沃霍爾《夢(mèng)露》版畫的構(gòu)成形式分析

辛鈿

摘要：安迪·沃霍爾是著名的美國藝術(shù)家，也是富有代表性的波普藝術(shù)家。他最為著名的作品《夢(mèng)露》是本文將要分析的目標(biāo)。本文旨在通過對(duì)《夢(mèng)露》的繪畫背景、畫面構(gòu)成、色彩構(gòu)成以及黑白灰構(gòu)成等方面進(jìn)行賞析，同時(shí)了解上個(gè)世紀(jì)版畫藝術(shù)的格調(diào)。

關(guān)鍵詞：沃霍爾? ?波普? ?色彩? ?版畫? ?簡化分離

中圖分類號(hào)：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）06-0054-02

隨著技術(shù)的發(fā)展，成像的方式越來越高級(jí)，常用的數(shù)碼相機(jī)、手機(jī)等設(shè)備能夠完整且清晰的呈現(xiàn)出事物的具體形象。本文將要分析的版畫就是一個(gè)鮮明的例子，雖然是20世紀(jì)的繪畫《夢(mèng)露》，現(xiàn)如今，仍具有很強(qiáng)的生命力和可借鑒性。

一、沃霍爾和《夢(mèng)露》

說到安迪·沃霍爾，我們首先想到的可能是他的藝術(shù)品太庸俗。確實(shí)，他是一個(gè)能將平日所見的東西能夠畫出來的畫家，甚至是一些罐頭、日用品都能是他的創(chuàng)作來源。他對(duì)藝術(shù)有著非凡的才能，而版畫就是他著名的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對(duì)于瑪麗·蓮夢(mèng)露，我們并不陌生，一個(gè)傳奇的好萊塢明星，性感的外表、出眾的演技，給我們留下了深刻的印象。沃霍爾在1962年，用她作為自己的繪畫模特，用版畫的藝術(shù)形式繪作了一副與眾不同的經(jīng)典。

提到他，就不得不提波普藝術(shù)，波普藝術(shù)是20世紀(jì)50年代的產(chǎn)物，它源于英國，在英國嶄露頭角后輾轉(zhuǎn)在美國得到興盛，是一個(gè)十足的現(xiàn)代藝術(shù)流派。它是一種抽象的藝術(shù)表達(dá)形式，藝術(shù)家們對(duì)肌膚、紋理以及色彩等一系列材料表現(xiàn)出排斥的心理，相較于此，他們更樂意用輪廓、干凈的表達(dá)方式來體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)當(dāng)中的文化和消費(fèi)觀念，企圖打破傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式和思想。波普藝術(shù)是一種符合大眾心理狀態(tài)的時(shí)尚，所以在美國以極快的速度流行起來。他的藝術(shù)作品還有很多，如《花朵》《可口可樂》《坎貝爾罐頭》等，這些作品都具有較強(qiáng)的生活氣息和流行色彩，并且通過展覽使其作品獲得極好的口碑，讓沃霍爾在短時(shí)間內(nèi)完成了藝術(shù)生涯上的巨大成功。

二、《夢(mèng)露》的畫面構(gòu)成

《夢(mèng)露》和沃霍爾的其他作品在畫面構(gòu)成和繪畫手法上基本相同。傳統(tǒng)的繪畫手法主要包括筆觸、肌膚紋理、定點(diǎn)透視等畫面語言和視覺上的三維立體效果，摒棄了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法，以平面性的繪畫手法得以著稱。在畫面的深度上，沃霍爾削弱了它所存在的作用，甚至直接用線條描繪和平面涂抹的方法來將畫面元素進(jìn)行構(gòu)造和歸納。這幅畫沒有對(duì)這位明星進(jìn)行完全的肌膚紋理繪畫，也沒有用定點(diǎn)透視這樣的方法進(jìn)行三維效果表現(xiàn)，甚至夢(mèng)露的面部表情和細(xì)節(jié)紋理上都沒有深度的刻畫，僅是用了一些簡單的色塊來填充夢(mèng)露的面部，更談不上細(xì)節(jié)繪畫了。說到繪畫手法，就不能不提沃霍爾最為拿手的絲網(wǎng)版畫，就是通過批量制作的絲網(wǎng)印刷術(shù)，將空白的絲網(wǎng)覆蓋在想要制作的畫面上，抹平均勻，再涂上一層能夠進(jìn)行曝光的感光劑，再利用機(jī)器將圖像轉(zhuǎn)嫁印制到絲網(wǎng)上，從而得到一張模板，這張模板的主要成分是醋酸鹽膠片，將油墨潑到模板上，利用工具進(jìn)行反復(fù)刮磨，得到一張混著多層顏色的新照片，之后再通過一些原料，將照片當(dāng)中的細(xì)節(jié)進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，就完成了一張絲網(wǎng)版畫。

三、《夢(mèng)露》的色彩構(gòu)成

《夢(mèng)露》的色彩的構(gòu)成運(yùn)用是沃霍爾在絲網(wǎng)印制中絕妙的一筆，在這幅畫中，濃厚的畫面色彩的藝術(shù)表達(dá)方法是對(duì)波普的強(qiáng)化，特別是其中的文化，這幅畫能夠充分展示其符號(hào)內(nèi)涵，運(yùn)用我們極為常見的色調(diào)分離手法將那個(gè)時(shí)代傳統(tǒng)的繪畫語言進(jìn)行歸納，特別是對(duì)色彩的畫圖式語言更為突出，通過對(duì)《夢(mèng)露》的整體和部分進(jìn)行集中概括，將這幅畫的色彩以簡單明了的方式凸顯出來，同時(shí)因?yàn)榻z網(wǎng)印作的特殊方法，使它的色彩在過渡的時(shí)產(chǎn)生了微妙的變化，而這變化被沃霍爾稱為“神來之筆”，展現(xiàn)了他對(duì)這幅畫絕妙的掌控力。另一方面，它運(yùn)用飽和度很高的色彩進(jìn)行繪制，達(dá)到將畫面色彩的層次進(jìn)行等級(jí)序列，再利用深暗的單色調(diào)作為背景顏色進(jìn)行對(duì)稱，最終突出整個(gè)畫面主題。[1]

夢(mèng)露面部色彩運(yùn)用精致的彩色油墨進(jìn)行繪作，同時(shí)又將夢(mèng)露的面部色彩進(jìn)行一定的簡化，利用色塊對(duì)面部畫作進(jìn)行填充，將我們常見的對(duì)比色和補(bǔ)色等方式進(jìn)行略化，將色彩的淺與深加以簡化和拋棄，利用明快的色彩將整個(gè)五官加以表現(xiàn)。特別是她的眼影和口紅，眼影的色彩像是小孩子在嬉鬧中隨手涂抹的，隨意的形象一眼就能看出，口紅的顏色鮮亮，但又不像女孩子精致的涂抹，和傳統(tǒng)用筆進(jìn)行繪畫的方法毫無相近的感覺。特別是面部表情，頭發(fā)的梳理和背景的運(yùn)用都進(jìn)行了有條理的分類，看上去像是隨意性的涂抹和顏色的拼湊，通過將面部不同的色調(diào)進(jìn)行簡單分類分層，讓整個(gè)畫面感呈現(xiàn)出不同的分層，最終形成色塊的不同等級(jí)，湊成了五官等細(xì)節(jié)以及整體的畫面感，達(dá)到了不同色彩等級(jí)下的完美和諧。這種色調(diào)分離的運(yùn)用為這幅畫帶來了新的感受，色彩運(yùn)用方式的改變也凸顯了美國當(dāng)時(shí)波普藝術(shù)家對(duì)于色彩不尋常的觀念和認(rèn)識(shí)，在當(dāng)時(shí)環(huán)境下，這幅畫展示了與大眾流行文化的契合點(diǎn)，與群眾的文化意識(shí)形態(tài)達(dá)到了重疊的效果，而這樣的表現(xiàn)形式也解開了《夢(mèng)露》色彩構(gòu)成當(dāng)中的獨(dú)特藝術(shù)語言。

四、《夢(mèng)露》的黑白灰效果

黑白灰的運(yùn)用效果主要是為了表達(dá)作者的思想情感，既然在整個(gè)絲網(wǎng)版畫當(dāng)中很少存在三維立體效果，那么扁平化是這種藝術(shù)表現(xiàn)形式的主要特點(diǎn)，通常我們對(duì)扁平化的認(rèn)識(shí)，是屬于極簡主義風(fēng)格，這種風(fēng)格能夠迅速準(zhǔn)確地表現(xiàn)出繪畫作者想要表達(dá)的主題，但扁平化的極簡主義格調(diào)，造成了整幅畫面對(duì)于感情方面的表達(dá)缺失，甚至是整體的表現(xiàn)形式不夠精彩，容易出現(xiàn)乏味枯燥的現(xiàn)象，而絲網(wǎng)版畫利用的是扁平化的設(shè)計(jì)方式，那么在黑白灰的運(yùn)用上也擁有屬于自己的特色，借助圖形以及顏料色彩的關(guān)系從而營造出這樣的黑白灰效果，沖擊和打破了毫無特點(diǎn)的扁平化繪畫所帶來的不和諧感。

在生活中，我們經(jīng)常會(huì)拍照留念，通常用的膠卷式照相機(jī)都要進(jìn)行照片的沖洗，而膠卷永遠(yuǎn)是黑白的畫面。通過黑白和灰度的調(diào)節(jié)，對(duì)膠卷呈現(xiàn)出的畫面進(jìn)行分析，可以得到一張簡單卻又真實(shí)的畫面。黑白灰在生活中很常見，也是最基礎(chǔ)的色調(diào)，我們?cè)谑褂肞hotoshop軟件的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)看到色調(diào)分離這樣的選項(xiàng)，甚至在蒙版當(dāng)中也會(huì)運(yùn)用不同黑白灰的效果來調(diào)節(jié)畫面色彩，同樣，《夢(mèng)露》在黑白灰的使用上也恰到好處，這個(gè)效果在重復(fù)與重疊的作用下愈顯得真實(shí)和有趣。前文提到，這幅畫的制作手法主要是利用絲網(wǎng)進(jìn)行繪作，最后再通過畫家的藝術(shù)加工來達(dá)到最終效果，可以說，絲網(wǎng)版圖制作是這幅畫的基礎(chǔ)，也是這幅畫的靈魂。在制作當(dāng)中，反復(fù)的刮擦和畫面內(nèi)容的不斷重疊能夠?qū)⒑诎谆液筒噬M(jìn)行不斷地符號(hào)化，它沖淡了在繪畫過程當(dāng)中顏料的表面涂層，再通過重復(fù)的印刷將這幅畫的整個(gè)畫面感呈現(xiàn)出難以言表的質(zhì)感，同時(shí)由于絲網(wǎng)的運(yùn)用，使得整個(gè)畫面的黑白灰度呈現(xiàn)出模糊的樣式，讓原本鮮活亮麗的顏色逐漸褪色，黑白灰度提高，讓整幅畫模糊到不能清楚地辨識(shí)。[2]《夢(mèng)露》就是通過這樣的方法，在不斷地印刷當(dāng)中重復(fù)進(jìn)行，最終把鮮亮的顏色進(jìn)行沖淡，慢慢的消逝，黑白灰的合理使用讓整幅畫體現(xiàn)出難以言表的情感。

五、《夢(mèng)露》的整體構(gòu)成意義

圖像是一種保存記憶和留住畫面的主要方式，但隨著時(shí)代的變革，不同的畫面形式需要更新，《夢(mèng)露》從整體上改變了傳統(tǒng)的畫面整體構(gòu)成方式，呈現(xiàn)出新的繪畫藝術(shù)符號(hào)。人們對(duì)視覺效果的重新定義和不同追求促使了這幅畫的產(chǎn)生，作者也是通過滿足人群的眼光來創(chuàng)造和制作這樣的一種新穎畫作。[3]這幅畫的整體構(gòu)成上能夠讓人們重新認(rèn)識(shí)到當(dāng)時(shí)美國的經(jīng)濟(jì)、政治和文化背景，是一種可以解讀的畫面圖像。

通過這幅畫的整體構(gòu)成以及外部環(huán)境信息，再結(jié)合這幅畫的整體，可以清晰地感受到這幅畫的自由感。這幅畫對(duì)美國文化的藝術(shù)觀念是顛覆性的，它賦予了當(dāng)時(shí)繪畫的流行方式，對(duì)于觀者的審美觀念進(jìn)行了新的引領(lǐng)。同時(shí)我們也能看到，美國當(dāng)時(shí)社會(huì)的商業(yè)性、大眾性、藝術(shù)性[4]。在這樣的一種表現(xiàn)形式下，構(gòu)架了一座連接傳統(tǒng)高雅藝術(shù)和通俗文化之間的橋梁，讓兩種文化之間的鴻溝變得不是不可逾越，讓更多的觀者有藝術(shù)欣賞的機(jī)會(huì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬文哲.復(fù)制與差異：安迪·沃霍爾藝術(shù)作品中的色彩運(yùn)用與意義表達(dá)[J].藝術(shù)百家，2017，（05）：228-230.

[2]樊卉.安迪·沃霍爾繪畫的藝術(shù)語言與構(gòu)成形式探析[J].美與時(shí)代（中）， 2017，（09）：77-78.

[3]武男亞.安迪·沃霍爾的藝術(shù)價(jià)值探析[J].美術(shù)教育研究， 2012，（01）：40.