美聲唱法在音樂劇中的運(yùn)用

項(xiàng)菲

【摘 要】音樂劇與傳統(tǒng)歌劇藝術(shù)密不可分，音樂劇起源于歌劇，隨著二者的不斷完善與發(fā)展，音樂劇逐漸形成多元化演唱風(fēng)格，由此，美聲唱法逐漸出現(xiàn)在大眾面前，并且成為大眾喜聞樂見的一種新興演唱方式。通過分析美聲唱法的特點(diǎn)，借助具體案例深入研究美聲唱法在音樂劇中的具體運(yùn)用，以期為美聲唱法在音樂劇中的運(yùn)用提供有效借鑒。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法;音樂劇;運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J6文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）12-0053-01

一、美聲唱法的特點(diǎn)

相對于歌劇而言，音樂劇表現(xiàn)形式較為開放，多運(yùn)用自然流暢的方式為觀眾呈現(xiàn)表演，而音樂劇表現(xiàn)基礎(chǔ)就是以美聲唱法為主，融合其他多元唱法，將其共同演繹出來。美聲以其渾厚圓潤的獨(dú)特唱法帶動(dòng)整場音樂劇氣氛不斷走向高潮，分析美聲唱法自身具有的特點(diǎn)，有助于促進(jìn)其在音樂劇中的深入運(yùn)用。

（一）氣息的運(yùn)用

美聲唱法最早起源于意大利，歌唱效果取決于歌唱家對氣息的掌握程度。美聲唱法中對氣息的運(yùn)用要求較為嚴(yán)格，一般采用胸腹式聯(lián)合呼吸法實(shí)現(xiàn)對氣息的把握，此種方法可以通過胸腔和腹部肌肉相互配合來實(shí)現(xiàn)。歌唱家在吸氣時(shí)肋骨隨之打開，然后橫膈膜向下移動(dòng)，氣息容量擴(kuò)大，更容易控制氣息，使歌唱家出聲后聽起來張弛有度，從而凸顯美聲唱法的穿透力和感染力[1]。

（二）聲區(qū)的統(tǒng)一

聲區(qū)統(tǒng)一在美聲唱法中極為常見，最突出的特點(diǎn)就是體現(xiàn)在混聲唱法層面，美聲唱法需要和聲部分居多，演唱家在表演時(shí)音域一般在兩至三個(gè)八度范圍內(nèi)，出現(xiàn)高低音部分也能實(shí)現(xiàn)正常轉(zhuǎn)換，讓人難以感覺音差變化。在實(shí)際演唱中，歌唱家會(huì)發(fā)出渾厚的聲音，讓人感覺統(tǒng)一和諧，各個(gè)聲區(qū)之間轉(zhuǎn)換痕跡不太明顯，這與其他唱法中的“真假聲轉(zhuǎn)換”有異曲同工之妙。

（三）聲音的共鳴

聲音的共鳴在美聲唱法中屬于較高層次的水平。美聲唱法對聲音共鳴的要求也較為嚴(yán)格，因?yàn)槁曇艄缠Q是在聲區(qū)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上提出的較高要求，此特點(diǎn)要求演唱者將身體各部分充分打開，相互配合。在發(fā)出的音響方面，聲音由于共鳴而產(chǎn)生的震撼效果更加強(qiáng)烈。演唱者進(jìn)行演唱時(shí)，需要將喉頭打開，放低位置，這樣可以保持發(fā)聲渠道通暢，然后放松橫膈膜及各個(gè)腔體，從而使聲音能夠全部發(fā)散出來，最終產(chǎn)生泛音效果[2]。

二、美聲唱法在音樂劇中的應(yīng)用

美聲唱法擁有“美妙歌唱”和“美麗的歌曲”等多重含義，其不僅是一種音質(zhì)優(yōu)美、圓潤豐滿的歌唱方法，而且還是一種柔和連貫、轉(zhuǎn)換自如的演唱學(xué)派。在音樂劇中使用美聲唱法，能夠?qū)⒁魳穭〉膬?nèi)在精神、哲理韻味展現(xiàn)得淋漓盡致，使觀眾獲得視覺上的完美體驗(yàn)和感官上的充分享受。以下通過三個(gè)具體實(shí)例分析美聲唱法在音樂劇中的具體運(yùn)用，從另一個(gè)角度讓觀眾重新認(rèn)識(shí)它，并逐漸喜歡它。

（一）以《歌劇魅影》為例

美聲唱法在《歌劇魅影》中得到了充分展現(xiàn)，隨著劇情的緩慢推進(jìn)，美聲逐漸變化為華彩、花腔等多種演繹方式。由于《歌劇魅影》中美聲唱段較長，其中音域跨度較大，因此十分考驗(yàn)演唱者的唱功。此外，此音樂劇主要以講述故事和表達(dá)感情為主，在歌詞方面更具通俗化。當(dāng)克麗絲汀在演唱《想著我》時(shí)，運(yùn)用抒情演唱方式，輕松駕馭歌曲中多次出現(xiàn)的八度連跳。在中低音區(qū)時(shí)，她吐字清晰，到高潮部分時(shí)，她又采用氣聲方式，讓音樂變得明亮清晰，達(dá)到音樂與情感的高度融合狀態(tài)，使得整部音樂劇的情感上升至頂點(diǎn)[3]。

（二）以《西區(qū)故事》為例

音樂劇《西區(qū)故事》中，女主角瑪利亞得知愛人托尼殺死自己的哥哥后，悲痛之余有一段精彩的朗誦調(diào)，這一選段表現(xiàn)形式平穩(wěn)有力，旋律流暢舒緩，其中部分片段對于氣息粗細(xì)的掌控要求需要十分準(zhǔn)確，高音部分還要注意切換，再通過咬字技巧將悲傷情緒流露出來。比如男女主人公的唱段《Maria》，是整部音樂劇的一大特色。唱段從第一個(gè)單音D音開始，出現(xiàn)反復(fù)連續(xù)現(xiàn)象，男主人公借助這一單音采用朗誦調(diào)方式演唱，隨著三連音曲調(diào)漸漸舒緩，演唱旋律變得平和，聲音可以變輕但氣息不能放松，音色要始終保持一致。

（三）以《巴黎圣母院》為例

《巴黎圣母院》是作家雨果的一部經(jīng)典著作，講述了女主人公愛斯梅拉達(dá)的凄美愛情故事以及她對于生活態(tài)度的認(rèn)識(shí)歷程。這部作品后來以音樂劇的形式展現(xiàn)出來。其選段《大教堂時(shí)代》在演唱時(shí)，表演者注重把握人物的心理特征，以抒情的語言，加入真聲與假聲轉(zhuǎn)換，烘托出濃烈的表演氛圍。在第一選段中，表演者首先使用真聲演唱，引出中間高潮部分，然后利用腹式呼吸、換氣進(jìn)行演唱，結(jié)合高低音、長短音完美演繹出美聲唱法的運(yùn)用[4]。

三、結(jié)語

音樂劇至今已有一百多年的歷史，其表演形式一直在不斷完善，其中主要以歌唱方式進(jìn)行演繹，而美聲唱法是伴隨著西方歌劇一步步成長起來的，是較為常見的一種演唱方式。同一種音樂劇中可以出現(xiàn)多種唱法交叉結(jié)合，但美聲唱法始終占據(jù)主導(dǎo)地位。通過列舉具體實(shí)例分析美聲唱法的運(yùn)用，希望對音樂劇的表演者更好地運(yùn)用美聲唱法有所助益。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐吳瓊，夏美君.試論美聲唱法在音樂劇中的綜合運(yùn)用[J].黃河之聲，2017，（13）：83-84.

[2]周閔.美聲唱法在音樂劇中的實(shí)際應(yīng)用[J].黃河之聲，2016，（16）：87.

[3]那沫.美聲唱法在音樂劇中的運(yùn)用研究[J].大眾文藝，2016.

[4]於筱.美聲唱法的演唱技巧在音樂劇《歌劇魅影》中的運(yùn)用[J].音樂技術(shù)，2018，（3）：41-42.