川美藝術(shù)精神的追溯與重構(gòu)
——《后學(xué)院》現(xiàn)場對話的意義

向雪 Xiang Xue

1劉海辰矢志與成輝銅板版畫150cm×100cm20192019年四川美術(shù)學(xué)院教師作品年展院長提名獎獲獎作品

中國藝術(shù)精神的當(dāng)下追問

在全民參與、大眾狂歡、網(wǎng)絡(luò)盛行的今天，藝術(shù)不再是經(jīng)典化、理想化的藝術(shù)，而成了一種公共資源，社會文化和日常生活本身就是巨大的藝術(shù)作品，藝術(shù)與現(xiàn)實、藝術(shù)與生活之間的邊界模糊了，“日常生活審美化”成為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的文化邏輯，把藝術(shù)推向了廣泛化、平面化、感官化、平庸化、碎片化的境地，而消費文化、網(wǎng)絡(luò)文化的興起也消解了文化的深度、意義、嚴(yán)肅，祛除了精神的崇高、神圣，出現(xiàn)種種“終結(jié)”之圖景，諸如“藝術(shù)的終結(jié)”“歷史的終結(jié)”“主體的終結(jié)”等。丹托說:“我們已進入一個后歷史的藝術(shù)時期，對藝術(shù)不斷自我革命的需求現(xiàn)已消失。類似于曾確定了我們這個世紀(jì)藝術(shù)史的那一連串令人驚異的震撼，不會也不應(yīng)再出現(xiàn)了?！?中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)在也面臨精神困境和“失語狀態(tài)”，資本的魔手誘惑消解了藝術(shù)與人的基本價值關(guān)系，仿佛藝術(shù)本身已了無生趣，只是藝術(shù)市場因資本邏輯、利益驅(qū)動、權(quán)力意識呈現(xiàn)興旺發(fā)達的幻象，藝術(shù)商業(yè)化追逐中流淌出精神個體死亡后的復(fù)制化的符號軀殼。我們不得不承認(rèn)文化產(chǎn)業(yè)背景下的“藝術(shù)物化浪潮”已經(jīng)洶涌而來。在全球化的文化語境下，我們還面臨全球化與本土化、一元化與多元化、普遍性與特殊性的兩個維度的“撕裂感”，中國藝術(shù)精神在經(jīng)歷著內(nèi)部價值塌陷的困境和外部遭受西方強勢文化的傾軋之后，各地域文化、文化藝術(shù)都面臨著文化身份焦慮和“自明性”的危機，中國藝術(shù)精神又面臨新的歷史挑戰(zhàn)。面對這繽紛雜陳的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)實，我們不得不追問中國藝術(shù)精神是什么。我們不得不用新的角度去重新審視自身的文化傳統(tǒng)，用現(xiàn)代的視野重新詮釋自身的價值系統(tǒng)，用現(xiàn)代的觀念進行文化的自我更新與藝術(shù)轉(zhuǎn)向，用普世的情懷重構(gòu)中國藝術(shù)精神的現(xiàn)代意義和價值。在全球政治、經(jīng)濟、文化的多方擠壓下，在當(dāng)代中國的文化語境中，我們覺醒過來，秉持著文化的批判與反思，開始用多維角度認(rèn)知自我與世界。中國藝術(shù)既要拋棄“后殖民”的陷阱，又要遠離狹隘的“民粹主義”標(biāo)簽，我們既要回應(yīng)西方，又要回望傳統(tǒng)，還要指向未來，我們勢必要反省中國藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與本質(zhì)，去探尋源于自己生命的歷史建構(gòu)并且能夠具有永續(xù)啟示價值的開放的精神系統(tǒng)。因為“真正能喚醒現(xiàn)在、預(yù)見未來的是藝術(shù)中的精神?！?所以中國藝術(shù)精神的現(xiàn)代重構(gòu)是我們對民族傳統(tǒng)精神資源的重啟和更新，從而能在世界新文明的建構(gòu)過程中樹立中國文化的話語與識別。

川美藝術(shù)精神的現(xiàn)代重構(gòu)

象牙塔里獨善其身的大學(xué)，竟然也難于幸免被裹挾進世界的浪潮之中。在全球化、信息化和資本化的大背景下，藝術(shù)高校也陷入苦悶與彷徨：精英退席、大眾登場，文化人的精神魅力還能持續(xù)多久？高等藝術(shù)院校面臨全球境域與本土文化、傳統(tǒng)藝術(shù)與新媒體藝術(shù)、嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)與社會現(xiàn)場、科研創(chuàng)作與產(chǎn)業(yè)市場、學(xué)術(shù)旨趣和職業(yè)取向等諸多問題。如何面對這一系列的挑戰(zhàn)，如何展開教育的變革與轉(zhuǎn)型來做出正確的學(xué)域反應(yīng)，如何在世界市場洪荒中始終堅守人文價值的底線，重構(gòu)藝術(shù)精神的光芒是當(dāng)代藝術(shù)教育應(yīng)該深刻思考的問題?？刀ㄋ够J(rèn)為:“精神是世界的本源，物質(zhì)只是蒙在真實世界之上的一層面紗，人們只能透過面紗才能看見閃光的精神。”3所謂精神性，它包含著三個方面的內(nèi)容。一方面是傳統(tǒng)精神，指的是從古至今，儒家、道家等思想之于藝術(shù)的深刻影響，當(dāng)代藝術(shù)得以發(fā)展都是基于前人經(jīng)驗之上的，需要不斷地傳承與精煉；一方面是時代精神，要緊隨時代的潮流，勇于創(chuàng)新，創(chuàng)造出反映時代氣息的作品，才能推動藝術(shù)向前發(fā)展；另一方面則是自我精神，藝術(shù)傳達思想，將個人意趣寄托在藝術(shù)、生活之上，起到提升心靈、升華人格、充實個性、陶冶人生的作用。四川美術(shù)學(xué)院地處我國西南，是全國重要的高等藝術(shù)學(xué)府，特別是興起于20世紀(jì)70年代的“四川藝術(shù)運動”已在藝術(shù)史上畫下了濃墨重彩的一筆，以川美油畫為代表的“傷痕美術(shù)”和“鄉(xiāng)土美術(shù)”，立足地域特色，以鄉(xiāng)土寫實呈現(xiàn)了那個時期的心靈訴求和人道精神，這種著力于人生和生活的現(xiàn)實關(guān)懷賦予了四川的藝術(shù)家多樣化的主題表達，不僅體現(xiàn)了一種時代的人文關(guān)懷和思想啟蒙，還將自由解放與現(xiàn)代藝術(shù)精神得以完好地傳達出來。批評家王林將20世紀(jì)90年代的四川藝術(shù)現(xiàn)象稱為“中國經(jīng)驗”4，也可以將此理解為現(xiàn)代性的四川經(jīng)驗，川美在其中所發(fā)揮的作用不言而喻，川美精神的傳遞達到巔峰。

2林海容百草詞布面油畫80cm×100cm2019

重溫歷史不是為了還原歷史，而是為了書寫未來。面臨時代發(fā)展的嬗變、全球格局的競爭、本土文化思潮的自覺、新科技和新媒體的興起，當(dāng)下的川美發(fā)展也面臨著重大的挑戰(zhàn)，川美精神何時會達到新的境界？于是，在新的歷史語境下，川美重新定位，立下創(chuàng)辦“國內(nèi)一流、國際知名”的辦學(xué)目標(biāo)，重構(gòu)大學(xué)之精神，其“志于道、游于藝”的校訓(xùn)精神則是體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的傳承與創(chuàng)新，不僅要尊重傳統(tǒng)，立志高遠，而且更注重自我的個性發(fā)展，從而走出一條既立足于傳統(tǒng)，又傳遞出時代與個人精神的自由之路。當(dāng)然這個傳統(tǒng)有兩點，一是著重中國藝術(shù)精神的傳統(tǒng)性，二則是強調(diào)川美自身藝術(shù)精神的延續(xù)性。

“志于道，游于藝”的校訓(xùn)精神既充分體現(xiàn)了四川美術(shù)學(xué)院開放包容、平等自由的辦學(xué)傳統(tǒng)，也體現(xiàn)了川美的精神底蘊與人文內(nèi)涵。從“85藝術(shù)新潮”至今已30多年，四川美術(shù)學(xué)院歷年來堅持“師生平等，創(chuàng)作自由”的學(xué)統(tǒng)，一直秉承著開放與包容的態(tài)度治校治學(xué)。當(dāng)年自選作品展以“展品不拘內(nèi)容和形式”“自我審查”“自我裝潢”“自我布置”的展覽方法，“以創(chuàng)作帶教學(xué)”的理念形成川美獨有的教學(xué)理念。師生之間也并不是指導(dǎo)與被指導(dǎo)的狀態(tài)，而更多的是人與人之間的平等交流，是平等的關(guān)系、平視的視角，猶如朋友的交往，老師更愿意把學(xué)生推向更廣闊的前景。龐茂琨院長說：“我們培養(yǎng)學(xué)生不是復(fù)制一個‘你’，而是成就另一座‘山’?！边@種平等精神讓川美的新生代人才輩出。建校幾十年來，川美的藝術(shù)精神一直是川美發(fā)展的厚重文脈和藝術(shù)活性的力量，這種精神，是獨立之精神、自由之思想、探索之勇氣、人文之滋養(yǎng)、詩性之超然、現(xiàn)實之關(guān)懷，川美藝術(shù)精神代代相傳，形成川美獨有的文化品格和藝術(shù)活力。但在不同的歷史時期，總有不同的時代的特定課題，具有時代特定的精神表現(xiàn)。在后現(xiàn)代語境下，川美的問題意識、歷史文脈、價值取向、藝術(shù)立場、意志傾向、美學(xué)品質(zhì)、智慧方法等面臨重新的反省與定位，川美精神的延續(xù)和更新仍然需要所有同仁的共同智慧和共同創(chuàng)造。

清華校長梅貽琦曾說：“所謂大學(xué)者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。”其意是指一個大學(xué)之所以為大學(xué), 全在于有沒有好教授。同理，四川美術(shù)學(xué)院有今天的藝術(shù)地位和影響力，也是由一輩一輩的藝術(shù)家構(gòu)建而成。自古以來，藝術(shù)不僅是藝術(shù)家抒發(fā)個人情懷的方式，也是其人格精神的載體。徐復(fù)觀認(rèn)為藝術(shù)作品是藝術(shù)家人格精神的外化，藝術(shù)的究竟是要表現(xiàn)一個人的人格，并且要通過藝術(shù)而使人格得到充實、升華，升華到可以從一個人的人格中去看整個世界、時代。5龐茂琨在2003年2月撰寫的《關(guān)于藝術(shù)中的精神自我》一文中寫道：“在我的藝術(shù)中，人是一個符號，是生命存在和運行的影子，是夢的引領(lǐng)者；它是赤裸的、無身份的、游移不定的，但它又無時不存在于我的內(nèi)心深處，演繹著我們精神深處那些莫名的憂傷與感動。它的每一次顯現(xiàn)和每一次暗示都使我們的精神自我感悟到存在的永恒！”所以，藝術(shù)是人類精神的另外一種打開方式，是人類最為純真的精神實踐。

在川美，一方面我們是知識共同體，另一方面我們更是地緣共同體、文化共同體、藝術(shù)共同體、精神共同體，川美精神的傳承與更新仍然是身為川美一分子所兼具的重大責(zé)任，這也是我策劃出版《后學(xué)院》一書的目的所在，以川美藝術(shù)家的人生經(jīng)歷與藝術(shù)態(tài)度作為案例，在歷史文脈的上下文關(guān)系和當(dāng)下的藝術(shù)實踐場域里，去參與歷史、介入現(xiàn)場、見證時代，去體會川美藝術(shù)精神。也就是說，在新的歷史時代，川美藝術(shù)精神只有不斷地更新其內(nèi)涵，擴大其視野，重構(gòu)其價值，才能使川美藝術(shù)貫徹到新的境界，形成獨特的川美的“精神氣候”6。走進工作室，走近川美藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)場

我們了解一個藝術(shù)家多是從他的作品和評論文章的路徑了解，但這種解讀藝術(shù)家的方式是單向的、冰冷的、表象的，是經(jīng)過反復(fù)加工和整理的。人們總是對藝術(shù)家創(chuàng)作背后的狀態(tài)和他的工作室充滿了好奇和羨慕，甚至是浪漫化了工作室的象征意義，但事實并非如此。在這個屬于藝術(shù)家自己的內(nèi)向化的空間里，他們在此探索、深思、創(chuàng)作，有痛苦、興奮、狂喜、焦灼、孤獨，獨自面對創(chuàng)作的激情、枯竭的苦悶以及未知的恐懼，他們獨守寂寞之道，與這個世界孤獨而沉默地對話。所以馬蒂斯說：“我的生命在我的工作室中?！倍囆g(shù)家張曉剛說：“工作室是藝術(shù)家逃避社會、忘卻死亡的避難所，又是筑夢發(fā)呆與上天通話的私人教堂；是心靈自白的反省室，在那里自信自卑自大甚至自虐糾結(jié)交織，也是痛苦猶豫又不時會有驚喜的實驗場?！?/p>

《后學(xué)院》一書以研究川美藝術(shù)家精神為原點，走進藝術(shù)家工作室，走進藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)場，與藝術(shù)家面對面地對話與交流，直面他們的話語。這種“對話體”的文本形態(tài)，西方源于古希臘哲學(xué)領(lǐng)域，最著名的是柏拉圖的《理想國》，用“對話性敘事方式”來陳述思想；中國最有名的是《莊子》《論語》，通過君子和智者之間的“問對”場景和“問對”話題，雙向的對話交鋒建構(gòu)了士大夫的理想境界。無論東方還是西方，這種對話的問題敘事本身隱含著知識批判，最終呈現(xiàn)知識立場，所以，對談的方式具有了深刻的意義。

我們的對話任務(wù)就是還原藝術(shù)家的真實狀態(tài)、創(chuàng)作源頭和藝術(shù)立場，但重塑真實是具有挑戰(zhàn)性的命題，這種還原真實一是來自訪問者的觀察與洞見，深入了解與掌握藝術(shù)家的相關(guān)背景和創(chuàng)作觀念，二是來自對話雙方的彼此信任，穿破 “之間”的隔膜，所謂“心心相印”，談話才真摯而帶溫度。在現(xiàn)場的語境里，我們不加修飾，不加幫襯，對全部的敘事場景保持自然、客觀的態(tài)度，還原對話的及時性、原始性、真實性，還原他們的態(tài)度、情感、思想和生命力道，這是對話的意義。我們通過與這么多藝術(shù)家的對話，去感知每個藝術(shù)家的真實人格，去領(lǐng)悟每個獨立個體的精神實質(zhì)，去尊敬那些執(zhí)著堅守的藝術(shù)信仰者。當(dāng)然要還原絕對的真實是不可能的，我只是像一個朋友，像一個引路人，希望帶給讀者稍微多一絲接近真實的可能。我們試圖通過現(xiàn)場訪談或者批評家的文章去解讀藝術(shù)家的真實意圖，但這如同佛教說“言語道斷”，一說就錯。也許正是這些評論、誤讀、歧義的混沌性，失語的多義性才構(gòu)成了藝術(shù)的豐富性。我們只負(fù)責(zé)呈現(xiàn)藝術(shù)家的真實場域，而讀者的內(nèi)在認(rèn)識和問題解讀才是最重要的。在這個所有邊界被打破的“世界劇場”，未來不可知、不可控的時代，似乎一切都需要重新思考和重新構(gòu)建，我們也需要重新去認(rèn)識自己、聯(lián)結(jié)世界，去找尋精神的旨?xì)w。歌德說：“逃避世界的最好出路莫過于藝術(shù)，而自身與世界的聯(lián)結(jié)的最好出路也莫過于藝術(shù)?！爆F(xiàn)實與生活都是此岸，而藝術(shù)也許是抵達生命真相和精神自由的最近的彼岸之路。

注釋：

1.阿瑟·丹托 [美]：《藝術(shù)的終結(jié)》，江蘇人民出版社，2001 第一版。

2.康定斯基 [俄]：《藝術(shù)中的精神》，中國人民大學(xué)出版社，2003 第一版。

3.康定斯基 [俄]：《藝術(shù)中的精神》，中國人民大學(xué)出版社，2003 第一版。

4.王林：《從中國經(jīng)驗開始》，湖南美術(shù)出版社，2005 年10 月第一版。

5.徐復(fù)觀：《中國藝術(shù)精神》，九州出版社，2014 第一版。

6.丹納 [法]：《藝術(shù)哲學(xué)》，傅雷譯，江蘇:江蘇鳳凰出版社，2017。