基于美學(xué)視角下的聲樂藝術(shù)研究

【摘要】所謂聲樂藝術(shù)是指包含有關(guān)聲樂的作品、創(chuàng)作、表演、品鑒以及教學(xué)等一系列聲樂相關(guān)的藝術(shù)。在我國對聲樂藝術(shù)的研究大多是從作品出發(fā)品鑒其中的藝術(shù)手法，基于美學(xué)視角研究的卻少之又少。在筆者看來所有聲樂從創(chuàng)作之初開始就應(yīng)該從美學(xué)視角出發(fā)，創(chuàng)作者的審美風(fēng)格決定其作品的美學(xué)風(fēng)格和品質(zhì)，也決定著聲樂作品在之后表演等方面的藝術(shù)形式和藝術(shù)高度。同時(shí)，也決定了之后鑒賞者在欣賞和評價(jià)時(shí)對這個作品的藝術(shù)審美和藝術(shù)評價(jià)。最后，還可能影響后續(xù)的教學(xué)形式。因此，聲樂藝術(shù)應(yīng)該有一套審美體系，從美學(xué)視角分析聲樂藝術(shù)的內(nèi)容與特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】美學(xué)視角;聲樂藝術(shù);美學(xué);審美

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0245-02

【本文著錄格式】王珊.基于美學(xué)視角下的聲樂藝術(shù)研究[J].北方音樂，2020，4（07）：245-246.

引言

我國在聲樂藝術(shù)方面的美學(xué)審美在一定程度上受西方影響，西方的聲樂藝術(shù)研究一般偏重于西方的古典樂，與國內(nèi)的音樂藝術(shù)有很大區(qū)別，主要研究的是以樂器為主的作品，國內(nèi)的聲樂藝術(shù)還包含很多，如創(chuàng)作、鑒賞、演唱等。因此，在聲樂藝術(shù)方面的美學(xué)研究還需要更多專業(yè)人士研究分析，這樣才有利于我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。接下來，本文基于美學(xué)視角對聲樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)容和美學(xué)特征進(jìn)行分析，為之后的聲樂藝術(shù)提供參考。

一、聲樂藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)容

（一）聲樂藝術(shù)的文學(xué)之美

在我國聲樂藝術(shù)除了演唱和樂器伴奏外歌詞的創(chuàng)作也是非常重要的組成部分，歌詞對聲樂藝術(shù)的美學(xué)表現(xiàn)有非常重要的影響，是聲樂藝術(shù)深層的思想傳遞和情感表達(dá)，是聲樂藝術(shù)的文學(xué)之美。好的歌詞創(chuàng)作能帶給人力量，引起人們的共鳴[1]。因此，在美學(xué)角度來講歌詞就是聲樂藝術(shù)的文學(xué)之美，是創(chuàng)作者的心聲表達(dá)，甚至有時(shí)也會是文化的載體，詮釋著聲樂作品的主題思想、文化內(nèi)涵，是聲樂作品的根本。例如在我國流傳很廣的一首流行歌曲《茉莉花》之所以被大家廣為傳唱，一方面因?yàn)樽髌返那{(diào)美且朗朗上口，另一方面更重要的是這首歌的作詞。不僅表達(dá)了創(chuàng)作者對茉莉花的極致欣賞，也通過歌詞描述一位姑娘想摘茉莉花的心理活動，表現(xiàn)一個天真可愛純潔的美好形象，生動而又含蓄地表達(dá)人們對真、善、美的向往和追求。

（二）聲樂藝術(shù)的韻律之美

韻律是聲樂藝術(shù)在傳唱時(shí)的靈魂，是韻律讓聲樂作品有感染他人的能力。當(dāng)聲樂藝術(shù)被表演者表現(xiàn)出來時(shí)，韻律的美妙之處就會被周圍的人感受到[2]。這就是韻律所能帶給人們的感染，就像很多聲樂作品即使語言不通依然被世界人們喜愛，甚至通過這種韻律的傳達(dá)讓聲樂作品影響更多人。例如法國歌曲《卡門》即便作為一個沒有學(xué)習(xí)過法語的人也可以通過演奏者一個個音符的配合讓人明白這首歌曲的主題，隨著韻調(diào)感受歌曲所表達(dá)的感情，感受卡門內(nèi)心的情感。隨著韻調(diào)一起感受它的奔放熱情、溫柔善良，從而讓自己融入聲樂中。

（三）聲樂藝術(shù)的情境之美

欣賞過聲樂藝術(shù)的人都有過這種感受，就是雖然是一個局外人卻因?yàn)槁晿繁硌菡咚鶢I造的情景深陷其中，讓聆聽者感受到情景中的美好，也讓聆聽產(chǎn)生一種感同身受的情感。而營造這種聲樂藝術(shù)的情景之美憑借單純的演奏是無法完成的，還需要演奏方在演奏前做好充足的準(zhǔn)備，布置場景、安排燈光，通過這些外在的東西為聆聽者布置一個舒適的環(huán)境，與演奏的歌曲相互呼應(yīng)。例如，在欣賞百老匯歌劇《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）時(shí)不僅有精彩的音樂、驚險(xiǎn)的劇情，還會將舞臺布置的特別完美，營造出恐怖的氛圍，成為音樂劇中永恒的佳作。

（四）聲樂藝術(shù)的聲樂之美

有了一個好的聲樂作品，如果沒有一個與之匹配的好的聲音也無法展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的美好。因?yàn)槁牨娛峭ㄟ^演奏者欣賞聲樂作品，不同的嗓音條件，表現(xiàn)出來的效果完全不同[3]。這也就不難理解為什么現(xiàn)在很多音樂作品因?yàn)榉刃问皆俅芜M(jìn)入人們的視野，這就是所謂的聲樂藝術(shù)的聲樂之美。例如，在欣賞《我的歌聲里》這首歌時(shí)男聲演唱和女聲演唱會給你不同的感受。男聲演唱會讓人有種恢弘的感受，而女聲則更溫婉流長。不同的唱腔也有不同感受，比如美聲給人一種恢弘的場面感，能夠一瞬間把人帶入一個情境畫面中，情感上的沖擊很直接。因此，對聲樂藝術(shù)來說聲樂之美也是非常重要的內(nèi)容。

二、聲樂藝術(shù)的美學(xué)特性

聲樂藝術(shù)所呈現(xiàn)的美不是單一的，是通過各種特性的結(jié)合呈現(xiàn)出的藝術(shù)形式，包含韻律特性、時(shí)代特性、民族特性、抒情特性四個方面，接下來筆者將對這四個方面具體闡述。

（一）聲樂藝術(shù)的韻律特性

聲樂藝術(shù)的韻律特性主要是旋律和節(jié)奏。從聲樂藝術(shù)的旋律方面來講，根據(jù)旋律或悠揚(yáng)、或高亢等表達(dá)出不同的音樂主題[4]。它是嚴(yán)格基于一定的韻律節(jié)奏和音調(diào)調(diào)試的關(guān)系塑造音樂形象，表達(dá)特定的內(nèi)容和情感。從聲樂藝術(shù)的節(jié)奏上來講，這是一個結(jié)合聲音強(qiáng)度、聲學(xué)長度的組合，能夠傳達(dá)聲樂一些情感方面的起伏，增強(qiáng)聲樂對聆聽著的感染，并極大地提高歌曲的表現(xiàn)力和吸引力。例如在《黃河大河唱-黃河船夫曲》一曲中歌曲節(jié)奏根據(jù)段落的不同演繹出不同效果。第一部分描繪船夫與風(fēng)浪搏擊的場面，音樂充滿戰(zhàn)斗的力量。第二部分是根據(jù)開始的主題旋律，拉寬了節(jié)奏、放慢了速度，表現(xiàn)船夫穿過急流、靠近河岸的那種欣慰。第三部分，音樂又回到樂章開始的速度上，但又由強(qiáng)漸弱、由近到遠(yuǎn)。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險(xiǎn)灘的搏斗，象征著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。

（二）聲樂藝術(shù)的時(shí)代特性

藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代的發(fā)展息息相關(guān)，藝術(shù)是時(shí)代的脈搏，反映著時(shí)代的精神。聲樂藝術(shù)也是，每個階段的聲樂藝術(shù)都與這個時(shí)代的特性有關(guān)，這是藝術(shù)逃不開的命運(yùn)[5]。就像貝多芬的《英雄交響曲》正是創(chuàng)作于法國大革命的時(shí)代，深受1789 年法國資產(chǎn)階級革命進(jìn)步的思想意識影響，作品表達(dá)作者對封建專制和封建等級制度的批判，對資產(chǎn)階級民主精神的贊頌，對自由和歡樂的渴求，對自然的熱愛，充分體現(xiàn)大革命時(shí)代的精神。世界上沒有任何一個音樂家可以脫離時(shí)代創(chuàng)作音樂。例如在我國從新中國成立之初到現(xiàn)在聲樂藝術(shù)在不同時(shí)代都煥發(fā)出不同的藝術(shù)色彩。在人們生活得到翻天覆地的變化，變得越來越好時(shí)，為了表達(dá)內(nèi)心的喜悅詞作家寫下《在希望的田野上》表達(dá)自己對祖國的祝福。在1994年為了歌頌改革帶給人們的好處，蔣開儒和葉旭全寫出《春天的故事》，表達(dá)人民對改革開放的擁護(hù)和對小平同志的崇敬。在2008年奧運(yùn)會時(shí)期又有一曲《北京歡迎你》表達(dá)了人們的喜悅以及對世界人民到來的熱情?？傊S著人們生活越來越好，中國的聲樂藝術(shù)一直隨著時(shí)代改變。即便只是流行樂就有各種不同的風(fēng)格，從學(xué)習(xí)國外到之后國內(nèi)傳統(tǒng)文化的風(fēng)氣越來越濃厚，又刮起“中國風(fēng)”，王力宏、周杰倫就是在這個時(shí)期脫穎而出。總之，每個時(shí)代都有不同的聲樂藝術(shù)出現(xiàn)，經(jīng)過質(zhì)疑慢慢被大家接受，再被大家所喜愛，最后走向沒落。這是聲樂藝術(shù)發(fā)展的的必然特性，被時(shí)代成就，也因時(shí)代所沒落。

（三）聲樂藝術(shù)的抒情特性

聲樂藝術(shù)還有一個非常重要的審美特性，那就是抒發(fā)情感。無論在哪個國家，用歌聲表達(dá)情感是每個音樂家都會做的事情[6]。因?yàn)槁晿繁旧砭秃驼Z言一樣是一種內(nèi)心情感的外放表現(xiàn)，如果沒有抒情，那么再美好的音樂也只是一個空洞且沒有內(nèi)涵的口水歌，因此“唱歌先唱情”是每個音樂人都該做到的。就像是結(jié)婚時(shí)要演奏《婚禮進(jìn)行曲》，過年時(shí)會為了表達(dá)喜悅唱《新年好》，在朋友之間要離別時(shí)一起唱《朋友，再見》，在失去親人時(shí)要奏響哀樂，這些都是人們通過聲樂表達(dá)當(dāng)下的情感。如此，這些聲樂作品才更容易深入人心，成為人們特定情感下的一個表達(dá)出口，被人永遠(yuǎn)銘記于心。

（四）聲樂藝術(shù)的民族特性

凡是藝術(shù)都帶有不同民族的特性，因?yàn)槊總€音樂家生長的環(huán)境不同，所接受的審美觀念也不同，正是因?yàn)檫@些不同讓聲樂藝術(shù)煥發(fā)出不同的美。民族特性是聲樂藝術(shù)本身就帶有的一種特性，就像在中國即使同屬于一個國家，但在聲樂藝術(shù)上也有截然不同的表現(xiàn)。例如在西藏等少數(shù)民族有像才旦卓瑪這樣的老歌唱家，歌聲高亢悠揚(yáng)，滿溢著藏族人民的樸實(shí)熱情。而東北有歌手郭松，他的歌聲有東北人的豪爽奔放，除此之外還有閩南歌手的溫婉悠長等。這些還都只是在國內(nèi)，國外就更多了，各種美聲、說唱等，表現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的民族特性[7]。

四、結(jié)束語

隨著社會的發(fā)展，人們對美的追求越來越普遍，同時(shí)，隨著人們生活水平的提高，人們對藝術(shù)的審美也有了改變。特別是當(dāng)下，在中外文化相互影響的今天，在聲樂藝術(shù)上的審美也發(fā)生了改變，大眾越來越更崇尚國外的一些聲樂藝術(shù)，因此想說唱等藝術(shù)形式在生活中變得越發(fā)常見。與此同時(shí)，對于我國一些傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)大家關(guān)注度卻明顯不足，因此，為了我國聲樂藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，應(yīng)該從聲樂教育、創(chuàng)作、表演等多方面入手，讓國內(nèi)的聲樂藝術(shù)擁有屬于自己的一套審美流程，從而促進(jìn)內(nèi)聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：王珊（1999—），女，漢族，河北保定市人，在讀本科大學(xué)生，研究方向：音樂學(xué)。