書成快意 詩罷春風(fēng)
——記孫振民的書寫

文/楊中良

二十年前的書法藝術(shù)活動(dòng)在神州大地正開展得如火如荼，那時(shí)的書法家還依然保持著神圣的姿態(tài)。如果能入選中國書協(xié)舉辦的展覽，如果能成為中國書協(xié)會(huì)員，那種得意和榮光就相當(dāng)于在舊社會(huì)中了舉人。孫振民兄在剛過二十歲那年就完成了很多人畢生追求的目標(biāo)，在中國書協(xié)辦的展覽中獲了獎(jiǎng)，成為中國書協(xié)會(huì)員，同時(shí)也成為我們那一代書寫者心中的偶像。他頭上頂?shù)墓猸h(huán)事經(jīng)二十多年從未褪色。

竊以為，書法可分二，一為點(diǎn)畫，一為結(jié)字。行筆起收生為點(diǎn)畫，點(diǎn)畫搭接便出結(jié)構(gòu)。點(diǎn)畫作實(shí)，結(jié)字作虛，實(shí)而顯，虛則隱，顯而易得，隱則難摹。篆隸真行草，五體各有自己的空間形狀跟空間數(shù)目的不同組合，前人就是在這不同的規(guī)矩里極變化之能，建立自己的書寫體系，正所謂“結(jié)字因時(shí)而異”而百代留名，這也是今天的我們思接前人的根本，用以拓展那片傳統(tǒng)沒有觸及的地方，振民兄便是這里的掘金者之一。

掖縣八景之圣水丹霞 68cm×34cm 紙本 2020年

千樹寸陰十一言聯(lián) 90cm×34cm 紙本 2020年

高駢《山亭夏日》 68cm×68cm 紙本 2020 年

我們知道研習(xí)書畫是要做日課的，可這在振民那里全憑“心情”，要么“于書畫或數(shù)十日不動(dòng)”，是為求生趣，在手感消化、生成的過程中適意夾雜些不確定性，要么“興致所至動(dòng)輒數(shù)十紙而不能止”，熟至審美疲勞了，心里便會(huì)尋思著改變點(diǎn)兒什么。于是，振民每每書寫，總要打破經(jīng)典中的一些模式，點(diǎn)畫、結(jié)字、章法都是應(yīng)時(shí)的構(gòu)建或取用，而非簡(jiǎn)單地混搭前人經(jīng)典字形，抑或循規(guī)蹈矩自己手上的程式記憶。

振民的字一入眼，便覺得很倔，一點(diǎn)一畫盡是傲骨。他書寫走筆極快，適當(dāng)弱化起收折的變化，筆走意留，點(diǎn)畫間極少精致的牽絲映帶，字間亦少實(shí)連，就這樣一筆一筆地塑造著每個(gè)字的風(fēng)致。而轉(zhuǎn)眼結(jié)字，又覺得很隨性，因勢(shì)成形，字框雖方正端穩(wěn)，字內(nèi)卻別有洞天。這里縮短點(diǎn)畫填上好幾筆，那里卻只寥寥幾畫，點(diǎn)畫的穿插、挪讓、正奇使空間變幻莫測(cè)。于字外，振民常用略比字內(nèi)空間稍大的緩沖留白，包裹其結(jié)字的縱情與激蕩，或者將前后字穿插以至融會(huì)，行氣游走形如一字，讓觀者對(duì)留白的感知完全留于字內(nèi)。

蘇軾《臨江仙》 34cm×34cm 紙本 2020 年

高古的意味是振民在書寫中一直的追求。他常常在行書、楷書的空間里加入篆書、隸書的手段，而這其中又以行書、楷書的結(jié)字組合、用筆特點(diǎn)沖散篆書、隸書特征的完整，將篆隸與行楷的書寫融會(huì)而化于無跡，隱而不顯，這是各個(gè)書體發(fā)展成熟后的一次返衍，也是另一次的自然而至，從而呈現(xiàn)出一種古樸硬朗、俊逸灑脫的藝術(shù)風(fēng)貌。

字法、筆法，古往今來為書寫便捷而生而變，它們?cè)?jīng)隨時(shí)間流逝而組合，如今它們匯于這里，與之相遇的我們可更大限度拋開桎梏，由最基礎(chǔ)的元素—單位點(diǎn)畫、空間，以及它們的組合再次出發(fā)，更自覺地借鑒、重生各種書體的結(jié)字、用筆，得來新的體系，續(xù)接前賢，這是我們可以預(yù)見，也是應(yīng)該辦到的。所謂書畫見筆墨，筆墨見性情。從二十多歲初出茅廬時(shí)的端莊靈秀，經(jīng)歷一次次蛻變，到如今的古靈恣意，思維跳脫且極有靈性的振民為我們一步步展開著自己的探索。當(dāng)然，這需要一個(gè)過程，也許很短，也許很長，只要是精彩的，我們都期待著。