論技巧與藝術(shù)辨證關(guān)系及在鋼琴演奏教學(xué)中的運(yùn)用探究實(shí)踐

趙帥鵬

摘要：鋼琴素有“樂(lè)器之王”的美譽(yù)，屬于一種裝有金屬弦的鍵盤樂(lè)器，在演奏過(guò)程中，主要是通過(guò)彈奏鍵盤使琴槌擊內(nèi)部金屬弦，進(jìn)而發(fā)出悅耳的聲音。在敲擊過(guò)程中，鋼琴按鍵與內(nèi)部金屬弦的活動(dòng)幅度較大，發(fā)出的聲音大多較為響亮。從音樂(lè)藝術(shù)角度來(lái)講，提高鋼琴演奏效果，須處理好演奏技巧和藝術(shù)的辯證關(guān)系，深度理解鋼琴曲的文化內(nèi)涵，不斷優(yōu)化演奏技巧。本文將舉例分析演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系，并綜合探討如何將演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系應(yīng)用于鋼琴演奏教學(xué)中。

關(guān)鍵詞：演奏技巧? ?藝術(shù)辯證關(guān)系? ?鋼琴演奏教學(xué)

1709年，克利斯托弗里（Cristofori Bartolomeo，意大利樂(lè)器制造家，他最著名的實(shí)驗(yàn)是“有強(qiáng)弱的撥弦鍵琴”，即現(xiàn)代鋼琴的前身，從1698年起他就致力于研究這種樂(lè)器。1711年，他出版了鋼琴作品圖集，很快被其他人仿制。他制造的一些原始鋼琴至今仍被保存于博物館。）在佛羅倫薩發(fā)明了第一架鋼琴，這種樂(lè)器能依按鍵的壓力大小改變音量，其目的就是表現(xiàn)音符到另一音符的動(dòng)態(tài)變化。本文將簡(jiǎn)單介紹鋼琴的發(fā)展歷史，系統(tǒng)論述鋼琴演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系，并綜合探討如何將演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系應(yīng)用于鋼琴演奏教學(xué)中。

一、鋼琴的發(fā)展歷史

1709年，意大利樂(lè)器制造家克利斯托弗里把擊弦鍵琴和羽冠鍵琴加以改良發(fā)明了第一架鋼琴，他采用一種新型的帶小槌的鍵盤機(jī)械，以控制樂(lè)器的音色和音量，是演奏效果得以顯著提高，之后，他依然在不斷致力于鋼琴改良和研究工作。1711年，德國(guó)樂(lè)器制造家格里姆又在此基礎(chǔ)上成功發(fā)明了第一臺(tái)現(xiàn)代立式鋼琴。從整體結(jié)構(gòu)來(lái)看，鋼琴的琴體大都是木制的，里面裝有鋼板，鋼板上系著數(shù)十檔的鋼絲弦，觸鍵時(shí)使小木槌擊弦而發(fā)音。琴鍵按十二平均律調(diào)音。白鍵為C大調(diào)自然音階，黑鍵是其變化音，也可能是其他調(diào)的自然音，鋼琴總共有85或者88個(gè)鍵，外形主要分為平臺(tái)式鋼琴與立式鋼琴兩種類型。此外，鋼琴音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，演奏技巧復(fù)雜，表現(xiàn)力極強(qiáng)，能演奏各種不同風(fēng)格、不同藝術(shù)要求的樂(lè)曲，因此，被人們成為“樂(lè)器之王”。在音樂(lè)領(lǐng)域，鋼琴不僅可以獨(dú)奏，而且能夠作為聲樂(lè)和其他樂(lè)器伴奏，或者與管弦樂(lè)隊(duì)合奏，因而，受到眾多音樂(lè)家的青睞，像貝多芬、李斯特、肖邦等著名音樂(lè)家均創(chuàng)作了大量的鋼琴曲作品。

二、鋼琴演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系

從辯證視角來(lái)看，鋼琴演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

（一）相輔相成關(guān)系

鋼琴演奏技巧和音樂(lè)藝術(shù)情感有著相輔相成、互相依存、缺一不可的關(guān)系。每一首鋼琴曲都蘊(yùn)含著豐富的音樂(lè)藝術(shù)情感，在彈奏鋼琴的過(guò)程中，必須深刻理解其情感內(nèi)涵，并運(yùn)用正確的演奏技巧來(lái)傳遞音樂(lè)藝術(shù)情感，這樣方能有效提升演奏效果。

（二）情聲相依關(guān)系

在鋼琴演奏中，情特指對(duì)鋼琴曲的情感理解，聲是運(yùn)用演奏技巧彈奏出優(yōu)美的琴聲，情聲相依方能準(zhǔn)確傳情，彈奏出感人肺腑的鋼琴曲。目前，音樂(lè)界有“人與機(jī)器人”的鋼琴演奏比賽，鋼琴師或者學(xué)習(xí)鋼琴的小學(xué)生彈奏速度雖然不及機(jī)器人，琴聲卻傳遞出了真摯的作品情感。機(jī)器人彈奏的音調(diào)、旋律非常準(zhǔn)確，速度比人快，聲音卻是“無(wú)情”的，這是因?yàn)槿四軌蚶斫庾髌匪囆g(shù)情感，彈奏出情聲相依的效果，機(jī)器人只掌握了機(jī)械性技巧。

（三）轉(zhuǎn)化關(guān)系

鋼琴演奏技巧與藝術(shù)情感存在轉(zhuǎn)化關(guān)系，充分體現(xiàn)這種關(guān)系，必須了解作曲家的經(jīng)歷，理解作品藝術(shù)情感，一般來(lái)講，不同演奏者對(duì)鋼琴曲的個(gè)人理解不盡相同，在演奏過(guò)程中，演奏者可以將個(gè)人理解和情感意識(shí)融入其中，通過(guò)正確的演奏技巧對(duì)鋼琴曲的藝術(shù)情感進(jìn)行轉(zhuǎn)化、傳遞與升華。在演奏鋼琴詩(shī)人肖邦的作品時(shí)，可以先了解肖邦的生平經(jīng)歷，肖邦從小酷愛(ài)音樂(lè)，6歲學(xué)習(xí)鋼琴，7歲學(xué)習(xí)作曲，8歲在音樂(lè)會(huì)上登臺(tái)演出，不到20歲就成為華沙著名鋼琴家和作曲家。肖邦富有民族氣節(jié)和愛(ài)國(guó)精神，在他的祖國(guó)波蘭遭受沙皇蹂躪的時(shí)期，肖邦來(lái)到法國(guó)巴黎，他在很多作品中表達(dá)了對(duì)祖國(guó)的懷念和憂國(guó)憂民的情懷以及對(duì)民族獨(dú)立的渴望之情，思鄉(xiāng)情與亡國(guó)恨是作品主題。沙俄政府曾授予肖邦“俄國(guó)皇帝陛下首席鋼琴家”的職位，肖邦嚴(yán)辭拒絕，表現(xiàn)出了愛(ài)國(guó)藝術(shù)家的高尚人格和民族氣節(jié)。1849年，肖邦病逝于巴黎，臨終前，他囑咐親人將自己的心臟運(yùn)回波蘭以安慰赤子之心。此外，肖邦的作品具有鮮明的個(gè)性和獨(dú)樹(shù)一幟的浪漫抒情風(fēng)格，激昂雄渾、氣勢(shì)磅礴的旋律，色彩豐富的和聲為歐洲浪漫主義音樂(lè)做出巨大貢獻(xiàn)。在演奏肖邦的愛(ài)國(guó)作品時(shí)，應(yīng)結(jié)合他的生平經(jīng)歷、作品情感并融入中華民族精神，從而使藝術(shù)情感內(nèi)涵更加豐富，演奏效果更感人。

三、如何將鋼琴演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系應(yīng)用于鋼琴教學(xué)中

（一）加強(qiáng)基本訓(xùn)練

提高鋼琴演奏效果，將演奏技巧與藝術(shù)辯證關(guān)系應(yīng)用于鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)注重加強(qiáng)基本訓(xùn)練，引導(dǎo)學(xué)生熱愛(ài)鋼琴，正確理解音樂(lè)作品情感，熟練掌握演奏技巧，這樣方能在演奏中充分表現(xiàn)作品的藝術(shù)情感，并巧妙融入個(gè)人情感。在具體教學(xué)過(guò)程中，教師首先要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)讀譜，加強(qiáng)演奏技巧訓(xùn)練，認(rèn)真學(xué)習(xí)24個(gè)大小調(diào)，掌握音階彈奏技法，認(rèn)知作品情感。在琶音訓(xùn)練過(guò)程中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生把握好手指之間的擴(kuò)張力度，強(qiáng)化手指伸縮能力。同時(shí)，須著重加強(qiáng)八度演奏技巧。然后，要練習(xí)輪指。其次，要讓學(xué)生堅(jiān)持練習(xí)和弦，同時(shí)對(duì)每一手指進(jìn)行獨(dú)立訓(xùn)練。再次，要引導(dǎo)學(xué)生練習(xí)三六度和弦，以此強(qiáng)化手指的柔韌性。另外，在鋼琴曲演奏過(guò)程中，應(yīng)教導(dǎo)學(xué)生努力確保每一手指的演奏動(dòng)作能得到盡善盡美的境界，采取循序漸進(jìn)的方針，不斷加快手速，在每一琴鍵上發(fā)揮手指的靈活性，使音符保持自然性與流淌性。

（二）掌握鋼琴奏鳴曲的內(nèi)在情感

奏鳴曲誕生于法國(guó)大革命以后，當(dāng)時(shí)用以表現(xiàn)階級(jí)之間更加尖銳的矛盾關(guān)系和社會(huì)的戲劇性沖突，于是出現(xiàn)了奏鳴曲這一種樂(lè)曲結(jié)構(gòu)形式。在鋼琴奏鳴曲演奏中，必須用奏鳴曲式來(lái)彈奏第一樂(lè)章，以此表現(xiàn)音樂(lè)作品情感與戲劇性沖突，進(jìn)而使樂(lè)曲結(jié)構(gòu)更為豐富。在鋼琴奏鳴曲演奏教學(xué)活動(dòng)中，貝多芬、海頓、莫扎特的奏鳴曲是必學(xué)內(nèi)容。教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生充分表現(xiàn)奏鳴曲的情感內(nèi)涵，把控好演奏心理，在具體演奏過(guò)程中將手指彈奏作用發(fā)揮到最佳效果，讓每一根手指秉承“快下放松”原則，在按鍵時(shí)須迅速，這樣才能確保音色明亮而清晰，而迅速按鍵之后不能再增加按壓力度，也不能立刻離開(kāi)琴鍵，要將手指自然停留在琴鍵上，使音色能得以自然延伸，以此提升音樂(lè)作品的演奏彈性。另外，必須保持手掌架的穩(wěn)定性與平衡性，同時(shí)根據(jù)音高適當(dāng)調(diào)整手掌架的位置，避免因手掌架過(guò)高或者過(guò)低而影響音色與演奏效果。

（三）掌握交響樂(lè)的節(jié)奏

交響樂(lè)是一種富于戲劇性的大型管弦樂(lè)套曲，鋼琴是交響樂(lè)演奏中必不可缺的樂(lè)器。據(jù)音樂(lè)發(fā)展史研究，古典交響樂(lè)最早是由奧地利作曲家海頓所創(chuàng)作而成的，他一生創(chuàng)作了104部交響樂(lè)，因此被譽(yù)為“交響樂(lè)之父”。貝多芬是古典交響樂(lè)的革新者，他創(chuàng)作的《命運(yùn)交響樂(lè)》和《英雄交響樂(lè)》使交響樂(lè)成為表現(xiàn)反對(duì)暴政專制、爭(zhēng)取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂(lè)體裁。繼貝多芬以后，19世紀(jì)的浪漫派作曲家把交響樂(lè)引向新的廣闊領(lǐng)域，加強(qiáng)了標(biāo)題性，使音樂(lè)創(chuàng)作與文學(xué)、戲劇、繪畫等文化因素密切結(jié)合，如匈牙利音樂(lè)家李斯特以德國(guó)著名作家歌德的代表作《浮士德》為題材創(chuàng)作了《浮士德交響樂(lè)》。在開(kāi)展交響樂(lè)教學(xué)的過(guò)程中，教師應(yīng)告知學(xué)生：交響樂(lè)通常由四個(gè)樂(lè)章組成，在用鋼琴?gòu)椬嗟谝粯?lè)章的過(guò)程中，需要采用快板的奏鳴曲式，淋漓表現(xiàn)人們的斗爭(zhēng)，使演奏作品更加具有戲劇性色彩。其次，要將演奏作品建立在兩個(gè)性質(zhì)不同的主題對(duì)比與發(fā)展領(lǐng)域。第二樂(lè)章通常是抒情慢板，內(nèi)容往往與深刻的內(nèi)心感受以及哲學(xué)思考有關(guān)，因而，在彈奏過(guò)程中，不能一味照搬彈奏指法，需要發(fā)自內(nèi)心去領(lǐng)悟和思考。第三樂(lè)章大多是中速舞曲或者諧謔曲，第四樂(lè)章通常是采用快板的回旋曲或者回旋奏鳴曲，用以表現(xiàn)群眾生活、文化風(fēng)俗和人民勝利的場(chǎng)面。在交響樂(lè)演奏中，應(yīng)準(zhǔn)確把握樂(lè)曲主旨和意境，深度充分融入作品情感與個(gè)人感悟，結(jié)合不同樂(lè)章和不同曲式結(jié)構(gòu)選用最佳演奏技巧，這樣方能有效提升演奏效果。

（四）準(zhǔn)確把握幻想曲的旋律

幻想曲是一種在曲式上不拘一格，憑靈感自由發(fā)揮的音樂(lè)作品，通常供獨(dú)奏用，大部分的幻想曲是用以傳達(dá)即席演奏的情感。16世紀(jì)末，用鋼琴演奏的幻想曲已經(jīng)非常普遍?；孟肭奶厣情_(kāi)頭通常是賦格曲式、模仿的結(jié)構(gòu)，有的非常深?yuàn)W，還經(jīng)常以流暢的段落和大量半音和自由旋律交替出現(xiàn)，演奏技法非常靈活。教師應(yīng)告知學(xué)生：在演奏幻想曲的過(guò)程中，不僅要發(fā)揮手指的作用，而且要控制好手腕的力度，注意保持手腕的穩(wěn)定性，逐步提升手腕的受壓能力，避免手腕在演奏過(guò)程中因受壓而出現(xiàn)不連貫、跳動(dòng)和不穩(wěn)定現(xiàn)象，同時(shí)，要通過(guò)演奏技巧準(zhǔn)確傳遞幻想曲自由馳騁、鮮明生動(dòng)的藝術(shù)情感。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，處理好鋼琴演奏技巧與藝術(shù)的辯證關(guān)系，提高鋼琴教學(xué)效果，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確傳遞作品藝術(shù)情感，熟練掌握奏鳴曲、交響樂(lè)、幻想曲等不同曲種演奏技巧，深度理解作品情感并融入個(gè)人情感。

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（作者單位：商洛學(xué)院）