以《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》為例談美術(shù)作品的構(gòu)成因素

陳嘉琛

摘 要：美術(shù)作品是藝術(shù)物態(tài)化的最終成品，它有獨(dú)立的屬性也有著豐富的內(nèi)容，我們將美術(shù)作品的構(gòu)成因素抽象為內(nèi)容、形式，和它們之間的關(guān)系來探討，任何美術(shù)作品都必須有這兩層因素，在文章中將結(jié)合歐仁·德拉克羅瓦的代表作之一——《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》為例子，加以解釋與呼應(yīng)，來分析美術(shù)作品構(gòu)成因素的層次結(jié)構(gòu)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品;構(gòu)成;內(nèi)容;形式;關(guān)系

美術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)作的最終成果，是一種物態(tài)化的表現(xiàn)，物態(tài)化就是指，將創(chuàng)作主體的審美意象以某種物質(zhì)材料制作出來，例如，雕刻藝術(shù)則是藝術(shù)家運(yùn)用雕塑語言，借助物質(zhì)材料，將頭腦中的審美意象表達(dá)出來，無論是19世紀(jì)法國著名雕塑家羅丹，還是文藝復(fù)興盛期的米開朗基羅，他們的作品都離不開藝術(shù)家審美意象物態(tài)化這一重要過程;可以說，藝術(shù)作品是整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程最終的物質(zhì)承擔(dān)者，沒有藝術(shù)作品，藝術(shù)創(chuàng)作就沒有完成。美術(shù)作品包含著藝術(shù)家的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)創(chuàng)作，以及一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，是一個(gè)豐富而獨(dú)立的整體，從美術(shù)作品的構(gòu)成因素來討論它，可以看到美術(shù)作品的內(nèi)容與形式之間的關(guān)系，它們相互滲透，形成一個(gè)有機(jī)的整體。

談到美術(shù)作品，我們第一眼大多會(huì)先看它表現(xiàn)的是什么內(nèi)容，它具體描繪了什么，美術(shù)家通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察，進(jìn)行自己獨(dú)特的審美認(rèn)識(shí)，再在其作品中表現(xiàn)出對(duì)社會(huì)生活的認(rèn)識(shí)，這就是美術(shù)作品的內(nèi)容。建筑家阿曼達(dá)·萊維特（Amanda Levete）就曾經(jīng)說過：“藝術(shù)就像一面鏡子反映了社會(huì)本身?！薄八囆g(shù)有助于定義一個(gè)有史可尋的國家身份，它根植于人性之中。”美術(shù)家在創(chuàng)作一件美術(shù)作品之前的構(gòu)思，和創(chuàng)作的進(jìn)行中，都是一個(gè)對(duì)生活認(rèn)識(shí)的逐步確立、反復(fù)揣摩的過程，到了美術(shù)作品的誕生，美術(shù)家的這種審美認(rèn)識(shí)就已經(jīng)被確定下來，那么美術(shù)作品的內(nèi)容就同時(shí)關(guān)系到兩個(gè)方面：一是藝術(shù)家所認(rèn)識(shí)的現(xiàn)實(shí)生活及其所包含的客觀意義，二是藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活及其意義的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，以及伴隨著這種認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)而發(fā)生的思想感情。①外在的動(dòng)力、社會(huì)效應(yīng)能夠推動(dòng)藝術(shù)的變化，藝術(shù)是被決定的事物，而崇高必定源于社會(huì)需要，《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》這幅畫描繪了奪取七月革命勝利關(guān)鍵時(shí)刻的場(chǎng)面，工人、小資產(chǎn)階級(jí)和知識(shí)分子都是革命的成員，甚至連少年也揮舞著手槍似乎在急速向前奔跑，畫面中心點(diǎn)的年輕女性右手高舉三色旗，左手拿著步兵槍，如自由女神一般耀眼，完全展現(xiàn)出為了自由，法國人民全民參戰(zhàn)的內(nèi)容（如圖2）。畫家歐仁·德拉克羅瓦創(chuàng)作這幅畫的契機(jī)是因?yàn)樗?dāng)時(shí)就在現(xiàn)場(chǎng)，這位名叫克拉拉·萊辛的姑娘舉起了象征法蘭西共和制的三色旗后，少年阿萊爾想把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭，但他卻被槍擊中而倒下，這種悲壯的情境強(qiáng)烈的刺激了他的創(chuàng)作欲望，這位革命國家所產(chǎn)生的偉大藝術(shù)家，擁有著博大廣泛的同情心?？梢哉f“七月革命”這一歷史事件就是《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》的創(chuàng)作題材，而“自由和民主”就是這幅畫的主題，題材和主題身為兩樣不相同的東西，構(gòu)成了美術(shù)作品中的內(nèi)容因素，題材來源于社會(huì)生活、文化歷史等客觀方面，先有題材才能推動(dòng)藝術(shù)家往更為深層的——主題，去進(jìn)一步深入。

題材包括廣義和狹義倆方面，它既可以被廣義的劃分為指不同性質(zhì)的美術(shù)作品，如神話題材作品、現(xiàn)實(shí)題材作品、山水題材作品等，也擁有狹義的定義，指畫中所描寫的情境，如我們舉例的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》廣義來說就是現(xiàn)實(shí)題材，狹義來講就是指自由女神引導(dǎo)法國人民取得勝利這一場(chǎng)景。相較于題材，內(nèi)容的主題就帶有更多主觀性，主題是一副美術(shù)作品的中心思想，美術(shù)家想借作品表達(dá)什么，如何將客觀的社會(huì)生活經(jīng)過自己的審美認(rèn)識(shí)創(chuàng)作轉(zhuǎn)換出來，這就是它的重要性;主題思想并不只是一個(gè)抽象的概念，而是通過美術(shù)作品中的題材和形象體現(xiàn)出來的，例如《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》中的自由女神，實(shí)際上是以現(xiàn)實(shí)中勇敢的少女為范本，將她塑造為堅(jiān)強(qiáng)、有力，充滿精神力量的“"半人半神氣質(zhì)的一個(gè)理想化人物”。恩格斯在《致瑪·哈克奈斯》的信中提到：“作者的見解愈隱蔽，對(duì)藝術(shù)作品來說就愈好?！盵2]

指的就是美術(shù)作品的主題應(yīng)該從其藝術(shù)形象中能被感知，而不是生硬的告訴別人這幅畫是什么意思，而不為人所理解。

在美術(shù)作品的內(nèi)容被我們理解之后，我們就會(huì)想要探究它的表達(dá)形式，這幅畫是用什么樣的物質(zhì)材料來處理的，是用什么樣的藝術(shù)語言里表達(dá)的，是什么樣的組織結(jié)構(gòu)，形式就是美術(shù)作品的另一種構(gòu)成因素。《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》采用了頂天立地的構(gòu)圖形式，將畫面中的人物安排構(gòu)成一個(gè)穩(wěn)定的三角形，這種位置的經(jīng)營(yíng)就是美術(shù)作品的組織結(jié)構(gòu)，美術(shù)作品的組織結(jié)構(gòu)需要符合美術(shù)家的創(chuàng)作意圖，在德拉克羅瓦的另一幅作品《向前沖鋒的阿拉伯騎兵》中，畫面構(gòu)圖就不講究穩(wěn)定也不追求和諧，飛馳的阿拉伯騎兵差不多并成一排，而馬匹在最前方直立而起向后翻倒，給人驚心動(dòng)魄的運(yùn)動(dòng)感，從而充分表達(dá)了德拉克羅瓦想讓觀者體驗(yàn)這驚心動(dòng)魄的時(shí)刻（如圖1）。

那么一副美術(shù)作品的大致構(gòu)圖 確定下來以后，所使用不同物質(zhì)材料所想表現(xiàn)出的不同質(zhì)感就至關(guān)重要了，石頭只是一種簡(jiǎn)單的物質(zhì)材料，但當(dāng)我們將它塑造成為一件雕刻作品后，它的性質(zhì)就發(fā)生了改變，這塊石頭具有了美術(shù)語言的特性，而這件雕塑作品將具有石頭堅(jiān)硬、深沉的質(zhì)感語言;美術(shù)作品的“語言”也是作品內(nèi)容結(jié)構(gòu)組織的一部分，它不僅包括上述所講的需要將不同的物質(zhì)材料與相應(yīng)的形象結(jié)合，也包括構(gòu)成美術(shù)作品形式的抽象“詞匯”，比如中國畫中筆墨的濃淡，油畫中色彩的冷暖，線條的粗細(xì)變化，都是美術(shù)作品中的語言，這些語言因有自身特定的審美趣味而讓美術(shù)作品的畫面生動(dòng)起來。德拉克羅瓦在創(chuàng)作《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》這幅畫時(shí)，就選用了法蘭西共和國國旗的紅、白、藍(lán)三色作為主色，背景硝煙彌漫顏色暗沉，唯獨(dú)自由女神手中旗幟的紅色光彩奪目，仿佛是劃開濃煙的利刃，這種強(qiáng)烈的色彩對(duì)比就是德拉克羅瓦使用的美術(shù)語言。

我們最后談到的是美術(shù)作品的形式美，它是指美術(shù)作品的色彩、線條、形體、明暗、空間等美術(shù)語言的組合，藝術(shù)家們對(duì)造型這種形式美也分外注意，19世紀(jì)新古典主義的代表畫家安格爾就提出“在一切形中，最美的是圓形?！眲?chuàng)作主體對(duì)于美術(shù)作品中形式美的安排是美術(shù)作品內(nèi)容的一部分，正因?yàn)榈吕肆_瓦不能容忍當(dāng)時(shí)關(guān)于希臘人和羅馬人的一切講法，不能容忍堅(jiān)持強(qiáng)調(diào)正確的素描和持續(xù)模仿古典雕像的做法。他相信在繪畫中色彩比素描法重要的多，想象比知識(shí)重要的多。[2]所以他的美術(shù)作品才與安格爾那類“高貴風(fēng)格”的作品不同，充滿了浪漫性;并且從人類文化歷史的角度看，不同地域、不同民族、不同時(shí)代的美術(shù)家對(duì)形式美的理解和運(yùn)用因種種原因（如文化風(fēng)俗等）而有著很大的差別，這樣，也就有意無意地在美術(shù)作品中注入了相應(yīng)的時(shí)代、民族和地域特色。[3]《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》也正是在七月革命的環(huán)境下，在德拉克羅瓦這位不接受學(xué)院派標(biāo)準(zhǔn)的革命畫家手中，才能被創(chuàng)作出來。從量來看，美不依賴概念，而是作為一個(gè)普通的愉快的對(duì)象被表現(xiàn)出來。從關(guān)系來看，美是對(duì)象的合目的性的產(chǎn)物，當(dāng)它被感知時(shí)并不想到任何目的。從樣式來看，美不依賴概念而被作為是產(chǎn)生愉快的必然的對(duì)象，這種必然性不是來自概念，而是人與人之間的共同感，所以形式美的“不涉及概念而普遍地使人感到愉快”是十分重要的。

美術(shù)作品的構(gòu)成因素包括了上訴所說的內(nèi)容和形式兩大方面，它們即相互對(duì)立又相互滲透，不會(huì)獨(dú)立存在。如果要爭(zhēng)論內(nèi)容與形式誰決定誰的問題，在我本科時(shí)期所學(xué)的《美術(shù)概論》第二章的第三節(jié)中有相關(guān)論述，“當(dāng)人們說內(nèi)容決定形式時(shí)，實(shí)際上是從美術(shù)家的創(chuàng)作過程看，美術(shù)作品的形式是由其內(nèi)容決定的?！币浴蹲杂深I(lǐng)導(dǎo)人民》為例，德拉克羅瓦身為一大批偉大的革命者中的一員，對(duì)于“革命”有自己內(nèi)在的思考，目睹了七月革命事件從而產(chǎn)生了創(chuàng)作的欲望和沖動(dòng)，最后將自己的思考外化為《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》這幅美術(shù)作品的形式。這幅畫的內(nèi)容首先存在于他的頭腦中，再通過物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手法轉(zhuǎn)化為了可視的形象。但藝術(shù)家也是出于社會(huì)生活中的人，社會(huì)生活本身就具有其相應(yīng)的內(nèi)容和形式，當(dāng)藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活有所思考和感受后進(jìn)行創(chuàng)作，這創(chuàng)作的本身就帶有社會(huì)生活的形式;“七月革命”也是如此，如果它沒有形式、形象、形態(tài)，那么藝術(shù)家就無法從中受到感動(dòng)，進(jìn)而產(chǎn)生創(chuàng)作的意圖。所以藝術(shù)家對(duì)于自己美術(shù)作品的構(gòu)思實(shí)際上是形式和內(nèi)容的統(tǒng)一體，并不是單純的現(xiàn)有內(nèi)容然后才出現(xiàn)了形式，而是同時(shí)轉(zhuǎn)換、同時(shí)生成。

如果從美術(shù)作品觀者的角度看，作品的形式其實(shí)是最先被觀者接收到的信息，在一副美術(shù)作品前，觀者也許可以全面的掌握作品中的形象和形式，但他們卻不一定能完全理解美術(shù)家在作品中想要表達(dá)的內(nèi)容，這與每個(gè)人的生活環(huán)境、知識(shí)素養(yǎng)、教育程度等都有關(guān)系，即使是專業(yè)的美術(shù)鑒賞者也要仔細(xì)揣摩一幅畫后才能下一個(gè)定論，因此從這里說起又可以被稱為“形式?jīng)Q定內(nèi)容”。所以在美術(shù)作品中，并沒有真正正確的關(guān)于內(nèi)容和形式是誰決定誰的答案，在美術(shù)作品中內(nèi)容的題材、主題有自身的意味，形式也有自身的特征，且它們無法被區(qū)分誰更重要，誰是決定的一方，人們可以從不同角度和方面去闡釋、研究，這也是美術(shù)作品構(gòu)成因素的富有趣味性的一部分。

美術(shù)作品是一個(gè)獨(dú)立的整體，又有著豐富的內(nèi)容，包含了主題、形式、結(jié)構(gòu)、事件，在整個(gè)藝術(shù)欣賞過程中又構(gòu)成了作者、作品與讀者之間的關(guān)系;它既標(biāo)志著藝術(shù)家創(chuàng)作活動(dòng)的完成，又是美術(shù)接受和消費(fèi)的基礎(chǔ)。人類總是通過特定的形式去把握自然對(duì)象，去重構(gòu)自然對(duì)象，這個(gè)把握對(duì)象和重構(gòu)對(duì)象的過程就是人類藝術(shù)創(chuàng)造的過程，這種訴述心靈的活動(dòng)的最終表現(xiàn)結(jié)果便是美術(shù)作品，因此分析美術(shù)作品也可以說是在分析人類思想文化追求或者藝術(shù)追求，而在對(duì)美術(shù)作品構(gòu)成因素的分析中，美術(shù)作品的內(nèi)容和形式，還有它們相互之間的關(guān)系都是相互制約的有機(jī)整體，即使在進(jìn)行理論探究時(shí)將內(nèi)容與形式單獨(dú)抽象成兩部分，逐一下分為小點(diǎn)來研究和討論，也能從字里行間看到它們的關(guān)系。

[注釋]

① 王宏建，袁寶林：《美術(shù)概論》，北京：高等教育出版社，1994年，第213頁。

② 選自百度圖庫

③選自百度圖庫

[參考文獻(xiàn)]

[1]馬克思，恩格斯.馬克思、恩格斯論藝術(shù)[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，1982：7-8.

[2]E.H貢布里希.藝術(shù)的故事[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2008：504.

[3]王宏建，袁寶林.美術(shù)概論[M].北京：高等教育出版社，1994：224.

（作者單位：福建師范大學(xué)，福建 福州 350117）