提高大學小提琴教學有效性的幾項原則

董維維

摘要：小提琴作為一種起源于歐洲的弓弦樂器，傳入中國已有百年歷史。經過多年的發(fā)展，越來越多的青少年對小提琴越來越認可和喜愛，小提琴教學也得到了迅速的發(fā)展，成為近年來樂器教學中不可或缺的一部分。學習小提琴的過程是漫長的、艱苦的，而且常常具有挑戰(zhàn)性。一個優(yōu)秀的小提琴家是由許多因素組成的。除了學生的個人才能和努力，教師堅持良好教學原則的能力也是關鍵因素之一。

關鍵詞：小提琴;教學;原則

中圖分類號：J622. 1-4

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0085-01

一、引言

眾所周知，小提琴是一種很難學習和掌握的樂器，學習過程是非常艱苦的，非常漫長的，有時是非常困難的。學習小提琴需要老師和學生的耐心和毅力。一個好的小提琴家是由幾個因素塑造的。除了學生的天賦和個人努力，教師遵守良好教學原則的能力是關鍵因素之一。堅持良好的教學原則不僅決定了教學的質量，而且決定了學生在學習過程中是否能少走彎路，是否能從中獲得巨大的益處，是否能進步得更好更快。

二、小提琴教學原則中存在的問題

（一）重視技能，忽視理論知識的學習

音樂學習不能只注重技能的學習，它只是音樂表達的一種手段。理論學習將使音樂學習更加系統(tǒng)化、藝術化。對于任何一種樂器學習來說，樂理都是基石，是音樂技能學習的基礎和前提。教學在教學實踐中，許多工人將從學習興趣的角度，認為很難播放各種各樣的音樂，從學習技能可以提高學習興趣，因此也要注意教學的技能，這種情況在很短的時間內玩家技能水平提高更快，明顯的效果，但從長遠來看，沒有理論知識的支持，音樂基礎并不穩(wěn)固，后期的學習往往是困難的、低效的，它會降低學習的興趣，產生相反的效果。學習小提琴，過程中會有鞠躬，指法，如各種技能的學習，音樂理論的研究不僅可以使學習者的歷史和發(fā)展這些技能的理解，更準確的了解很多方面的知識，小提琴可以豐富學習者的知識儲備，還可以實現指法點和困難的技能，提高小提琴的整體理解，協助后續(xù)學習有序進行。因此，對于小提琴教學來說，理論知識的學習是積極而重要的，它可以使學習者豐富自己的技能，更好地理解小提琴，更好地理解作品，更好地表達自己的音樂感受。

（二）固定的教學模式和單一的教學內容

對于大多數小提琴教學來說，按照固定的教材內容進行教學是基本模式。一步一步的教學活動、教學學習者相應的指法，技術，然后通過反復練習，達到一定的要求，然后老師指出需要改進，重復練習課后，等等，實現一定程度的性能被認為是完成相應的教學工作。這種教學往往使學習者對某段音樂有一定程度的表現，但枯燥乏味的反復練習會使學習者逐漸失去學習的熱情和理解音樂的能力，不利于音樂素養(yǎng)和藝術表達的培養(yǎng)。

（三）教材同質化，沒有針對性

無論是學校還是社會培訓機構，教材同質化現象都十分嚴重。大多數教科書對所有階段的學習都是通用的。這些教科書太籠統(tǒng)，沒有針對性。教材是學習者最直接的知識來源。教材質量的好壞直接影響教學效果的好壞。尤其是對于初學者來說，教材直接影響著學習者的興趣和基礎。這在一定程度上也反映了一些教師不負責任的態(tài)度，沒有為學習人員制定合適的學習計劃，選擇合適的學習材料，自然不會有良好的教學效果。教材缺乏針對性也制約著小提琴教學的發(fā)展。

三、提高小提琴教學有效性的原則

（一）加強學生的音質和語調訓練

1.聲音質量

例如發(fā)音點的位置，運弓的方式，換弦的動作，力度的控制以及左手和右手的協調。在教學的初始階段，學生的整體發(fā)音方法還沒有形成和穩(wěn)定，所以不能開始讓學生們胡來，必須盡可能讓學生學習規(guī)范的一套完整的手勢和動作，引導學生掌握標準發(fā)音，然后在此基礎上，允許學生有一個小的個性發(fā)揮和性能，摸索最適合自己的發(fā)音模式，最終形成一定的穩(wěn)定性和可靠性。只要音質健康、美觀、舒適，而且不會對以后的學習造成不好的障礙，即使與傳統(tǒng)的方式不同，學生也不必循規(guī)蹈矩。

2.音準

音準是小提琴的靈魂，沒有準確的音準作為演奏的基礎，其他一切都是不可能的。音準訓練是小提琴教學中的一個難題，尤其是對于初學者來說，他們還沒有固定音高的概念。在語調方面，教師的態(tài)度和要求至關重要。在學習之初，教師應使用“苛刻”一詞來描述學生的音準，必須幫助學生養(yǎng)成高度注意語調的好習慣。指導學生培養(yǎng)聽力敏感度，判斷手指是否根據聽到的音高進行調整。對語調的需求一開始可能會讓老師和學生都抓狂，但堅持下去，好處就會隨著時間的推移而顯現，學生也會受益終生。

3.節(jié)拍

要求學生嚴格按照節(jié)奏演奏，養(yǎng)成心中計時的習慣，同時告誡學生在演奏時要始終保持一種從容的狀態(tài)，不要急躁。對節(jié)奏不敏感的學生，不允許自己數節(jié)拍，有抓拍、延遲拍的習慣的學生，可以使用節(jié)拍器在一定時間內加以限制。當情況改善時，他們可以去掉節(jié)拍器，不讓學生形成依賴。

（二）提高學生的技能和表現

1.基本技能和能力的培養(yǎng)。左手練習與音階系統(tǒng)屬于小提琴基本功訓練的范疇。左手練習對左手技術的發(fā)展有很大的好處，它的訓練使左手的手指靈活靈活，富有力量。音階系統(tǒng)對學生固定音高的形成、調性的概念、調式的鞏固和強化能力起著重要的作用。因此，要求學生在日常的練習時間中，劃分一定的左手練習時間和比例練習時間，并將這種習慣貫徹到整個學習過程中。在這個訓練過程中，不要玩不必要的動作和情緒，重點在語調、發(fā)音和技術難點上，盡可能玩的準確和仔細。

2.綜合技能和能力的培養(yǎng)

綜合技能訓練可以是練習曲，也可以是各種藝術速寫、奏鳴曲和協奏曲，但總體是練習曲。在這一環(huán)節(jié)的實踐中，要求學生學習從一個例子中進行推理，并以一種和諧、準確的方式應用所學的技能。在實踐中，我們應該采取分段練習和分句練習，挑出難點，分別訓練。難點逐一解決后，我們會將各個段落串聯起來，演奏出整體的演奏，盡量保持作品的完整性和觀賞性。

3.表現能力訓練

不可否認的是，有些人確實在這方面有天賦，但是對于絕大多數中等水平的學習者來說，情感表達是可以通過訓練逐步提高和表現的。表演能力的提高可以通過幾種方式來實現：表現力與技術的強大支撐是分不開的，所以我們應該刻苦鉆研技術，不斷提高：深入了解作品，了解背后的故事，激發(fā)自己的想象力和創(chuàng)造力：聽和讀著名藝術家的經典作品。通過模仿，學習他們處理和解釋作品的能力。長期保持對演奏的熱情，將自己的情感投射到作品上，努力培養(yǎng)自己的演奏個性。把給聽眾留下深刻印象作為你的最高目標，并為之奮斗。

四、結語

隨著社會的日益進步，小提琴教學也在不斷變化，充滿挑戰(zhàn)性。小提琴的教學，不只是要培養(yǎng)樂曲的合格演奏者，更為重要的是傳承小提琴的歷史，展現小提琴的魅力，培養(yǎng)優(yōu)雅的藝術形態(tài)發(fā)展。這需要在小提琴的教學中堅守理論教育與技能并重的原則，重視培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，提升教學的有效性，充分發(fā)揮學習者的主觀能動性，共同促進小提琴教學的合理、健康、有序的發(fā)展。

參考文獻：

[1]王桐華，淺析音樂理論對于小提琴教學的重要性[J].音樂時空，2018 （27）.

[2]夏旭.淺析高校小提琴教學改革[J].大舞臺，2018 （18）.