唐·法雷爾水彩靜物畫語言賞析

馬利利

摘要：靜物畫是以相對靜止的物體為主要題材的繪畫，在水彩畫中，靜物畫是寫生與創(chuàng)作中經(jīng)常繪畫的題材。英國當(dāng)代水彩畫家唐·法雷爾在水彩靜物畫創(chuàng)作上形成了自己的藝術(shù)特色，他的畫中利用樸素平凡之物展現(xiàn)了自己淡泊寧靜的生活態(tài)度。本文著重從畫家水彩靜物畫藝術(shù)風(fēng)格的形成和語言特色入手，對唐·法雷爾靜物畫構(gòu)圖、色彩、技法、意境以及情感表達(dá)等方面進(jìn)行審美品位和分析。并以此強(qiáng)調(diào)豐富畫面語言、打破藝術(shù)的模式化，及其對水彩畫創(chuàng)新發(fā)展的重要意義。

關(guān)鍵詞：靜物畫 ?水彩語言 ?唐·法雷爾

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）05-0005-03

當(dāng)代英國著名水彩畫家唐·法雷爾1942年出生于加拿大溫哥華，在唐·法雷爾的水彩作品中，他把自己的創(chuàng)作題材限制在靜物畫上，并堅信這種限制能夠引導(dǎo)他進(jìn)步。他的水彩作品將傳統(tǒng)與創(chuàng)新完美結(jié)合，以及材料、構(gòu)圖和作品意境在創(chuàng)作中天衣無縫的體現(xiàn)，厚重濃郁，技巧嫻熟又不乏精神傳達(dá)，開拓出一種新的視覺境界和審美需求。使水彩靜物畫具有這一畫種所獨(dú)具的審美魅力。

一、唐·法雷爾水彩靜物畫藝術(shù)風(fēng)格的形成

藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)造個性與藝術(shù)作品的語言、情景交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標(biāo)志，也是作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。[1]畫家藝術(shù)風(fēng)格的形成受很多因素的影響，比如世界觀、生活經(jīng)歷、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美趣味等。英國當(dāng)代水彩畫家唐·法雷爾的水彩靜物畫藝術(shù)風(fēng)格的形成也是多種綜合因素相互作用的結(jié)果。他的水彩畫風(fēng)格和思想觀念受到現(xiàn)當(dāng)代多種藝術(shù)的作用。在唐·法雷爾的藝術(shù)生涯中，他沒有接受過專門的繪畫訓(xùn)練。主要通過自學(xué)研究現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中大師的繪畫作品來提升自己。如喬治·莫蘭迪、彼?！っ傻吕锇?、安德魯·懷斯等。其中影響最大的是安德魯·懷斯和喬治·莫蘭迪。這些人對于唐·法雷爾藝術(shù)風(fēng)格的形成發(fā)揮了重要作用。

從唐法雷爾水彩畫創(chuàng)作歷程來看，起初他主要致力于傳統(tǒng)的水彩畫創(chuàng)作，之后隨著研究的深入，畫家對水溶顏料的各種可能性產(chǎn)生了興趣。這個階段20世紀(jì)美國著名的懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義水彩畫家安德魯·懷斯的作品給了他不一樣的靈感。安德魯·懷斯一生涉及很多畫種，比如水彩畫、蛋彩畫、油畫、素描等繪畫種類，并且創(chuàng)作出了大量具有濃厚的鄉(xiāng)土情感的作品，他繪畫中所用的“坦培拉”技法對唐·法雷爾產(chǎn)生了重要的影響，使得唐·法雷爾的水彩作品與傳統(tǒng)水彩畫產(chǎn)生了很大的差異。第一是畫面中對于綜合材料的試驗(yàn)與應(yīng)用，正是不同媒材的介入使他的畫面展現(xiàn)出斑駁厚重的歲月感。這個時間段他的作品不管在畫面分割、色調(diào)還是意境方面都與懷斯相近。第二是對于構(gòu)圖節(jié)奏的追求，構(gòu)圖就是通過結(jié)構(gòu)組合，聯(lián)結(jié)畫面的不同部分并形成一個統(tǒng)一體[2]。通過深入的研究，唐·法雷爾將目光轉(zhuǎn)向于畫面分割和塊面分布，懷斯的一系列畫帶給他很大的啟發(fā)。就像法雷爾所說：“當(dāng)我第一次觀摩懷斯畫的瞬間，我告訴自己那是形狀。這一轉(zhuǎn)變對他后來的水彩畫創(chuàng)作有著很大的影響”。

隨著唐·法雷爾對繪畫的深入探索，他的畫面中現(xiàn)實(shí)主義因素逐漸減弱，開始由具象轉(zhuǎn)向抽象，刻意忽視透視關(guān)系，畫面中物體也逐漸趨向幾何化，這個階段意大利著名畫家喬治·莫蘭迪對他產(chǎn)生了很大的影響，喬治·莫蘭迪以“冥想”式靜物畫著稱，在他的畫面中熱衷于選擇簡單的瓶瓶罐罐，舍棄夸張的顏色?！坝捎诟叨鹊墓?jié)制和對均衡的追求，并通過對幾何圖形的審慎運(yùn)用，使他作品完全超越景物，而帶有純精神性的紀(jì)念碑式的意義”[3]。莫蘭迪對于畫面的空間關(guān)系有著執(zhí)著的追求，通過畫面結(jié)構(gòu)色彩的巧妙運(yùn)用，映射出畫面抽象思維的哲理性。而唐·法雷爾近期的藝術(shù)作品中幾何圖形的運(yùn)用更好地體現(xiàn)了畫面的理性美，可以看出在一定程度上受到了喬治·莫蘭迪的影響，從喬治·莫蘭迪的繪畫中領(lǐng)悟到了其畫面的空間關(guān)系以及莫蘭迪不同尋常的觀察方式和超強(qiáng)的概括能力。體現(xiàn)在他畫面中的是矩形的排列方式，對于畫面空間平衡感的探索。這就使他的作品有更長久的吸引力。在各種文化理念的交流融合下，畫家逐步完善并形成了自己獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

二、唐·法雷爾水彩靜物畫語言特色

藝術(shù)語言是指藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)造活動中應(yīng)用物質(zhì)材料媒介，按照審美法則進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方法，而繪畫語言是作者創(chuàng)作的手段和目的。影響繪畫語言的因素有很多，如文化傳統(tǒng)、個人性格、媒介材料、時代背景等，也就是說沒有繪畫語言就沒有繪畫作品的存在。繪畫語言也是創(chuàng)作者思想觀念表達(dá)在作品中的必要媒介。因此畫家在多元文化的影響下，尋求多樣的藝術(shù)語言，追求更廣闊的藝術(shù)表達(dá)。唐·法雷爾的水彩畫給人寧靜致遠(yuǎn)、別具一格的感覺，他擅長描繪生活中樸素不起眼的東西，比如破舊的桌子、椅子、抽屜、籃子等雜物。通過對生活中小事物的描繪，表達(dá)自己淡泊明志的生活態(tài)度，體現(xiàn)畫家內(nèi)心的感悟與升華。

構(gòu)圖和色彩在畫面中的重要性是不言而喻的，一幅好的作品就取決于構(gòu)圖的方式和色彩的運(yùn)用。好的構(gòu)圖和色彩可以讓畫面燦燦生輝，更好的渲染主題，很普通的事物經(jīng)過藝術(shù)家的處理后也會變得獨(dú)具一格。在唐·法雷爾的畫面中他主動舍棄繁雜的事物，選擇簡單不起眼的靜物。對于唐·法雷爾來說繪畫的起初和最終目的都是為了追求完美的構(gòu)圖，他的目標(biāo)是追求有節(jié)奏、和諧和相互關(guān)系構(gòu)圖的同時又盡可能的避免構(gòu)圖的公式化。因?yàn)樗X得要是讓公式化或有規(guī)則的構(gòu)圖起主導(dǎo)作用時，那么畫面的構(gòu)圖就會有停滯僵化的危險。正是這種和諧讓畫面的各個部分得以渾然一體。這個過程雖有趣但又極具挑戰(zhàn)性?！坝捎诟叨鹊墓?jié)制和對均衡的追求，并通過對幾何圖形的審慎運(yùn)用，使他作品完全超越景物，而帶有純精神性的紀(jì)念碑式的意義” [5]。 就像他說的，但凡成功的構(gòu)圖都有其主旨，這是對基本圖形的安排。他認(rèn)為一幅畫必須有基本圖形：矩形或者三角形，同時又有其他圖形作為陪襯圖形充當(dāng)亞花形。使得以上的要素結(jié)合起來就是一幅完整的構(gòu)圖。在他的水彩靜物畫作品《Game Board》不難看出畫家對畫面中每個部分的關(guān)注，使得各部分渾然一體。畫面中的每一個圖形和標(biāo)記都是畫家經(jīng)過深思熟慮過后安排上去的：桌子上棋盤的右角與畫面后面墻面上掉皮的三角形部分之前的聯(lián)系、三角形的另一邊不得不引導(dǎo)你把視線轉(zhuǎn)移到桌子上的黑色盒子上，然而這個盒子剛好也是與棋盤平行的，盒子又引導(dǎo)觀眾的眼睛移到抽屜拉手的陰影部分，抽屜的陰暗部分又與期盼的最下角連接起來，這就創(chuàng)造出了一種封閉的視線。而這只是其中的一條視線。為了使畫面的平衡和諧，畫家極力使畫面的每個部分有機(jī)聯(lián)系起來，不留任何遺漏之處。

在畫面色彩上唐·法雷爾舍棄夸張的色彩，沉迷于低調(diào)溫和的灰色域。他選擇穩(wěn)定和諧又富有變化的色彩代替絢麗的色彩。冷暖色彩的運(yùn)用也恰到好處，使其畫面更有層次感，增強(qiáng)了畫面的審美震撼力。唐·法雷爾在創(chuàng)作中不斷探索，對身邊平凡之物深情的描繪，“把物當(dāng)人畫”的情感投入，使作品中的描繪對象有著不同平常的精神力量。他的作品《Margaret'Basket》的色調(diào)是暖色調(diào)，主要使用暖黃色和暗綠色，以及深褐色作為背景，背景中左邊的藍(lán)深褐色到右邊的黃深褐色的漸變，明顯可以看到從畫面右側(cè)照進(jìn)來的由暖到冷的自然光線的過渡。畫面中白色桌布和籃子色彩運(yùn)用以及畫面的節(jié)奏方面都做了很好的處理，使得畫面在整體融合中又有強(qiáng)烈的對比，正是畫家遵循的“變化與統(tǒng)一”原則的體現(xiàn)。唐·法雷爾真誠的描繪了生活，他的作品有著樸素深厚的氣息又不失傳統(tǒng)水彩畫的氣韻和詩情的體現(xiàn)，同時也具有當(dāng)代水彩畫的明晰個性。

隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，許多創(chuàng)作者在傳統(tǒng)的繪畫觀念上有了很大的突破，促進(jìn)了藝術(shù)形式和藝術(shù)語言的多樣化。唐·法雷爾的繪畫正是如此，他突破了傳統(tǒng)水彩畫透明輕快的技法，利用其它媒介材料來表達(dá)出樸素厚重有意境的畫面形式。通過畫家自述他的創(chuàng)作過程，我們可以更好的理解分析他的水彩畫作品。唐·法雷爾最初主要從事的是傳統(tǒng)的水彩畫，隨著研究的深入，他對相關(guān)的水溶顏料所展示的可能性產(chǎn)生了濃厚的興趣。在創(chuàng)作過程中，他傾心于給畫紙做底，用蛋白代替油把樹膠顏料和透明顏料調(diào)和到一起使用，能夠產(chǎn)生很有趣的畫面效果，刻意追求材料所帶來的自然痕跡。在作畫過程中他還不斷試驗(yàn)嘗試將丙烯、凝膠、石膏粉運(yùn)用到自己的畫面中，創(chuàng)造出更多的可能性，根據(jù)畫面需要及對象紋理選擇適合的肌理做底，畫面滄桑厚重渾然天成，在現(xiàn)記憶中的場景和片段。形成質(zhì)樸滄桑、厚重靜謐、別具一格的畫風(fēng)。他的作品《Sketch Pad》中材料的巧妙運(yùn)用和渾然天成的肌理豐富了畫面的感染力，增加了水彩畫的表現(xiàn)力和審美性。整個畫面中以淺灰調(diào)為主，做出破舊斑駁的肌理，桌子上的紋理及刮痕明顯看出歲月留下的痕跡，灰色調(diào)與材料肌理的完美結(jié)合，恰到好處的把觀者帶入到曾經(jīng)被遺忘的歲月，講述著一段不為人知的故事。不同材料呈現(xiàn)的肌理創(chuàng)造出不同的表現(xiàn)風(fēng)格，拓寬了水彩畫的發(fā)展道路。

畫面中的意境是指能令人感受感悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊(yùn)和境界。它是形神情理的統(tǒng)一、虛實(shí)有無的協(xié)調(diào)，即生于意外，又蘊(yùn)于象內(nèi)?！八囆g(shù)家有兩樣?xùn)|西：眼睛和大腦，兩者應(yīng)該互相幫助：藝術(shù)家應(yīng)該在它們的配合下工作;眼睛，負(fù)責(zé)觀察自然;大腦，負(fù)責(zé)邏輯思維，將感覺組織起來，給出表現(xiàn)的方法” [6]。唐·法雷爾的靜物畫的樸素情懷和畫面中意境的傳達(dá)更豐富了其外在表現(xiàn)的魅力。跟很多畫家一樣，他選擇的題材也是生活中最常見的靜物，沉迷于對身邊事物的關(guān)注，在簡單的事物中攫取藝術(shù)創(chuàng)作的靈感?？此品彪s的日常物品，卻在他的表達(dá)下呈現(xiàn)出不同美感，他不去拘泥于物體的外在而探索其內(nèi)在，追求更深層的意義。唐·法雷爾畫面中肌理的應(yīng)用也傳達(dá)出一種其他傳統(tǒng)畫法所沒有的意境，在他的靜物畫作品中，單純的運(yùn)用水和色無法滿足他的畫面需求，也無法表達(dá)出他理想中的藝術(shù)效果。材料的應(yīng)用更是為他的靜物畫作品增添了厚重、滄桑、樸素的意境。在作品《Black Drawer》中精簡的半圓桌面上排布著一個方形盒子、一個抽屜和淺色杯子，在畫面形式上空靈、精簡，貌似超越了時空的限制，唐·法雷爾這種精簡的形式給觀者無暇的想象、不盡的思考。材料和肌理的巧妙運(yùn)用使得物體邊緣線層次豐富有變化，作品整體給人樸素沉穩(wěn)的感覺，再加上畫面灰色調(diào)的運(yùn)用無疑增添了畫面質(zhì)樸高雅的意境美。

毋庸置疑的是，藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要性是為畫面內(nèi)容服務(wù)。唐·法雷爾每一個創(chuàng)作不只是簡單的繪畫，他真誠地描繪生活中的普通之物，他的目光所及和情感所動無一不訴說著藝術(shù)家的生活態(tài)度。唐法雷爾畫的不僅僅是靜物畫，更是他內(nèi)心深處對于生活的熱愛，在平凡中感受不平凡，充分表達(dá)他對事物的感悟和見解，以淳樸的情感感染著我們。例如他的水彩作品《Basket and Sweater》畫面中描繪的不過是普通生活中的小場景，在溫暖的陽光下掛在墻上的舊毛衣，墻右邊暗處的桌子和桌子上的籃子，都是平凡生活的濃縮，也是畫家獨(dú)出心裁的安排，使人情不自禁浮想聯(lián)翩，這樣的場景到底住著怎樣的人物發(fā)生著怎樣的故事。因而唐·法雷爾的水彩靜物畫飽含著時代精神以及畫家內(nèi)心深處情感的真切表達(dá)。

三、結(jié)語

通過對唐·法雷爾水彩靜物畫的研究，我們可以看出畫家藝術(shù)語言的表達(dá)方法和畫面意境的傳達(dá)相輔相成。唐·法雷爾對傳統(tǒng)的接納與理解的同時還很好地借鑒吸收其他畫種的技法和觀念。不斷開拓嘗試新的材料，拓寬了靜物畫的表達(dá)方式，豐富了水彩畫的藝術(shù)語言，在傳統(tǒng)水彩藝術(shù)和當(dāng)代水彩藝術(shù)之間架起了一座橋梁，為水彩畫的發(fā)展提供了良好的探索方向。隨著社會的不斷進(jìn)步和發(fā)展，藝術(shù)家的思想和理解不斷深化，藝術(shù)家不斷發(fā)現(xiàn)和詮釋創(chuàng)作過程中的素材，只有充分掌握其特性，才能充分地發(fā)揮其材料特性，豐富藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)涵，為當(dāng)代水彩畫的發(fā)展注入新的血液，呈現(xiàn)新的活力。怎樣繼續(xù)擴(kuò)展水彩畫的深度和廣度，已成為當(dāng)代藝術(shù)家思考的重要課題。

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