3.節(jié)奏

該作品為四二拍，在整首作品中大量運用了切分節(jié)奏以及三連音節(jié)奏，并不是規(guī)整的節(jié)奏型居多的作品，還加入了很多rit、a tempo，諸如此類的表情符號，為整首作品情感的營造起到了關(guān)鍵作用，全曲速度為allegretto，速度不是特別的快，個性化處理也較為豐富，速度為全曲的風(fēng)格營造奠定了基調(diào)，能讓欣賞者在還未聆聽本首作品時，就對風(fēng)格有了大概的了解。

二、《杜姆卡》的演奏技巧分析

（一）旋律的演奏技巧

在旋律的演奏中，需要注意主旋律的突出，該首作品并不是主旋律一直在一只手的作品，該作品的主旋律在左右手之間不斷的交織進(jìn)行，這就要求演奏者必須能很好的并且非常自然的控制左右手的力量，在整首作品的引子部分右手快速的顫音，演奏者需做到每個音都能清晰的反映出來，左手切分音型的長音需要突出，并且引子部分不斷帶有漸強(qiáng)減弱的標(biāo)記，這都需要演奏者進(jìn)行細(xì)細(xì)的思考以及不斷的練習(xí)。

第二段的對抗以及右手5指的控制是非常值得一提的，多出現(xiàn)八度、三度、六度的連續(xù)進(jìn)行，整段右手的5指所在的高音聲部是整段的旋律部分，左手用到切分音型與右手形成沖突，使右手的旋律更加的飽滿，更加富有韻律，而5指天生較弱，需要多進(jìn)行5指的單獨訓(xùn)練，從而達(dá)到穩(wěn)定的控制旋律部分的音色。

需要強(qiáng)調(diào)的是第三段整首樂曲的華彩部分，也就是快速跑動的三連音部分，演奏者在這里不能一味的注意三連音的流暢跑動，更需要注意的是左手的主旋律進(jìn)行，這里的控制相對較難，應(yīng)單獨進(jìn)行右手控制的練習(xí)，需要運用到耳朵去聆聽兩只手的力量對比以及旋律是否突出、是否清晰流暢。

第四段力度變化較為明顯，從pp過渡到了mf以及f，這時需注意演奏時力度不可過強(qiáng)，應(yīng)以清晰、靈巧的音響效果為主，強(qiáng)音的突出不可過于突兀，多采用斜觸鍵的方式去強(qiáng)調(diào)又不失柔和。該段的主題在左右手之間交替進(jìn)行，左右手需靈活的處理聲部之間的對比，使旋律更加的突出，更加明朗。

第五段也以快速的三連音為主，三連音的音響效果不可以太過尖銳，要以柔和的音色進(jìn)行，左右手三連音的同時進(jìn)行，以輕巧為主，對抗不要過于突出，左右手應(yīng)稍微和諧一點，以ppp結(jié)尾，一定要注意音量的控制，跳音也不能停留過短，最后的收尾運用身體的力量向前推進(jìn)，使聲音更加的柔和。

（二）音色與觸鍵的演奏技巧

音色方面不要太過尖銳，一定要注意本首作品情緒的基調(diào)是悲傷憂愁的，音響效果應(yīng)以柔和的，較為平淡的為主，觸鍵多采用指腹觸鍵，大量運用到手腕進(jìn)行觸鍵之前的緩沖以構(gòu)成柔和的音響效果，旋律聲部的音需要突出，但也不能直接尖銳的突出，應(yīng)多采用“翻書”一樣的高抬指彈法去勾勒出需要突出的音，使其能完美突出卻又不會顯得突兀，突出的音視情況還可使用rubato的彈法，節(jié)奏的少許改變，也可以收獲到意想不到的效果。

三連音的快速跑動的部分，手指觸鍵位置需要稍稍靠后一點，不能過于靠前，這樣既能使每個音清晰的演奏又能保證流暢的柔和的進(jìn)行，還可以完美的突出左手的聲部，使兩個聲部和諧自然的融合在一起。

到第四段，力度發(fā)生變化時，觸鍵位置和音色也應(yīng)隨之發(fā)生改變，筆者認(rèn)為第四段整體風(fēng)格較為明亮，沒有之前的濃郁的哀傷的氛圍，這里觸鍵位置應(yīng)由后轉(zhuǎn)前，運用指尖去觸鍵，勾勒出明亮的旋律音色，凸顯出該段的仿佛看到了希望的音響效果。

到末段，又是三連音的流暢的進(jìn)行，這一次三連音的進(jìn)行不是單獨的右手進(jìn)行，而是左右手的一起連續(xù)推進(jìn)，不能太過尖銳，這里需要使雙手的旋律融合，形成對抗，并且富有輕巧的音響效果，演奏者應(yīng)仔細(xì)的去聆聽。結(jié)尾是琶音下行并以跳音收尾，輕快且富有彈性，最后以和弦結(jié)尾，進(jìn)行推進(jìn)，一切恢復(fù)平靜，仿佛作者正在獨自仰望夜空，感受夜晚的寂靜與美好。

（三）踏板的運用

魯賓斯坦說過一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂”，正確的、恰當(dāng)?shù)氖褂锰ぐ澹瑢σ魳穬?nèi)涵的表達(dá)將起到積極的作用，可以使音樂更加充滿活力、富有生氣、更光彩、更感人。失敗的踏板會歪曲音樂，甚至產(chǎn)生畫蛇添足的后果。另外，踏板并不是用來使聲音減弱或是延長聲音的，他是重要作用是改變音色。在本首作品運用到了延音踏板和弱音踏板，該作品的踏板不宜踩得過深，應(yīng)主要采用半踏板的踩法，使聲音清晰且飽滿。延音踏板應(yīng)按照和聲的變化進(jìn)行收放，最開始的左手單獨的切分節(jié)奏應(yīng)采用音后踏板，在第一拍的后半拍進(jìn)入，將中音區(qū)的音色進(jìn)行潤色。弱音踏板的踩法在曲譜中有明顯的標(biāo)記，弱音踏板的第一次進(jìn)入出現(xiàn)在華彩段，筆者認(rèn)為，弱音也不能一踩到底，需要做一些變化，在該華彩段，筆者采用的方法是：先將弱音踩到底，右腳的延音踏板只給四分之一，而后在情緒推進(jìn)時，逐漸將弱音踏板向上抬，將延音踏板向下踩，需注意右腳延音踏板不可踩得過深，控制在四分之三到四分之一中即可，形成一個左下右上—右下左上的變化，從而將本段的旋律性以及音色、強(qiáng)弱的對比做到最佳。

對于我們鋼琴演奏者來說，精確的表達(dá)一個作品的內(nèi)涵和作曲家的思想感情是非常重要的，需要一個漫長的學(xué)習(xí)過程，在這個過程中，不僅僅需要加強(qiáng)個人的演奏技巧，還需要多研究作品的創(chuàng)作背景，以及踏板的不同運用。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：陳小甜子，1997年8月出生，女，四川省射洪人，南充市順慶區(qū)西華師范大學(xué)，鍵盤樂器演奏專業(yè)，碩士。

（作者單位：西華師范大學(xué)音樂學(xué)院）