李玲芳
藝術(shù)來源于生活,來源于文化,悠久的歷史孕育出了豐富多彩的文化。紫砂作為一項(xiàng)民間手工藝術(shù),雖然只有短短數(shù)百年的歷史,但其藝術(shù)的根源卻是我們數(shù)千年的文化,所以有許多流傳至今的紫砂壺都能夠被稱之為經(jīng)典,這其中造型是一方面,文化則是另外一方面。很多人關(guān)注一件紫砂壺,往往從外在的造型開始,但實(shí)際上紫砂壺從其本身的命名開始就包含有充足的文化色彩,這成為了紫砂壺品位的一部分,一種茶壺造型倘若沒有品位,那就等若跌落泥途,無法獲得關(guān)注和欣賞,更不會傳承久遠(yuǎn),往往如曇花一般消逝在歷史的長河之中。
作品“一粒珠”從命名上來看就可以明白與其造型特點(diǎn)相關(guān)聯(lián),而在我國的傳統(tǒng)文化之中,越簡單的名稱下往往蘊(yùn)含著豐富的哲理,紫砂“一粒珠”壺也同樣如此。在紫砂壺造型不斷傳承的過程中,我們都遵循著“師法古人”——“超越古人”的過程,因?yàn)槲幕图妓嚨姆e淀并非是一時一日之功,往往需要在學(xué)習(xí)的過程中加以理解,而當(dāng)將這些傳承下來的東西研究透徹以后,則可以在這樣的基礎(chǔ)上加以改造、創(chuàng)新,衍生出新的變化和審美情趣,“一粒珠”的造型制作就是如此。
眼前這件“一粒珠”是典型的紫砂圓形器,采用傳統(tǒng)工藝中的打泥片圍身筒法制作成形,由于這一壺形追求珠圓玉潤的藝術(shù)效果,所以采用了嵌入式的壺蓋并免去了壺肩的設(shè)計(jì),這樣一來壺蓋和壺面就直接聯(lián)系在一起,對于壺面曲線的掌握就提出了一定的制作要求,在具體制作的時候,壺開口的比例要拿捏精準(zhǔn),不能過大也不能過小,要跟壺面的挺拔程度相呼應(yīng),一般而言,壺面越挺立,則壺口適當(dāng)縮小,壺面越扁圓則壺口就要增大。圓形壺體追求的是一種渾圓玉潤的效果,所以壺身既不能拉長,也不能壓扁,而是在正圓之外取略微橢圓的平衡點(diǎn),讓圓形壺面顯得盡可能的飽滿、滑潤。
同時,嵌入式壺蓋填補(bǔ)了壺口向上延伸的曲線,但需要注意的時這把壺沒有壺肩,倘若壺面線條直接延伸到壺蓋,在視覺上蓋身就形成一體,但形成的輪廓既不是尖橢圓的截蓋,也并非是平口的嵌蓋,壺體上半部的線條就顯得過“肥”,這樣的形體結(jié)構(gòu)會直接影響到壺腹的挺立和飽滿,簡單來說就是過于的追求“圓”而沒有對照的變化,跟壺底一旦對應(yīng),就仿佛一個圓形的球體在底部癟了一塊,反而不美。所以在壺蓋曲線的制作上,選擇嵌蓋的同時,將壺蓋的曲線重疊于壺面的曲線之上,主動的形成斷裂,這就如同經(jīng)典的“掇球”造型一樣,讓大圓容納小圓,并在小圓的基礎(chǔ)上點(diǎn)綴上橢圓形的壺鈕,這樣一來圓與圓之間就產(chǎn)生了相對獨(dú)立的視覺特性,產(chǎn)生與創(chuàng)作主題相呼應(yīng)的藝術(shù)效果。
從整個形體輪廓來看,作品“一粒珠”線條簡潔,結(jié)構(gòu)亦相對簡單,各個部位的組成十分明顯,尤其是壺鈕、壺蓋與壺身的組合,將形體的核心部位著重強(qiáng)調(diào)了“圓”與“潤”兩個概念,圓是外在的輪廓,潤一方面是線條的走向是否流暢,另一方面則在于表面肌理包漿的處理,這就需要用明針牛角反復(fù)的打磨,并且在這個過程中讓線條盡可能的連貫,鑲嵌延伸出壺流、向后則組合搭配壺把,壺流的處理采用了異形化的方式,流身的外部輪廓增加了視覺上的彈性,減輕了硬質(zhì)的觀感,將圓和潤的形象塑造到底,其后圓圈壺把的塑造就相對簡單一些,但一樣要注意前后的平衡,本身的粗細(xì)均勻,這樣才能夠從整理來把握住“一粒珠”這個形體塑造的主題。
結(jié)語:形體是提升作品本身藝術(shù)品位的第一步,但形體只是手段卻并非目的,在文化藝術(shù)的傳承過程中,形體總是在不停的發(fā)生衍變,但有一點(diǎn)始終不變,那就是紫砂工藝技法的塑造傳承,秉承著相同的工藝,哪怕制作不同的形體也會產(chǎn)生一種內(nèi)在的似曾相識的味道,紫砂文化藝術(shù)的傳承本身就在于此,而對于工藝技法的打磨,同創(chuàng)作主題一樣是處于并行發(fā)展的過程之中,在紫砂壺制作中,越是簡單的形體塑造背后,越是蘊(yùn)含著豐富的工藝意理。