雕塑展場中的博弈與合力

夏梓

《老者》于國光石膏376×76×116cm 2019年

近些年，越來越多的雕塑展走進(jìn)藝術(shù)博物館的展示空間。某種程度上，作為“藝術(shù)之最古者”，較之其他造型藝術(shù)，雕塑與博物館之間更存在著天然的博弈關(guān)系。一方面，博物館懷疑論者常常認(rèn)為，博物館剝離了藝術(shù)品原初的地域性、公共性、歷史性、功能性、人文性等重要特性，而僅僅保留與放大了作品的審美特征，雕塑的發(fā)展幾乎與人類文明相伴，即便拋開藝術(shù)史研究的“束縛”，當(dāng)現(xiàn)當(dāng)代雕塑進(jìn)入博物館的展廳，也同樣面臨著場地轉(zhuǎn)換后的重新釋讀與語義變化。另一方面，博物館作為記錄歷史、面向未來，有效連接藝術(shù)與公眾的文化中樞機(jī)構(gòu)，其教育職能日益凸顯，雕塑因其獨(dú)有的立體化、結(jié)構(gòu)化、空間化等特點(diǎn)，在展場中更具可視性與閱讀性，這使得作品能借助墻內(nèi)博物館的“高光”展示走向更廣闊的公共空間，并同時被賦予開放式的價(jià)值意義。基于以上的討論，這一天然的博弈關(guān)系似乎又可以被視為雕塑作品通過空間轉(zhuǎn)換而形成的解構(gòu)、建構(gòu)與重構(gòu)的藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。顯然，在此過程中，作品、空間、展場與觀眾相互博弈并產(chǎn)生強(qiáng)大的合力。

·結(jié)·之十九葛平偉木30×30×300cm 2018年

在今天，對文化多樣性的研究與推動值得鼓勵，這也是雕塑群展進(jìn)入藝術(shù)博物館的一個積極動因?！爸袊藨B(tài)·第五屆中國雕塑展”并不是湖北美術(shù)館舉辦的第一次雕塑群展，但全國征集與專家評審的遴選方式使展覽一定程度上勾勒出中國雕塑創(chuàng)作近三年來的概貌。此處僅以展覽中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象為例談?wù)勄拔奶岬降牟┺呐c合力問題。

《石榴花開》彭漢欽玻璃鋼著色110×95×190cm 2019年

《瞬》孫昀羊毛60×40cm 2019年

一、雕刻歷史與重塑記憶

不同于文字、影像、繪畫等記錄方式的鋪陳與描述，雕塑往往通過其獨(dú)特的造型語言記錄歷史與再現(xiàn)歷史。同時，雕塑又因其自古有之的紀(jì)念碑功能，使其本身在記錄歷史的同時也構(gòu)成歷史。而當(dāng)這類雕塑作為藝術(shù)品進(jìn)入博物館時，其藝術(shù)性先于功能性地被投射在展場的聚光燈下，“雕刻的歷史”主觀地轉(zhuǎn)化為“觀者的記憶”。龍翔作品《初心不渝》以架上繪畫（浮雕）的方式呈現(xiàn)，畫架前藝術(shù)家特別擺放了一把椅子，意在邀請觀眾回看歷史、勾畫記憶。宋蘅沅《剛毅堅(jiān)卓》、譚建明《那個年代——教育先行者》、于國光《老者》等作品是對近代歷史人物的再現(xiàn)，而展場的作用則是將“人像”進(jìn)一步擬人化了。將歷史與記憶立體化、可視化、有溫度地重合起來，是雕塑藝術(shù)展場的表達(dá)優(yōu)勢。

《流逝的年代》陳浪華木、銅50×35×28cm×4 2017 年

二、現(xiàn)實(shí)生活的具象呈現(xiàn)

靜止的藝術(shù)是每個人的瞬間，雕塑的“可塑性”使其在具象表達(dá)上更具優(yōu)勢。本次展覽中不乏許多現(xiàn)實(shí)生活題材的作品，此類作品往往因較強(qiáng)的“共情”作用而成為公眾與展場間的連接亮點(diǎn)。錢云可的鑄銅作品《黃金周-西湖》，藝術(shù)化再現(xiàn)了十一黃金周期間，游客“擠爆”西湖景區(qū)的生動場景，觀看者或憶起自己的某次相似經(jīng)歷，或聯(lián)想到電視新聞中某個熟悉的畫面，可視化的展場亦為社會熱點(diǎn)問題提供了討論的現(xiàn)場;彭漢欽的《石榴花開》、毛歡的《守》、王天嬌與馮大力的《新時代的全家?！返葎t關(guān)注家庭問題，當(dāng)作品中的普通人物形象投射在觀看者的現(xiàn)實(shí)生活之中，展場的圍墻也就自然延展了;而諸如吳萍的《東南西北》、劉辛未的《筑巢》、王立偉的《高級動物》等一系列具有隱喻意義、反思現(xiàn)代社會問題的作品，同樣值得關(guān)注。

《拱》焦興濤玻璃鋼、漆130×71×73cm 2019年

三、城市雕塑由墻外走向墻內(nèi)

今天，城市雕塑越來越多地走進(jìn)我們的公共空間，而其背后仍然隱藏著不可回避的，來自作品與環(huán)境、象征與審美、創(chuàng)作意圖與公眾接受之間的一系列博弈關(guān)系。展覽中的一些作品來自城市雕塑的小稿，如閆坤《勞動禮贊》、許劍《逐夢·筆記》，包括上文提及的《新時代的全家?！返鹊龋鞘械袼苡蓧ν庾呦驂?nèi)，由城市的公共空間走進(jìn)博物館的公共空間，充分體現(xiàn)了雕塑的公共性、空間性特點(diǎn)，此外，這類作品與城市文化關(guān)系緊密，他們既能作為城市文化的象征性符號，也能成為藝術(shù)品在城市文化空間內(nèi)對觀看人群進(jìn)行微觀敘事，雕塑進(jìn)入展場，“場地”的轉(zhuǎn)換與體量的變化雖然消解了雕塑作為城市公共建筑的社會職能，但卻從另一個維度提升了其作為展品的藝術(shù)教育職能。

《規(guī)定動作》黃邦雄紅陶、黑陶、白瓷尺寸可變2018年

《櫥窗人-1》阿尾漢白玉30×18×65cm×2 2016年

《尋找紅五星》王雷《解放軍報(bào)》紙搓線及編織技術(shù)XL 號軍服同比例放大2017-2018 年

四、空間拓展與邊界問題的再探討

不可否認(rèn)，較之中國傳統(tǒng)雕塑固有的規(guī)則與方法，現(xiàn)代主義以后，受西方藝術(shù)概念的影響，中國雕塑創(chuàng)作的藝術(shù)邊界已然發(fā)生了根本性的變化，當(dāng)材料、風(fēng)格、技術(shù)都不再成為雕塑創(chuàng)作的第一要旨，場地（或空間）則因其對作品本身構(gòu)成的不可預(yù)估的可塑性，而被賦予越來越多的文化價(jià)值。這也是為何，當(dāng)?shù)袼軇?chuàng)作的邊界問題在今天仍被一再提及并反復(fù)討論時，藝術(shù)博物館作為嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)和面向公眾及未來的展示平臺，必須參與其中的重要原因?！爸袊藨B(tài)·第五屆中國雕塑展”中，也不乏借用裝置、影像概念，涉及邊界問題的作品，這些作品尤以青年藝術(shù)家居多，如鞠藤、范楚婧《齒.聯(lián)》，徐小鼎《江湖城》，王洪博《原物系列》，張升化《聞風(fēng)》等等。相比其他材料、強(qiáng)調(diào)造型的雕塑作品，這類作品除了體現(xiàn)出藝術(shù)家在語言表達(dá)上的開放性與創(chuàng)新性以外，其與空間、觀眾的聯(lián)系也更為緊密，對展場效應(yīng)更為依賴，而從博物館學(xué)的角度，藝術(shù)樣式的演變、美術(shù)史的構(gòu)建、展示傳播的功能拓展、博物館收藏方式的更新等等實(shí)則也為雕塑邊界問題的持續(xù)探討提供了更多維度的思考參照。

《被編織的刻度》梁國興纖維皮尺、卷尺尺寸可變2018 年

五、“中國姿態(tài)”與文化認(rèn)同

博物館作為征集、保護(hù)、研究、傳播與展示人類及人類環(huán)境物證，面向公眾的公共空間，其在促進(jìn)文化多樣性發(fā)展、建構(gòu)文化身份認(rèn)同方面承擔(dān)著不可推諉的責(zé)任。“中國姿態(tài)·中國雕塑展”持續(xù)舉辦十年有余，一直致力于打造具有中國文化特色的展覽品牌，不斷發(fā)掘與推出敢于創(chuàng)新、自信表達(dá)、貼近時代的優(yōu)秀雕塑作品。在此次的雕塑展場中，幾個較為突出的現(xiàn)象：1，當(dāng)代視野下致敬傳統(tǒng)文化，如劉欽《哪吒腦?！返?2，東西方文化對比下的理性反思，如吳雅琳《變臉-西方邂逅東方》等;3，歷史題材凸顯人文精神，現(xiàn)實(shí)敘事傳達(dá)社會關(guān)懷，如前文提及的許多重塑歷史、關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活的作品;4，木質(zhì)材料體現(xiàn)質(zhì)樸情懷與中國特色，陳浪華、李啟祥、路鵬飛、苗鵬等藝術(shù)家都展出了自己的木雕作品;5，民族風(fēng)情與多樣包容，如齊立文《草原情》、占丙強(qiáng)《苗山遺風(fēng)》等，……展品不論是從題材與材料選擇，還是在語言表達(dá)與問題意識方面，都為展場立體化營造了“中國姿態(tài)”的文化氣氛，這與藝術(shù)博物館的展示傳播目的是高度切合的。

《勞動禮贊》閆坤樹脂著色146×75×91cm 2019 年

《楚人伯牙》余景學(xué)鑄銅195×30×60cm 2019 年

《達(dá)摩西來意》項(xiàng)金國綜合材料147×23×31cm 2018 年

《傅#1》付軒木、石、金屬尺寸可變2018 年

作品在展場中的出現(xiàn)，決定其并非單槍匹馬式地獨(dú)自發(fā)聲;雕塑空間的轉(zhuǎn)換，也并非停滯在剝離原境賦予其諸多特性的某個瞬間。在今天，藝術(shù)博物館已成為現(xiàn)代文明社會發(fā)展進(jìn)程中的重要衡量標(biāo)志，而藝術(shù)作品作為連接公眾與展場的有效內(nèi)容和手段，其價(jià)值意義也被不斷凸顯。面對諸如“中國姿態(tài)·第五屆中國雕塑展”這類大型的藝術(shù)群展，我們更應(yīng)清晰地認(rèn)識到，任何一個展覽的呈現(xiàn)，都是展場內(nèi)各方力量較量、妥協(xié)、合作與升華的過程，這一過程也終將引導(dǎo)參觀者在展場中找到一種方向感與獲得感，而這正是展示的力量。

責(zé)任編輯 ?吳佳燕