小提琴在不同歷史時期的演奏特征

李敏慧

摘要：小提琴極具豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，是弓弦樂器中應(yīng)用較為廣泛的一種樂器。自小提琴家柯萊里奠基了小提琴的演奏技術(shù)之后，小提琴又依次經(jīng)歷了巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、近現(xiàn)代時期等多個歷史時期。由于受到各個歷史時期不同社會背景、文化、審美取向等因素的影響，小提琴的演奏則呈現(xiàn)出不同風(fēng)格的演奏特點。因此，筆者將梳理不同歷史時期小提琴的演奏特征，為把握不同時期的小提琴作品做出微薄貢獻。

關(guān)鍵詞：小提琴;不同歷史時期;演奏特征

一、巴洛克時期小提琴的演奏特征

在西方，巴洛克時期主要指1600—1750年這一階段，“巴洛克”這一詞指不規(guī)則的珍珠，最早用來泛指不合常規(guī)的事物。在這段時間，建筑、繪畫、文學(xué)等領(lǐng)域都出現(xiàn)了風(fēng)格鮮明的作品，故被稱為巴洛克時期。

巴洛克時期音樂領(lǐng)域的發(fā)展也空前繁榮。在這一歷史時期，小提琴開始從民間走向“廳堂”，充分發(fā)揮了自身的潛力，并迅速在宗教音樂、宮廷音樂、世俗音樂等占據(jù)主要位置。因此，在巴洛克時期，小提琴的演奏技巧有著嚴(yán)格的規(guī)范，激發(fā)、促進了小提琴演奏技巧的各種可能，為現(xiàn)代小提琴的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。巴洛克時期小提琴的演奏特征總結(jié)起來共有五點。一是豪華，富有宗教特色，又帶有享樂主義的色彩;二是極度強調(diào)運動，運動與變化是巴洛克時期小提琴音樂的靈魂;三是演奏者需要富有激情，此時期的作品非常強調(diào)演奏者豐富的想象力，演奏時才能富有激情;四是要求演奏者關(guān)注作品的立體感和空間感;五是在演奏中要更加強調(diào)藝術(shù)形式的綜合性。

在這個歷史時期也鑄就了一大批作曲家，例如：巴赫、亨德爾、維瓦爾第等。巴赫是一位劃時代的音樂家，一生創(chuàng)作了大量弦樂作品，尤其是巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲展現(xiàn)了小提琴精湛的演奏技巧，為聽眾帶來了宏偉的視聽效果，極大地豐富了小提琴的演奏技巧，至今都被視為經(jīng)典。

二、古典主義時期小提琴的演奏特征

與巴洛克時期的演奏特征相比較，古典主義時期（1950—1982年）的小提琴演奏則更加強調(diào)音樂情緒的多樣化，對比要鮮明，只有通過這樣，才能更符合當(dāng)時的社會背景，貼近社會生活。通過分析樂章結(jié)構(gòu)內(nèi)部，我們可以看到主題、動機有很強的力度對比，有時還會轉(zhuǎn)換拍子、停頓等等，這些創(chuàng)作手法極大地增加了旋律的生動性，為旋律的發(fā)展提供了動力。由此，需要演奏者加大對強弱的處理，增強“強”與“弱”的對比。

古典主義時期的小提琴音樂還出現(xiàn)了交響樂和弦樂四重奏。此時期的樂隊編制逐漸完整，樂隊極大地挖掘了小提琴的表現(xiàn)力，充分彰顯了小提琴特有的力量以及靈活多變的潛能;此外，還增強了小提琴對強弱力度的控制，增強樂器的表現(xiàn)能力。古典主義時期的作曲家海頓自十八歲以來就不斷創(chuàng)作弦樂四重奏作品，他給每一個樂器一個聲部，創(chuàng)造出相對交響樂而言較為抒情親切的“室內(nèi)樂”形式，展現(xiàn)出四個聲部的平衡內(nèi)斂之美。古典主義時期的小提琴演奏典雅的特征，節(jié)奏優(yōu)雅、均衡，內(nèi)容豐富、格式完美。

三、浪漫主義時期小提琴的演奏特征

浪漫主義時期主要指1820年到二十世紀(jì)中葉這一階段，這一時期強調(diào)對個人主觀色彩的表達，極具浪漫氣息，是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時期。這個時期的作品要求演奏精美、風(fēng)格新穎、題材靈活，不但繼承了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，還勇于創(chuàng)新。此時期的小提琴音樂已經(jīng)從宮廷轉(zhuǎn)入世俗社會，也具有較強的主觀色彩，關(guān)注個人的情感表達，作品富于幻想性，形式上追求新奇華麗，格調(diào)細膩。

此外，這一時期培養(yǎng)出了眾多的小提琴演奏家、作曲家，他們的創(chuàng)作促進了小提琴演奏技巧的發(fā)展，豐富了小提琴作品數(shù)量。約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯就是重要的小提琴作曲家之一。他深受巴赫和貝多芬的影響，按照嚴(yán)格的古典主義時期的創(chuàng)作手法進行創(chuàng)作，樂曲保持著傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)，但是樂曲又具備浪漫主義色彩，具有幻想的特點，同時又深沉雋永。門德爾松也是浪漫主義時期重要的代表人物，他所創(chuàng)作的作品充滿溫柔浪漫的色彩，旋律優(yōu)美、技巧華麗、輕松優(yōu)雅，極具代表性的作品就是他所創(chuàng)作的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。

四、近現(xiàn)代時期小提琴的演奏特征

隨著社會的發(fā)展、音樂創(chuàng)作技術(shù)的變革，小提琴作曲家試圖尋找新的作曲方法，試圖“打破常規(guī)”。他們具有極強的創(chuàng)新思維，試圖打破傳統(tǒng)的作曲規(guī)則，使用本民族的歷史素材，試圖尋找出了更加個性的音樂創(chuàng)作方法，融合民族元素，弘揚本民族精神內(nèi)涵。

相對于浪漫主義時期，近現(xiàn)代時期小提琴音樂的內(nèi)容更加廣泛，音樂家的創(chuàng)作手法也各式各樣，層出不窮。除此之外，此時期的作曲家都具有較強的民族觀念，試圖將民族精神融入創(chuàng)作之中。因此，此時期小提琴的作品中也含有民族主義、民族獨立的文化內(nèi)涵。芬蘭作曲家西貝柳斯創(chuàng)作的《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》就使用自由的華彩樂段取代了正式的發(fā)展部，不僅改變了傳統(tǒng)得曲式的結(jié)構(gòu)，還融入了愛國主義情懷，反映了芬蘭人民爭取民族獨立的愛國主義精神。此曲具有強烈的民族情緒與愛國情懷。

結(jié)語

在小提琴音樂發(fā)展的歷史長河中，由于時代背景、社會觀念的變化與發(fā)展，音樂作品在不同歷史時期呈現(xiàn)出了不同的特點，我們只有充分把握每個時期小提琴音樂的特點，了解背后的文化背景與時代特征，才能真正感受音樂作品風(fēng)格，把握小提琴演奏的技巧，體會音樂作品的精神內(nèi)涵。

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