論爵士樂聽寫

[摘 要]本文對爵士樂即興演奏的聽寫（Transcribe）進行了闡述，其中包括為什么要聽寫、聽寫前的準備工作、聽寫步驟與方法、完成后如何運用等內容。

[關鍵詞]爵士樂;聽寫;聽寫步驟

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0162-02

一、為什么要聽寫

聽寫是通過耳朵聽一段旋律或者一個樂句，將其所有的音符、節(jié)奏、表情以及演奏的語氣等內容記錄下來，并通過書面的方式表達出來。它是學習即興演奏中非常有效的工具，也是最為重要的組成部分。

從聽音方面，也會提高聽寫者對音高、節(jié)奏、和聲等方面的辨別能力。通常，即使在一首聽寫的即興獨奏中，聽寫者也會注意到即興者的即興動機與想法的重復。聽寫者去模仿并運用這些樂句，就會提高他的即興水平。

在爵士樂中，即興演奏是鼓勵“抄襲”的。如果你聽到有人演奏一個吸引你的樂句，聽寫下來你就得到了它，然后將其運用到自己的獨奏中。

因此，通過聽寫爵士樂中獨奏者的即興片段，積累與學習了爵士樂語言（Jazz Language），爵士樂句（Jazz Phrasing），爵士曲式（Form）與爵士標準曲（Jazz Standards），并受到其所喜愛的演奏者的影響，從而提高了樂器演奏水平。

二、聽寫前的準備工作

（一）選曲

決定開始聽寫后，第一步就是找到自己喜歡的獨奏。這可能是整個過程中較難的步驟之一。我們應該謹慎選擇要聽寫的獨奏。選擇我們最喜歡的演奏家的獨奏很容易，但是通常這可能很難把他們的獨奏聽寫下來，尤其是對此經驗不足的初學者。盡量去避免選擇John Coltrane，Michael Brecker，Chris Potter等爵士樂創(chuàng)新者的獨奏，這些藝術家的獨奏通常過于復雜，以至于沒有經驗的聽寫者都無法聽寫下來和演奏。取而代之的是選擇一個簡單的獨奏，但它仍然可以通過聽寫提高聽音水平和積累爵士語言。通常，從已經學習過的樂曲或爵士標準曲中選擇一個獨奏。在最初的聽寫中，應該要避免復雜的和聲變化與節(jié)奏。在掌握了一些簡單的獨奏之后，可以繼續(xù)聽寫更復雜的風格。由于節(jié)奏較慢，有些同學會覺得聽寫抒情曲（ballad）很容易，但是抒情曲也很難聽寫完整。非?？斓那右部赡芎茈y準確地聽寫下來，因此要首先嘗試找到中等速度的獨奏。聽寫搖擺時代的一些演奏家，會是一個很好的選擇。

下面推薦一些演奏家，中音薩克斯： Johnny Hodges （Duke Ellington Orchestra時期）， Paul Desmond （Dave Brubeck Quartet時期）;次中音薩克斯： Lester Young （Count Basie Orchestra時期）， Dexter Gordon;上低音薩克斯：Gerry Mulligan;小號：Chet Baker， Miles Davis;長號：J.J. Johnson;鋼琴：Count Basie， Duke Ellington;等等。

通常，最好是選擇與自己演奏樂器相同的音樂家來開始聽寫訓練，因為大多數(shù)人聽出在自己演奏的樂器上演奏音高更容易。

（二）多聽并跟唱

在真正聽寫之前，我們應該坐下來，不斷地去聽這段獨奏。當每次聽到它之后，就會開始與獨奏一起哼唱。這里并不是要我們成為出色的歌手，只需要唱出正確的音高、節(jié)奏、語氣和風格。當我們可以跟著錄音練習哼唱出整個獨奏，就可以不用錄音哼唱了。如果有這首樂曲的伴奏，則可以練習跟著節(jié)奏聲部一起哼唱出獨奏內容。[1]

（三）使用放慢軟件

使用一款可以放慢音樂的軟件，會起到事半功倍的效果。非常慶幸我們生活在一個高科技的時代，現(xiàn)在有很多可以放慢音樂的軟件，這里我推薦給大家兩個爵士音樂家常用的“Amazing Slow Downer”和“Transcribe！”。它們不僅可以在不變調的情況下，隨意調整播放速度，還可以實現(xiàn)變調、反復段落播放、聲道切換等功能，大大提高了我們聽寫的效率。

三、聽寫方法與步驟

聽寫的方法通常有兩種，當然兩者結合將會更好。我們可以簡單地通過聽覺，在樂器上重現(xiàn)我們聽到的內容。也可以在聆聽的過程中寫下樂譜，并將其保留下來以備后用。

如果你不是一個有經驗的聽寫者，那么聽寫一個復雜的獨奏可能會遇到很大的障礙。當然，一些有經驗的聽寫者不愿寫下來，而只是依靠自己的記憶。我個人認為寫下樂句或整個獨奏的聽寫是最好的，因為隨著時間的流逝，可以積累很多的聽寫資料，可以在練習中反復運用。

聽寫步驟：

1.勾勒出曲子的曲式結構（Form）

了解曲子的曲式結構對聽寫至關重要，這可以在聽寫過程中，隨時明確獨奏者演奏的位置。當然，如果是爵士標準曲，可以直接找出它的旋律樂譜（Lead Sheet）與和聲進行。常見的爵士樂曲式結構包括：12小節(jié)布魯斯（Blues）， 如Now's the Time;16小節(jié)樂曲，如Blue Bossa;32小節(jié)AABA曲式，如So What及Rhythm Changes曲式;ABAC曲式，如On Green Dolphin Street;以及一些非常規(guī)曲式包括：AAB曲式， 如Song For My Father;AABC，如Autumn Leaves等。

2.確定出曲子的和聲進行（Chord Progressions）

通常，在寫出確切的音符之前，要先寫出和弦。當然，跟上面一樣，如果是爵士標準曲，可以直接找出它的和聲進行。和聲進行是爵士樂即興演奏的一個重要組成部分，如果你沒有任何和聲的參考點，了解下面發(fā)生的事情可以消除很多猜測。

以上兩個步驟，僅限于有經驗的聽寫者。對于初學者來說，盡量選擇有現(xiàn)成的曲式結構與和聲進行的爵士樂標準曲目。

3.從四小節(jié)開始

拿出五線譜本、鉛筆和橡皮，畫出四個空白小節(jié)。首次開始聽寫時，我們的目標應該只有大約四個小節(jié)。如果你可以在不沮喪的情況下，仍可以做更多的聽寫，那么就請繼續(xù)下去。如果你只能聽寫出兩個小節(jié)，那也沒關系，只需為自己的聽寫能力設定一個可以實現(xiàn)的小目標即可。

弄清楚你聽寫的是什么調的樂曲。有時這很簡單，但有時候可能也是一個挑戰(zhàn)。找出樂曲是在大調還是小調上，仔細聽每一遍的第一個和最后一個和弦，看它們是否相同，接著就是確定拍號。

現(xiàn)在再聽第一個樂句，跟著錄音哼唱。唱出第一個音，然后在樂器上找到那個音。一定要對照錄音檢查一下，以確保沒有讓音高出錯，因為你不知道這個音是什么。然后，對這個樂句的最后一個音也做同樣的處理。這里要注意一點，要確定即興的第一個樂句是否開始于不完全小節(jié)或樂曲結構的結尾小節(jié)上。

4.先只寫音，不寫節(jié)奏

接著，把這兩個音寫在相應的小節(jié)上。根據(jù)你認為的音高寫下來，但暫時不寫任何節(jié)奏。但很多同學犯了一次只關注個別一兩個小節(jié)的錯誤，試圖在進入下一節(jié)之前，準確掌握所有的節(jié)奏和其他方面。這實際上是放慢了整個聽寫過程。相反，在沒有節(jié)奏的情況下，先把整個樂句的音符寫出來要快得多。

5.寫出重拍和重點的音符

填入每小節(jié)在重拍上的音符，以及在樂句中主要的、可以聽得非常清晰的音符，慢慢地哼唱這個樂句，幫助自己找到更多的音符。

6.通過和弦確定其他音符

知道和弦是什么可以真正幫助填充其余的音符，把和弦寫在小節(jié)上面，通過和弦內音或對應的相關音階來繼續(xù)確定音符。一般情況下，你可以看到樂句中的音符幾乎都是和弦中的音符。但是，并不是每個樂句都這么容易辨別。如果你聽到了一些不是很符合和弦的音符，你應該能夠從那里做出有根據(jù)的猜測。是不是和弦轉化成更復雜的情況？找出在該和弦上的典型音階或模進，并補全相應的音符。

可以通過播放錄音來檢查它們，如果它們不正確，找出哪些音符是錯誤的，然后嘗試不同的音高，直到你認為你找到了它。

7.填充節(jié)奏、休止符

一旦把所有的音符都寫下來，并且檢查過它們是正確的，那么就回去填充節(jié)奏。從每個小節(jié)的重拍，以及其他能很容易聽到的重點節(jié)奏開始。然后，就是將休止符填充完畢。

8.標記演奏法、表情記號

最后，就是將演奏法和表情記號標記在樂譜上，如語氣（articulations）、漸強、漸弱、滑音、換氣點等等。當然，有條件的同學可以將自己聽寫的內容，通過打譜軟件（如Finale、Sibelius）打出來，并可以作為今后練習的樂譜。

四、完成后的運用

當把整個獨奏聽寫下來后，我們要努力從中獲得最大的成果。要知道聽寫的原因是學習爵士樂語言，所以必須學習如何演奏聽寫的獨奏。當然，在剛剛聽寫完一首獨奏曲時，里面可能會有一些無法當時就演奏的困難片段，如Double Time的快速樂句或在超高的音域中演奏。當遇到這樣的問題時，應該練習把樂句往下一個八度，或者簡化樂句以使其可演奏。練習過快的段落時，可能不能馬上跟上節(jié)奏，慢慢地加快樂句的速度，直到能舒服地演奏為止。一定要跟著錄音練習，盡量模仿獨奏者的每一個細節(jié)。如果音符很短，請盡可能把它演奏得接近準確的長度。試著跟他做到一樣的顫音、語氣等，這只是爵士語言的一部分。

一旦能輕松地跟著錄音的同時演奏所聽寫的獨奏，就應該試著跟節(jié)奏聲部一起來練習。如果找不到真實的節(jié)奏聲部樂器，可以試著從Jamey Aebersold或其他伴奏書籍中，找到相應的伴奏錄音。當然，也可以通過軟件來實現(xiàn)，如iReal Pro和Band-in-a-Box，此類軟件支持創(chuàng)建自己需要的和聲結構來實現(xiàn)伴奏。[2]

在可以很流暢地跟著伴奏演奏出所聽寫的內容后，我們需要把它背下來。在即興演奏的時候，有合適的和聲進行就可以運用出來。

這是大多數(shù)演奏者在聽寫獨奏時忘記的關鍵一步。如果不把所聽寫的內容背下來，我們就看不到它對自己演奏有任何實際的作用。

所以，在聽寫完成后，還有一些工作要做：背下整段聽寫的內容;分析樂句與和弦連接的關系;把它轉調到其他11個調上，并背下來;挑選喜歡的樂句，并用在自己的獨奏中;在原來的樂句基礎上做變化，并運用到自己的獨奏中;多聽錄音，多聽寫，并不僅限于本樂器的錄音。

總 結

記住，靜下心，慢慢來，不必急于聽寫盡可能多的獨奏。聽寫的真正好處不在于收集盡可能多的信息，而在于花時間用一個樂句或一個獨奏來完整地學習它?；ㄉ蠋讉€小時去吸收每一個細節(jié)，把這些聲音植入你的耳朵和樂器之中。

注釋：

[1]David Baker.A Creative Approach To Practicing Jazz[M].IN，USA：Jamey Aebersold Jazz，1994：44—46.

[2]Jamey Aebersold.How to Play Jazz[M].IN，USA：Jamey Aebersold Jazz，1967：20—27.

（責任編輯：劉露心）