淺談古典舞的意象塑造

胡雪

【摘 要】意象是中國古典舞的藝術表現(xiàn)形式之一，在展現(xiàn)舞蹈藝術內(nèi)涵與中心思想以及增強其藝術表現(xiàn)力方面具有重要作用，創(chuàng)新其在古典舞作品創(chuàng)作中的應用研討意義重大。本文立足于古典舞創(chuàng)作視角，對意象塑造的價值與過程進行了重點探討，旨在有效增強古典舞作品的藝術魅力。

【關鍵詞】古典舞;意象塑造;藝術價值;塑造方式

中圖分類號：J722.4文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0100-02

“意象”是中國藝術創(chuàng)作中最為常用的一種表現(xiàn)方式，舞蹈作品創(chuàng)作也不例外，尤其是中國古典舞蹈作品中更是常常運用“意象”這種藝術表現(xiàn)方式，以此增強舞蹈作品的藝術魅力。通過在古典舞作品創(chuàng)作和編導過程中有效地融入“意”與“象”的內(nèi)涵，塑造良好的意象，更有利于詮釋和表達舞蹈藝術的真正內(nèi)涵與思想，提升了古典舞作品創(chuàng)作的質(zhì)量。

一、古典舞的意象塑造價值分析

在中國古典舞等舞蹈作品中，中國文化在藝術精神中的具體體現(xiàn)主要表現(xiàn)在均具有儒道文化特色與思想的情感意識，這使得中國藝術創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)都會不可避免地受到儒家思想、道家思想以及法家思想等傳統(tǒng)思想文化的影響，這些特色的傳統(tǒng)文化思想本身具有的哲理性使得相應的情感要素也會呈現(xiàn)出一些別具風格的特色，尤其是會使所創(chuàng)作的古典舞蹈等舞蹈作品的“意象”中融合了“情意行”、主客觀以及豐富內(nèi)涵性等基本特性。所謂的“意象”，可以分開進行解釋，分別代表意念和物象。從藝術特征視角來講，“意”是一種無形的，精神層面的藝術要素，無法簡單地從視覺層面進行感知和體會，可以展現(xiàn)出情義、情思等特性;“象”則是一種可以被視覺所感知的明晰而具體的形象與形態(tài)?；凇耙庀蟆钡奶匦裕湓凇吨芤住分械玫搅松钊虢庾x，所以后續(xù)的古典舞發(fā)展過程中也充分地借鑒了《周易》的相關思想與內(nèi)涵。

可以說，意象藝術的一個典型代表就是古典舞，如在《舞賦》（傅毅，東漢文學家）中，就利用了“與志遷化”等來對“意”與“象”之間的關系進行描述，且展現(xiàn)出古典舞蹈創(chuàng)作形式本身具有很強的視覺動態(tài)意象特征，證實了意象藝術是古典舞蹈這一種舞蹈藝術具有的一個典型特征。在創(chuàng)作古典舞作品期間，“意象”的生動體現(xiàn)具有“夸張變形”特征，如“長袖舞”“補步”“托掌”“劍舞”和“順風旗”等，這些都有效地融入了中國歷史上傳統(tǒng)戲曲舞蹈對生活原型和自然原型的相關要素，是集“意象”體現(xiàn)的重要舞蹈藝術方式，這些舞蹈藝術具有很強的藝術展現(xiàn)力以及夸張表現(xiàn)力，可以使社會大眾在體會和感知舞蹈動作外在情形與基本語匯的過程中切實體會和感受到古典舞蹈作品中的氣質(zhì)與精神。簡言之，意象本身是古典舞創(chuàng)作中一種帶有情感特性的符號形式，且所創(chuàng)作的藝術形象本身包含豐富的精神內(nèi)涵，有機融合了外物形象的象征意蘊與知覺審美形式，提升了古典舞的藝術表現(xiàn)魅力。

二、古典舞的意象塑造過程分析

（一）“觀物取象”過程

所謂的“觀物取象”，主要是側(cè)重表現(xiàn)對外在客體的模擬性，源于《周易》中干預八卦等思想的描述。而“觀物”的根本目標在于“取象”，具體就是通過摹寫舞蹈藝術作品的形態(tài)化來構建意象。從該種理論概念的形成角度來講，其主要體現(xiàn)在繪畫技法方面，具體就是通過觀察三維事物，本著“近大遠小”等基本觀察原則來剖析客體的外在形象，之后利用畫筆將其繪于紙上，以此構成靜態(tài)的藝術形象。而古典舞蹈作品創(chuàng)作期間也會有效地融入“觀物取象”思想，具體就是在觀察、提煉與概括外在客體形態(tài)的基礎上，借助肢體語言的靈活運用，這樣可以塑造一個動態(tài)化的藝術形象。由此可知，基于“觀物取象”所形成的古典舞蹈藝術形式可以塑造出更加具有生命力的活態(tài)形象。

例如，在漢唐時期舞蹈作品中就充分融入了“觀物取象”這一基本意象，如孫穎依據(jù)漢唐時期的畫像磚和畫像石，創(chuàng)作出《謝公屐》《踏歌》《楚腰》和《相和歌》等一些非常具有特色的漢唐舞作品。在這些類別的古典舞作品創(chuàng)作期間，它們大都依賴于文物史實，從文物作品當中“窺探”和挖掘樂舞的基本形態(tài)，構建現(xiàn)實和歷史之間的聯(lián)系，力求可以采取動態(tài)的展現(xiàn)形式來將那些靜態(tài)的人物形象進行展現(xiàn)，其中轉(zhuǎn)頭、扭身等每一舞蹈動作都有可以追溯的依據(jù)?？梢哉f，在創(chuàng)作漢唐舞的過程中，意象塑造可以切實實現(xiàn)“觀物取象”這一基本目標。比如，在《楚腰》這一漢唐舞作品中，充分彰顯了舞蹈體態(tài)之“觀”，具體表現(xiàn)為翹袖折腰的基本體態(tài)，這實際上就是古典舞的一種基本體態(tài)形式與風格特征，其具有很強的觀賞性與技巧性。在創(chuàng)作《楚腰》期間，孫穎就是通過對出土的畫像石轉(zhuǎn)當中的舞人造型體態(tài)進行“觀”之后所進行的意象塑造，選取了其中翹袖折腰這一“象”。此外，在《相和歌》等古典舞創(chuàng)作過程中，也都通過“觀”的方式獲取了舞袖、跳躍、折腰等一些比較復雜的舞蹈表演技巧，隨之也衍生出了許多別具特色的表現(xiàn)形式，如“盤鼓舞”等，這樣使得所創(chuàng)作的古典舞在經(jīng)過“觀物取象”之后可以將“象”進行活態(tài)塑造，增強了其生命力與活力。

（二）“立象盡意”過程

“觀物”的根本目標是為了“取象”，而在基于物質(zhì)載體表現(xiàn)本體之后，“取象”才能夠達到“立象”的目的，而“立象”的根本目標是為了實現(xiàn)“盡意”，所以在開展“觀物取象”之后就需要及時開展“立象盡意”，這是優(yōu)秀古典舞作品創(chuàng)作中需要的一個基本標準與層次。根據(jù)《周易》可知，在無法利用語言對人們心中情感進行完整、準確表達期間，如果可以靈活地運用“形象”，那么就可以起到錦上添花的作用。該處所指的“意”是一種關于成敗、情感、理想與志向等的神奇微妙的東西，或者說可以將其理解成藝術形象之后所蘊含的內(nèi)在意蘊。如果僅僅基于將形式美當成舞蹈表達符號是遠遠不夠的，還必須有效地展現(xiàn)出內(nèi)在的深刻寓意，這樣才能有效提升古典舞作品的創(chuàng)作質(zhì)量，尤其是要深入挖掘古典舞作品背后的“性情”。比如《謝公屐》這一漢唐舞作品，其中就展現(xiàn)出了“立象盡意”這一藝術特性與品質(zhì)，作品中可以充分地利用舞蹈之“象”來對魏晉時期士族的內(nèi)在風骨與氣韻進行更好的展現(xiàn)，有效提升了這一舞蹈藝術的特色與魅力。

（三）“得意忘象”過程

在“觀物”“立象”和“盡意”之后，為了進一步提升古典舞中意象塑造的質(zhì)量，還要緊接著過渡到“得意忘象”這一步，主要是將“意”與“言”二者的關系進行拓展，使其延伸到意象層次，具體就是在經(jīng)歷上述兩個過程之后有效地體現(xiàn)出意象的意韻，這樣就使觀察者接收到具象形態(tài)后可以感受到其中的意象特質(zhì)及其內(nèi)在意蘊。考慮到該意蘊是空靈、虛幻且無法捉摸的，可以為觀者帶來興奮、高興、哀愁與悲切等一些情緒或情感影響，它們不同于繪畫或舞蹈作品的簡單表現(xiàn)形式，而是深刻印刻在人們心中的“意”。只有深刻體會和感受舞蹈作品的“意”后，才能有效提升舞蹈表演藝術的魅力，所以在塑造意象當中，“得意忘象”也是非常重要的一個環(huán)節(jié)，旨在有效提升舞蹈藝術的表演效果。在中國古典舞創(chuàng)作期間，也可以借助基本肢體動作來對意象進行塑造，力求可以使人們通過“得意”而引發(fā)內(nèi)在情感共鳴，啟迪自己的心靈。比如，在觀看了《楚腰》與《相和歌》等古典舞作品中“翹袖折腰”這一形象之后，可以使觀者體會和感受到宮廷月舞的莊重和典雅特性，這樣更有利于提升古典舞創(chuàng)作的質(zhì)量和藝術魅力。

總之，在中國古典舞發(fā)展過程中，“意象”具有非常重要的意義，其可以增強舞蹈內(nèi)蘊、韻律和氣等特征，但是在其塑造過程中要注意遵從“觀物取象”“立象盡意”和“得意忘象”三個基本方法，這樣才能逐步提升古典舞作品創(chuàng)作中意象塑造的質(zhì)量。

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