中西音樂(lè)在巴洛克時(shí)期撞擊后引發(fā)的思考

【摘要】每個(gè)民族的音樂(lè)都流露著地區(qū)的特色，散發(fā)著民族的歷史魅力，縱使有空間時(shí)間的跨度，依然會(huì)在自然和宇宙的某一處交匯，使人的心靈達(dá)到完美的歸屬與契合。

【關(guān)鍵詞】修辭;情感意境;音律

【中圖分類號(hào)】J61

【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】1002-767X（ 2020） 01-0253-02

【本文著錄格式】畢又文.中西音樂(lè)在巴洛克時(shí)期撞擊后引發(fā)的思考[J].北方音樂(lè)，2020，Ol（ Ol）：253-254

奇特、古怪一詞用意大利語(yǔ)表達(dá)就是音樂(lè)的一個(gè)重要時(shí)期——巴洛克，而這個(gè)時(shí)代的音樂(lè)確實(shí)持有獨(dú)特的特征，影響著藝術(shù)家們的靈魂追求。包容各種藝術(shù)形式融合成的風(fēng)格歷久彌新，至今還對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)新起著推動(dòng)作用，而我國(guó)此時(shí)正處在鼎盛時(shí)期，外國(guó)音樂(lè)文化的流人為我國(guó)空前繁榮的音樂(lè)藝術(shù)增添了更多的魅力。

一、音樂(lè)中的修辭美

語(yǔ)言完美確切表達(dá)的必需條件當(dāng)屬修辭學(xué)的運(yùn)用，作為高雅藝術(shù)的音樂(lè)也無(wú)法獨(dú)自含苞盛開，修辭對(duì)于音樂(lè)的重要性好比泥土和花朵，嚴(yán)謹(jǐn)高超的技巧是提升音樂(lè)藝術(shù)品味的前提。

古希臘的七科與中國(guó)古代的六藝較接近，其中的修辭學(xué)在巴洛克時(shí)期為音樂(lè)創(chuàng)作者提供了參照標(biāo)準(zhǔn)和借鑒法則。音樂(lè)美學(xué)家馬泰松認(rèn)為“如果音樂(lè)家想打動(dòng)別人，他必須懂得純粹用音響及其組合，表達(dá)出一些心底的意向，表達(dá)得讓聽眾聽起來(lái)，宛如那是一篇真正的演說(shuō)，能夠完全理解和領(lǐng)悟其意欲，意念，意思以及每段，每句的語(yǔ)勢(shì)”。西方的音樂(lè)修辭更接近于演講體系，隨著學(xué)科的發(fā)展，六重原則逐漸成為“開篇列觀點(diǎn)”“中介陳事實(shí)”“事實(shí)定結(jié)論”近似三部曲式的結(jié)構(gòu)，而作曲家創(chuàng)作某部作品時(shí)，都擁有自己的修辭格體系，本世紀(jì)初，德國(guó)學(xué)者列出較廣泛的七種修辭格，和中國(guó)古代音樂(lè)文學(xué)修辭疊音，押韻等不同的是，作曲家運(yùn)用音區(qū)音程，音值旋律，音律的變化來(lái)實(shí)現(xiàn)修辭對(duì)音樂(lè)的裝飾。[1]“如果想要更好地理解巴洛克時(shí)期的音樂(lè)問(wèn)題，那么我們就必須了解修辭學(xué)在當(dāng)時(shí)音樂(lè)藝術(shù)中的影響及其具體的應(yīng)用方式。當(dāng)時(shí)的德國(guó)音樂(lè)理論家們研究音樂(lè)修辭格的目的就是要把音樂(lè)變成激情的語(yǔ)言”。筆者認(rèn)為，東西方因文化背景，感情表達(dá)和禮儀方式的不同，音樂(lè)表達(dá)修辭方式也會(huì)有不同。公元前500年左右的古希臘音樂(lè)達(dá)到達(dá)頂峰，這一時(shí)期產(chǎn)生了多種音樂(lè)形式，如歌曲、歌舞和音樂(lè)劇等。中國(guó)西周的禮樂(lè)制度對(duì)如何使用音樂(lè)有相應(yīng)的規(guī)定，周朝上層社會(huì)的歌唱稱之為“雅”“頌”，民間傳唱的則稱之為“風(fēng)”。古希臘音樂(lè)是一種公民都能參與的社會(huì)性音樂(lè)活動(dòng)，而周朝禮樂(lè)制度是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的帶有政治色彩的雅樂(lè)表演。這與當(dāng)時(shí)的政治制度，社會(huì)階級(jí)的關(guān)系，人們對(duì)宇宙和自然的認(rèn)知都有著密切的關(guān)系。不同中定有相似之處，兩個(gè)文明高度發(fā)展的朝代中，音樂(lè)都帶給社會(huì)浪漫的藝術(shù)氣息，為以后東西方音樂(lè)世界題材的選擇、琴譜的傳播、樂(lè)器演奏譜法的完整延續(xù)都起到重要的作用。

二、音樂(lè)中的情感美

我國(guó)音樂(lè)文學(xué)瑰寶，詩(shī)經(jīng)在韻律修辭的運(yùn)用方面創(chuàng)造了一個(gè)個(gè)奇跡，為后人提供了大量模仿研究的例本，樂(lè)歌鹿鳴運(yùn)用疊聲詞呦呦模擬動(dòng)物的叫聲，“蒿”“昭”“效”押韻手法給聽者呈現(xiàn)的音樂(lè)美如在耳邊，令人展開無(wú)限聯(lián)想，一邊是悠閑吃著野草的麇鹿，一邊是君臣和樂(lè)表達(dá)態(tài)度的宴會(huì)，把社會(huì)處于和睦相處的關(guān)系，君臣廉政清明，為百姓著想的風(fēng)范表達(dá)得美好祥和。中國(guó)古代音樂(lè)融入意境美，簫聲、琵琶聲、笛聲包含著對(duì)自然的感悟。而西方的音樂(lè)更多地是通過(guò)豐富的音樂(lè)形式表達(dá)充滿密碼的魔幻奇境。如巴赫《第三號(hào)管弦樂(lè)組曲》的第二樂(lè)章主題《G弦上的詠嘆調(diào)》莊嚴(yán)而恢弘又不乏和諧的柔美，純凈流暢的單二部曲式曲調(diào)營(yíng)造莊重靜謐平緩的氛圍。和中國(guó)通過(guò)意境表達(dá)情感不同，西方音樂(lè)以一種接近理性的數(shù)學(xué)是方式傳遞強(qiáng)烈的情緒。作曲家認(rèn)為，用音樂(lè)來(lái)翻譯曲譜的歌詞，通過(guò)特定的結(jié)構(gòu)元素，如音高、節(jié)奏、和聲等的組合呈現(xiàn)情緒情感。

到巴洛克時(shí)代，我國(guó)處在經(jīng)濟(jì)鼎盛的時(shí)代，當(dāng)時(shí)的器樂(lè)演奏還沒(méi)有完全占主導(dǎo)地位，主要作為伴奏使用，具有影響力的樂(lè)器主要有先秦以來(lái)的古琴，擁有系統(tǒng)的琴學(xué)理論，此時(shí)歐洲使用的為鍵盤樂(lè)器，巴赫保持了同時(shí)期音樂(lè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，添加了自我表達(dá)的律動(dòng)，琴鍵上的四指彈奏創(chuàng)新為五指彎曲彈奏的技巧方式，接近當(dāng)今的用指方式。同中國(guó)古代音樂(lè)相比，西方音樂(lè)的和聲為聽眾的感官帶來(lái)沖擊和震撼。巴赫的音樂(lè)作品為例，復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)特有的旋律通過(guò)低音展現(xiàn)成熟的魅力，宗教內(nèi)容的元素使人們的情感得以交融共鳴。此時(shí)新舊思想進(jìn)入碰撞時(shí)代，巴赫裝飾音彰顯了動(dòng)力和進(jìn)取的節(jié)奏，讓人感受到鋼琴琴鍵散發(fā)的勢(shì)不可擋且華麗變幻的流暢。[2]西方語(yǔ)義學(xué)家柯克認(rèn)為音樂(lè)是包含著音樂(lè)以外的，正如同詩(shī)歌是包含著文字以外的妙，因?yàn)椋舴臀淖忠粯?，有情感地體現(xiàn)，最完美地表達(dá)了人類的普遍情感。以《F大調(diào)布蘭登堡協(xié)奏曲》為例，第一樂(lè)章以快板呈現(xiàn)富于有力的演奏;第二樂(lè)章的行板，間接地散發(fā)迷人的曲調(diào);第三樂(lè)章的快板，以富有活力的節(jié)拍展示歡樂(lè)的氛圍。巴赫的音樂(lè)用升高的音符，裝飾性的技巧，跳躍的音程等獨(dú)有的創(chuàng)作方法，體現(xiàn)了理性和情感統(tǒng)一的音樂(lè)特征，具有明顯抒情性的人文精神，這一點(diǎn)是中西方音樂(lè)此時(shí)的共同之處。

三、音樂(lè)中的律動(dòng)美

每一個(gè)歷史時(shí)期的音樂(lè)、藝術(shù)、情感都會(huì)受到時(shí)代的影響。禮樂(lè)發(fā)展蓬勃的西漢時(shí)期，太史公在《史記》中通過(guò)緊密聯(lián)系音樂(lè)、政治、社會(huì)與自然，表達(dá)了自然界中萬(wàn)物繁衍生息構(gòu)成音樂(lè)的論點(diǎn)?！妒酚洝分袃蓚€(gè)音樂(lè)專篇《樂(lè)書》《律書》蘊(yùn)含著豐富的音樂(lè)文化。希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯從數(shù)學(xué)角度歸納出琴弦和音高成數(shù)的關(guān)系，音樂(lè)又把宇宙的秩序用情感體現(xiàn)出心靈所觸摸到的音樂(lè)美。

將一個(gè)八度平均分成十二等分就構(gòu)成十二平均律，很多人都認(rèn)為西方發(fā)明了十二平均律，有一種觀點(diǎn)，十二平均律是中國(guó)人朱載培用算盤研究求出的參數(shù)，由傳教士傳到西方，制作出鋼琴、小提琴、薩克斯等西洋樂(lè)器，對(duì)世界音樂(lè)產(chǎn)生重要影響。[3]對(duì)十二平均律理論的研究不僅限于中國(guó)，西洋樂(lè)器中特別是鍵盤樂(lè)器，沒(méi)有發(fā)明十二平均律以前，這些鍵盤樂(lè)器受到音律的限制，演奏的調(diào)性不多，不適應(yīng)轉(zhuǎn)調(diào)的需要，不適合的調(diào)性中演奏某個(gè)弦還會(huì)出現(xiàn)刺耳的音。因而，十二平均律運(yùn)用在西洋音樂(lè)中就更為迫切，西方律學(xué)家也在千方百計(jì)地鉆研解決問(wèn)題的辦法。朱載堉的十二平均律理論是世界首創(chuàng)，其影響力完全可能傳到西方。而理論上升為實(shí)踐，正是巴赫的鍵盤曲集《十二平均律》的創(chuàng)作。從1584年朱載堉的“新法密律”，到1722年巴赫的《十二平均律》鋼琴曲集，神韻穿越語(yǔ)言和習(xí)俗傳遞在聲音的格式里。筆者認(rèn)為，無(wú)論誰(shuí)是第一創(chuàng)作者，《十二平均律》都帶給世界一個(gè)全新的音樂(lè)感受，也從多角度將宇宙整合成一個(gè)擁有相似基礎(chǔ)的整體。從人體的十二經(jīng)絡(luò)到天體的十二地支都接近音樂(lè)的律，讓人體味到宇宙之間生命與生命的對(duì)話。如畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為，整個(gè)宇宙是按照數(shù)的和諧關(guān)系有秩序地建立起來(lái)的，也如老子言，“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也”。宇宙依道的秩序運(yùn)轉(zhuǎn)，制造出大音希聲的美樂(lè)，這也是畢達(dá)哥拉斯和中國(guó)古老的思想不謀而合的觀點(diǎn)！

巴洛克音樂(lè)創(chuàng)作彰顯情感與精神世界的統(tǒng)一，具有一定的美學(xué)價(jià)值。 “十二平均律”的出現(xiàn)使歐洲音樂(lè)空間出現(xiàn)較大變化，音樂(lè)家思考器樂(lè)表演的創(chuàng)新性，以樂(lè)器為例，鋼琴家的努力使音樂(lè)脫離宗教，自由地表達(dá)情感;即興表演的形式使作曲和演奏集為一人，這也是各種作品在當(dāng)時(shí)豐富存在的原因。變化音、調(diào)性音樂(lè)和三部曲式結(jié)構(gòu)都在這個(gè)時(shí)代嶄露頭角。筆者認(rèn)為，技術(shù)創(chuàng)新的源泉在于思想的解放，鋼琴創(chuàng)作蘊(yùn)含的理性美在社會(huì)各個(gè)方面都有所體現(xiàn)。巴赫作品把人民追求美好生活的信念從不同角度作了適宜的表達(dá)，包含著理性布局的美感。每一個(gè)音樂(lè)符號(hào)都流露著音樂(lè)家的情感，呼應(yīng)了聽眾的心，感動(dòng)了整個(gè)巴洛克時(shí)代并對(duì)世界音樂(lè)的創(chuàng)作產(chǎn)生積極的作用。

四、結(jié)論

從畢達(dá)哥拉斯的“數(shù)是萬(wàn)物本原”到老子的“大音希聲”;從“伶?zhèn)惵狓P凰之音辨十二律”到巴赫“鋼琴十二平均律組曲”，人類或已感受到天體按照秩序和諧運(yùn)行，星體以一定的速度、軌道運(yùn)作產(chǎn)生的音樂(lè)，默契地呼應(yīng)著人類的靈魂。古代中國(guó)的東方智慧雖和西方數(shù)理的思維不同，但筆者認(rèn)為人類對(duì)自然的感應(yīng)和認(rèn)識(shí)是相同的，人類已或?qū)⑼ㄟ^(guò)音樂(lè)的媒介將人體、天體、宇宙融會(huì)貫通地進(jìn)行比較、認(rèn)知，產(chǎn)生更多理解上的共鳴。

參考文獻(xiàn)

[1]任峰.論巴洛克音樂(lè)中的情感論美學(xué)[J].芒種，2013.

[2]柯克，茅于潤(rùn)，譯.音樂(lè)語(yǔ)言[M].北京：人民音樂(lè)出版社1981.

[3]陶亞兵.明清間的中國(guó)音樂(lè)交流[M].北京：東方出版社2001