高翔《彈指閣圖》所滲透的石濤繪畫美學(xué)思想

楊陽

摘 要：縱觀古今，歷代文人雅士的成就之高都有著一脈相承的師承關(guān)系和思想淵源。本文研究對象高翔是“揚州八怪”中唯一一位完全以山水畫創(chuàng)作見長的揚州籍文人畫家。他的山水畫多取法石濤，所畫園林山水小景多寫揚州園林郊外風(fēng)景為主。其畫面格調(diào)蒼潤雅秀、自成一格，尤在筆墨技法上簡樸單純，但卻顯得雅致動人，用筆自然舒朗，在簡潔樸素、意境幽遠(yuǎn)中體現(xiàn)出畫家的閑適安逸的禪意思想和道畫合一的精神。

關(guān)鍵詞：高翔 彈指閣圖 繪畫 石濤思想

高翔自幼開始就擅于書畫，同時還擅于作詩，撰有《西唐詩鈔》，可謂才華橫溢。其書畫創(chuàng)作也是他日常生活中的主要精神活動，在他有生之年的最后十年定居在揚州寺院中，他的精神境界是一個世俗的藝術(shù)世界，在他所受的傳統(tǒng)思想中儒釋道三家對他的影響較為深刻。而在石濤的《話語錄》中“一畫”論的思想深深地感染著高翔的繪畫創(chuàng)作思想中，如果說石濤的繪畫理論是中國古代文人畫理論的一次巨大轉(zhuǎn)折，那么他將是用富有東方韻味的線性表現(xiàn)和細(xì)節(jié)的刻畫讓客觀事物重燃新的內(nèi)在生命，這正是他成功探索繪畫理論及技法上的創(chuàng)新所在，使得個人本性的真情流露，“我自立法，獨抒自我”，也彰顯了自我獨立的人格魅力。作為“一畫”論是石濤繪畫理論的哲學(xué)靈魂，這也顯現(xiàn)了石濤繪畫思想的博大精深。當(dāng)我們解讀所謂“一畫”論即作畫的主要構(gòu)成元素，將線定為基本的繪畫語言已被學(xué)者們所公認(rèn)，也是文人畫的核心所在，其次“一畫”論中的“外師造化、中得心源”、“自我”與“性靈”的真實寫照也是主觀與客觀的和諧統(tǒng)一的發(fā)展代表，同時也確立了繪畫中天人合一的思想觀念。綜上所述在高翔的繪畫中無不滲透著石濤的繪畫思想。

一、詩書畫的審美思想統(tǒng)一性

1.畫品

高翔畫的《彈指閣圖》最具代表性，畫面所繪園林風(fēng)景為清代揚州天寧寺西邊的一處城市景觀。在整個畫面上簡潔而淡雅，對于水墨繪畫語言滲透到畫作上，具有淡雅清秀的繪畫格調(diào)。這也充分體現(xiàn)了其思想的靜、虛、空，在構(gòu)圖上則是以一道竹門和籬笆圍成一個院子，院內(nèi)有樓屋三座，樓上明間，掛一幅尊者像軸，像前供案上，置一香鼎;樓下明間，只置一張幾案。樓屋附近，繪有芭蕉一叢和大樹五株。枝葉茂密，全以淡墨勾潤，濃墨點襯，樹干蒼老，筆力勁道。在這情景交融的景色里，自然地顯現(xiàn)出一股秀逸雅致的境界。尤其是在一株高聳于樹林上的老樹上，有一棵古藤，從樹底一直纏繞至老樹的梢頭，并在梢頭用濃墨畫了一個鳥窠，使畫面增加了明快感，有幽邃古秀之趣。在籬落當(dāng)中，繪有兩人，用寥寥數(shù)筆生動地描繪出了人物的神情動態(tài)，這也是高翔用筆的精到成功之處。而這兩人正是一老一少，有著鮮明的年齡差異，但從畫面來看透露出作者正想著在時間的流動中尋找一種永恒的美，讓我們深刻感受到這一切不僅在喟嘆光陰的易逝，流露著不能過多地沾染塵世的浮躁，這種純潔的、禪境的自然之美讓一切事物都顯現(xiàn)著這么平淡，畫面中的人物和周圍環(huán)境顯示出一種不與世爭的超凡氣象，也更能體現(xiàn)出禪味的美學(xué)精神。正如畫家在題詞中所云：“登樓清聽市聲遠(yuǎn)，倚檻潛窺烏夢閑，東偏更羨行庵地，酒磕詩筒日往還”。由此看出畫家在追求個人情感的空靈表達(dá)，在畫中恰如其分地將極簡的筆墨語言和意境的審美高度達(dá)到和諧之美。正如畫面所呈現(xiàn)給觀者的那樣，既表現(xiàn)了禪的空寂之美，也反映出是因為時代的印記讓畫家們過著悠閑、平和的生活，體現(xiàn)出“中和”思想在縱覽全幅畫構(gòu)圖之美，用筆之精，就筆者認(rèn)為，是高翔繪畫中的代表佳作。

古人云：高翔山水畫筆墨如金，“看君惜墨如金意，畫訣全參冷處禪”，由此看出畫家的禪境畫風(fēng)的形成一方面是受著佛學(xué)文化的感染，另一方面則是受著石濤耳濡目染的直接指點，算得上是石濤的得意弟子之一，在高翔潛心學(xué)習(xí)石濤的“有我之法”的獨特畫法，最終得其真?zhèn)?，這種數(shù)十年的朝夕相處讓他兩結(jié)下了忘年之交，感情之深厚，這無疑感染著他身體里每一個靈動的審美細(xì)胞。而在禪境的追求過程中，高翔不僅使自己的人生得到充盈，同時將空靈般的寧靜躍然紙上，讓他的山水繪畫更具有深邃的可想象的空間，使得畫面在時間和空間的審美上更入一個更高層次。綜上所述高翔的園林山水繪畫，從立意到選材，從構(gòu)圖到用筆，都別具特色，畫面能近于寫實，又高于真實，富有詩情意味，情景交相輝映，凸顯了畫面的藝術(shù)魅力。

高翔園林山水畫的構(gòu)圖和畫面內(nèi)容布置恰到好處而意境深遠(yuǎn)，這正如美學(xué)名家葉郎在園林美學(xué)中談到園林美學(xué)的意境重在創(chuàng)造和欣賞美。從一定意義上說，“意境”的內(nèi)涵在園林美學(xué)的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)上比較顯現(xiàn)，盡管繪畫使用的是以線造形，而園林則是以亭臺樓閣成景的組合，但在畫境和園林意境的表達(dá)上是互通的，這共通之處便是“境生于象外”。這種象外之象，景外之景是園林美學(xué)強(qiáng)調(diào)的虛實相生的空間形態(tài)，通過用繪畫語言的表達(dá)將其分景、隔景、借景等手法把觀賞者的實現(xiàn)得以轉(zhuǎn)移到園外之景，從而突破了有限的空間而達(dá)到無限的空間。

2.詩品

畫作《彈指閣圖》作品的左上角提有七言詩一首：

蓮界慈云共仰扳，秋風(fēng)籬落扣禪關(guān)。

登樓清聽市聲遠(yuǎn)，倚檻潛窺鳥隔夢閑。

疏透天光明似水，密遮樹色冷如山。

東偏更羨行庵地，酒磕詩筒日往還。

此詩落款：“彈指閣落成作并圖，請倚青四兄先生正，世愚弟翔”，此提款用行書書寫，其下鈐白文“西唐之印”一方。右上角書題隸書“彈指閣”三個大字，下面有一方朱文“高生書”印和一方白文印記。

3.書品

高翔自稱：“吾之畫，吾書之余也，猶之詞之為詩余云爾?！彼愿呦璁嬛泻?、瘦、秀特色，和他書法上的瘦、硬、勁的特色，是完全融會一致的，所以能自稱一家。

二、高翔與石濤的審美共性

據(jù)清人李斗在《揚州畫舫錄》中記“石濤死，西唐每歲春掃其墓，至死弗綴，”可見其高翔與石濤關(guān)系的密切。高翔在學(xué)習(xí)石濤繪畫思想上有著心性所向的共鳴集中與“禪”，古往今來，凡是入禪的畫家均有著鮮明的個性，他們大多清心寡欲，以求得寧靜與超凡脫俗的靜虛之氣，也許這正是畫家的藝術(shù)態(tài)度和人生志向所在。

在畫技和畫理上，不為凡俗世理所束縛，主張師法自然，從早期的“我自用我法”到中期的“不立一法、不舍一法”，再到晚期的“是法非法、即成我法”的大膽創(chuàng)新。高翔與石濤的山水畫追求的是天人合一，天地同感。作品是情感、思維、意象、精神符號、精神境界的表達(dá)。他們將中國山水畫的美學(xué)解釋為意象文化元素的符號。它并不涉及寬泛的審美范疇，而是如何將中國山水畫解釋為草木華滋，山、石、樹、房屋、人等完全融為一體物我兩忘的境界。石濤《一畫論》的繪畫思想對高翔小景園林山水有著一定的啟發(fā)作用?？v觀他的理論，一部分源于他對禪境思想的小景山水畫表達(dá)，還有來自對小景山水境界的開闊描繪，融山外有水，水外有山，山高水遠(yuǎn)的審美意境。作為一位江南水鄉(xiāng)文人的他山水畫作必然帶著秀逸的、清俊的揚州地域性色彩。這兩者的融合，使他的山水畫能夠獨具一格，彰顯個性。

三、山水繪畫審美思想的啟示與未來展望

山水畫作為一個文化的載體，是一種詩意的文化傳承符號，是作者對于社會的認(rèn)知和對個人情感表達(dá)的一種印象主義文化的思想體現(xiàn)。傳統(tǒng)的山水書畫家對于理想的最高的表現(xiàn)形式，它不同于世、冷漠地觀察認(rèn)知世界，是他們精神境界的一個最好體現(xiàn)，這也是我們民族精神境界的一個重要組成部分，沒有這種精神世界的藝術(shù)表現(xiàn)方式，我們的文化就會缺少底蘊。站在傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)高峰我們要重新審視現(xiàn)代山水畫的發(fā)展，面對當(dāng)前中國山水畫發(fā)展的大環(huán)境，應(yīng)該重新審視傳統(tǒng)藝術(shù)，傳承山水畫的藝術(shù)思想，這是我們每個繪畫工作者都需要清醒地加以認(rèn)知和解決的問題。傳統(tǒng)山水畫的內(nèi)在精神是中華文明五千年的豐厚底蘊，博大精深，學(xué)習(xí)和掌握傳統(tǒng)的理論進(jìn)而不斷豐富山水畫的文化的內(nèi)涵。

高翔的作品《彈指閣圖》就很好地為我們展現(xiàn)了這樣一個充滿詩意的文化內(nèi)涵。作者所描繪的作品是中國傳統(tǒng)文人思想的集中體現(xiàn)，在特定的文化背景下體現(xiàn)了一個正直文人崇高的思想。當(dāng)我們從新審視作者的作品時就會深深意識到這一點，我們會發(fā)現(xiàn)《彈指閣圖》有一種純潔高貴的美。一切都是那么深邃幽遠(yuǎn)。畫面中的古樹、藤蔓和籬笆等繪畫元素符號，體現(xiàn)作者一種超凡脫俗的思想境界。是一種真正的文人墨客的禪宗精神，它不依附于一切世俗的事物。是一種最令人愉悅的安靜和自然。

在中國傳統(tǒng)山水畫中創(chuàng)作過程中過分重視山水畫的精神表現(xiàn)，必然會導(dǎo)致對形式的漠視?！稄椫搁w圖》在藝術(shù)表現(xiàn)形式上處理上非常簡單明確，整個畫面非常簡潔，沒有任何矯揉造作。繪畫的靈感與繪畫的意境達(dá)到了高度的和諧與默契，使繪畫呈現(xiàn)出禪虛之美。與現(xiàn)代山水畫藝術(shù)相比，它既沒有表現(xiàn)紛繁復(fù)雜的大千世界，也沒有五彩斑斕的色彩語言。只是對自然環(huán)境在自我內(nèi)心的一種客觀反映。卻可以讓人產(chǎn)生無盡的思緒。從中我們可以清楚地感受到，禪宗精神在文人心目中的深層積淀，是基于對自我精神釋放的追求，這種追求既符合人生哲學(xué)，又符合對生命的把握和解析。所以在歷代繪畫中，我們常?？梢泽w會到文人面對這種寧靜的天性，表達(dá)著微妙的情感。從高翔的《彈指閣圖》，我們能明顯感受到文人士大夫心靈深處淡淡的情思。

結(jié)語

中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)風(fēng)格就是一部藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作思想變化的歷史，也是一部傳統(tǒng)文化內(nèi)涵變化的歷史。縱觀現(xiàn)代山水畫作品，給人以千人一面的印象，他們?nèi)鄙俚恼莻鹘y(tǒng)文人畫精神世界的個性化體現(xiàn)，對傳統(tǒng)藝術(shù)認(rèn)知的缺乏，是現(xiàn)代山水畫文化缺失、缺乏創(chuàng)造力的結(jié)果。中國山水畫的美學(xué)思想是深刻的、樸素的，注重實踐的。莊子談美、說教和藝術(shù)。他談到了在創(chuàng)作過程中應(yīng)該有怎樣的心理狀態(tài)，怎樣的生理狀態(tài)，怎樣的創(chuàng)造行為?；仡櫋稄椫搁w圖》的美學(xué)精神，可以看出有兩種形式：一種是看原始的自然意象，另一種是看理想的自然，即人的第二自然的內(nèi)心顯現(xiàn)，而這種理想的自然是一種神韻的體現(xiàn)。因此，《彈指閣圖》的魅力，是在畫一種自己的精神狀態(tài)，自己的審美追求和理想境界。

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