藝術(shù)、工藝、設(shè)計與審美的再解讀

聶晉言

摘要：為了深入理解藝術(shù)、工藝和現(xiàn)代設(shè)計之間的來龍去脈，重新解讀它們的關(guān)系傳承。重新分析了在古代藝術(shù)、工藝在歷史上的轉(zhuǎn)換演化傳承，相對于今天的理解，到底有一種什么樣的意義？利用人的感官多維度認知，深入探討所謂的藝術(shù)，工藝和審美變化的多因素共變的鏈條關(guān)系。得到了古代藝術(shù)、工藝和今天的設(shè)計是一種什么樣的傳承關(guān)系，工業(yè)革命在其中起了什么作用，經(jīng)濟發(fā)展以及人們的社會心態(tài)，如何推動改變設(shè)計的審美方向。這種結(jié)果對于現(xiàn)代設(shè)計審美的后期發(fā)展準確預(yù)測提供了一個指引方向。推演后現(xiàn)代又會有什么樣的因素來催化改變設(shè)計的審美。

關(guān)鍵詞：工藝;工業(yè)革命;設(shè)計;藝術(shù);審美

中圖分類號：J509

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2020）03-0107-03

引言

現(xiàn)今我們所說的工藝及藝術(shù)和古代的人是有所不同的，這二者的關(guān)系與區(qū)別是隨著時代的變遷而改變。因此，要去了解它們之間的分歧或相關(guān)性，則應(yīng)該去探索他們是怎么演變過來的。

一、歷史的淵源

（一）工藝與藝術(shù)是否有所區(qū)別

在古希臘羅馬時代，所謂的“藝術(shù)”是指工藝或特殊的技術(shù)，如木匠、金屬制造的工匠或外科醫(yī)生等;他們沒有我們今天所謂的“藝術(shù)”，而大都是在指技巧或技術(shù)方面的事，甚至詩，也可以稱為是工藝（Craft;of;poetry）[1]?？墒堑搅宋鞣降闹惺兰o，則稍有改變。這時它的意義卻是指，如從書上所學(xué)的文法，邏輯或魔術(shù)和占星衛(wèi)等，這樣的概念。之后，到了文藝復(fù)興時代，這時候的想法，還是回復(fù)到古希

臘羅馬時代的意義。今天我們所謂的藝術(shù)家，在文藝復(fù)興時代，他們都稱作工藝家（Craftsman）。一直要到十七世紀時，才開始不那么強調(diào)技術(shù)方面的事;及至十八世紀末期，終于正式的分成為純藝術(shù)（finearts），以及實用藝術(shù)（usefularts）。在純藝術(shù)方面，則不那么著重高超的技巧或講求精細，但卻需是“美”的藝術(shù)。這種概念，其實也是一直延續(xù)到現(xiàn)在。今天我們稱“藝術(shù)”，則是以英文字"Art"轉(zhuǎn)譯過來的[2]。

（二）中華民族的理解

至于在中文方面，我們所使用“工藝”這個名詞，其實是從外文翻譯過來的概念。從中國古代以來，也沒有完整的工藝或藝術(shù)的概念，但是有“藝”這樣的字出現(xiàn)。而“藝”字的意義，在“孟子”一書里面滕文公篇就曾提到“樹藝五谷”，和在“荀子”書里也說到“耕耘樹藝”，或“樂記”里的“藝成而下”，或所謂的六藝，即禮、樂、射、御、書、數(shù)。這些所指的即都是才能和技術(shù)的范疇。其實若與古希臘羅馬時代來比較，工藝（craft）和古代中國所講到的“藝”字的概念，大致是很相近的，都是在強調(diào)技巧，技術(shù)和才能等等。而中國古代的技藝也就這樣地一直發(fā)展下來。即如在《周禮.考工記》里面所講到的“材美工巧”，也是我們今天從事工藝不可忽視的條件。今天你若到故宮博物院去觀賞那些商、周時代所留下來的青銅器，或更早的印韶文化的彩陶器，龍山文化的黑陶，或之后以至于戰(zhàn)國時代的漆器等，這些古人或許是拿來使用的物品。但是，一般我們都會說，我們到故宮去看古代的“藝術(shù)品”，而可能不會說，我們到故宮去看“工藝品”吧！這時，到底故宮的器物是工藝品，還是藝術(shù)品呢？這個界線就很難分了。因此，工藝與藝術(shù)的區(qū)分，若以較為人文的角度，是不必明顯地去區(qū)分，至多是把它們分為前面所說的finearts與usefularts（實用藝術(shù)）即可。畢竟，工藝發(fā)展到今天，所謂的現(xiàn)代工藝，有時和純藝術(shù)的表現(xiàn)，幾乎沒有什么分別了，因為有些工藝品并也不見得是實用品，只純粹是表現(xiàn)它的造形，或其他的意義，這是有些工藝的現(xiàn)代發(fā)展。在漫長的歷史長河中，中華民族創(chuàng)造了燦爛的工藝文化，并以此聞名世界。但在中國現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的過程中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展受到了不可避免的沖擊，保護、傳承與創(chuàng)新的課題依然沒有完成。當(dāng)下的中國，面臨著復(fù)興中華文明的歷史任務(wù)，還處在從制造大國向設(shè)計大國轉(zhuǎn)變的重要階段，培養(yǎng)具備深厚傳統(tǒng)工藝美術(shù)修養(yǎng)的設(shè)計人才至關(guān)重要【2】。

（三）工藝的演變

工業(yè)革命是發(fā)生在十八世紀下半葉的英國，這個現(xiàn)象的根源，最明顯的是在紡織、金工和陶瓷方面的更新和變化，另外之因，是為英國中產(chǎn)階級的大量興起，以及對新物品的增加需求。在工業(yè)革命之前，亦即工廠的大量生產(chǎn)之前的形態(tài)，是由中世紀所延襲下來的同業(yè)公會（Guild）的系統(tǒng)所維持的。各種的用品，都是由一些師傅和學(xué)徒們所制造的，他們都成立有公會，以這樣來維持他們的制品和工作。可是到了十八世紀下半葉以后，這些同業(yè)公會則開始漸漸被改變，甚至要解體了。也就是因為工業(yè)革命的發(fā)生，以及勞動力的分工。工業(yè)革命產(chǎn)生了許多的工廠，而工廠開始以機器來生產(chǎn)各式的產(chǎn)品。工廠的工人，這時并不一定要具備有純熟的技巧，有些有半純熟的技巧即可。因此，“設(shè)計”在這個時候，就成為必需的程序。而工廠也都-直在尋求市場以增加他們的產(chǎn)品生產(chǎn)，并且也由于勞力的分工，這些因素都是直接影響到近代設(shè)計的出現(xiàn)。而所謂的設(shè)計，就是產(chǎn)品需有一定的標準化便于復(fù)制，也因此，設(shè)計與機器生產(chǎn)就愈走愈近了【2】，在工業(yè)革命之前，一直上溯到中世紀，許多的行業(yè)都有公會，制造物品都是以帶有技巧性的手工來制造的，即是工藝品。這樣的延續(xù)一直到工業(yè)革命時，才漸漸被解體消失。從此物品的制造方式上被改變了。

二、當(dāng)代藝術(shù)的興起

（一）新的感知開始出現(xiàn)

從十九世紀中葉的印象派興起以來，藝術(shù)的派別一個接著一個地出現(xiàn)。藝術(shù)不再是自然的再現(xiàn)，藝術(shù)可以是以自我來替代外物的創(chuàng)造，或舍棄現(xiàn)實的形體，從自我來發(fā)掘另外或新的形體，以體驗新的感覺和內(nèi)容，并創(chuàng)造出另一種嶄新的世界。19世紀末出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)顛覆了原有的西方古典藝術(shù)，它不僅僅表達了內(nèi)心深處的感知，“它最顯著的特點便是反傳統(tǒng)、即反對傳統(tǒng)寫實繪畫的造型原則、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作態(tài)度和創(chuàng)作方法，乃至傳統(tǒng)美術(shù)觀念中的一切，數(shù)百年來積淀的西方美術(shù)傳統(tǒng)與美術(shù)觀念在現(xiàn)代主義思潮的猛烈沖擊下，迅速土崩瓦解【4】。因此，現(xiàn)代藝術(shù)出現(xiàn)了之后，則很容易可以與以往的古典藝術(shù)來相比較，即現(xiàn)代藝術(shù)可以毫無拘束地以主觀的想法來表達藝術(shù)家內(nèi)心的感受，甚至也可以很自由地來揮灑而不受任何材料和技法的限制，這時，藝術(shù)家則更能表現(xiàn)現(xiàn)代的意識和精神，以及藝術(shù)的純粹性及獨立性。

（二）現(xiàn)代社會思潮對藝術(shù)的影響

二十世紀的現(xiàn)代藝術(shù)自從開創(chuàng)和發(fā)展以來派別林立，其實這也和歐、美社會的政治、經(jīng)濟變動和時代興起的思潮有很大的關(guān)系，再加上藝術(shù)家、文學(xué)家、音樂家，以及與知識分子的結(jié)合，從世紀初以來;藝術(shù)的派別運動開始變的激烈。藝術(shù)家其實有時也和思想家一樣，也會去想出和改變原來既有的造形，技法或創(chuàng)作方式，甚至否定和推翻既有的或傳統(tǒng)的表達方式等。這也說明了自現(xiàn)代藝術(shù)興盛以來，創(chuàng)造了人類對視覺形象的新世紀。故而我們可以說，現(xiàn)代藝術(shù)不但是時代精神的反映，它同時也是形、色和形象創(chuàng)新的大革命，打破了以往古典藝術(shù)對自然的模仿千年不變的原則藝術(shù)是人類文化頗具創(chuàng)造力的一環(huán)，也因為它的創(chuàng)意性，以及人類可以借以表達內(nèi)在的思想和心性，自由而無拘的發(fā)揮，甚且也是人類情感傳達很好的工具。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，并也開啟了視、聽、觸覺、甚至其他更大的向度，使人類伸展的空間可以邁向不受限的境地。

三、現(xiàn)代設(shè)計思潮

（一）工藝的設(shè)計與創(chuàng)作

“設(shè)計”這個字詞的概念，在十八世紀時，是認為在紙上的作業(yè)，即裝圖，然后再把物品作出來，這是當(dāng)時的概念。由于工業(yè)革命的關(guān)系，許多的工藝品，本來是由手工來制造的，這時由于機器的開始使用，漸漸取代了手工，并且因為機器可以量產(chǎn)，這時就必需以設(shè)計的程序以迎合機器的生產(chǎn)，諸如可以先把樣式設(shè)計出來，然后制造模子;或者圖案的設(shè)計，然后應(yīng)用在產(chǎn)品的裝飾等。這些都是設(shè)計可以先行做的工作。

（二）工業(yè)與工藝。到了十九世紀，問題出現(xiàn)了

此時許多人就開始在討論，或者辯論有關(guān)機器生產(chǎn)的好處或壞處，正反雙方都有，到底它對社會的影響是有益還是有害，直在爭論不休。顯然的，開始機器化之后，與設(shè)計的關(guān)系是一直存在著，并且設(shè)計的應(yīng)用也是取消不掉的。因此，它們之間的關(guān)系也愈行復(fù)雜。而隨著時代的改變，工藝制造者的角色，也不可避免地一直在消減，相對的，設(shè)計者卻變成與產(chǎn)品的事物有復(fù)雜而相連的關(guān)節(jié)【5】。機器化的生產(chǎn)方式，主導(dǎo)了十九世紀以來的各項產(chǎn)品的生產(chǎn)。在量的方面當(dāng)然是增加了，并也開關(guān)了更多的市場。可是這樣的工業(yè)化生產(chǎn)，到了十九世紀中葉時，開始有人對這樣的生產(chǎn)方式有所不滿，于是因之而發(fā)起了“美術(shù)與工藝運動”（Artsandcraftsmovement）。其宗旨即在反對過度的機器工業(yè)化和產(chǎn)品的過度量產(chǎn)化。主張應(yīng)回復(fù)到中世紀的那種樸實優(yōu)雅，而不是事事都是粗俗的量產(chǎn)。歐洲各國進入工業(yè)革命后，實現(xiàn)了手工業(yè)向機器工業(yè)的過渡，1851年，英國舉辦了第一屆世界博覽會，來自十幾個不同國家的展品共計10000多件，范圍極其廣泛，但是，新技術(shù)與產(chǎn)品中設(shè)計嚴重脫離的矛盾得到了充分的暴露【6】。首先，把原來大都是以手工制造的方式改變了;部分或大部份，甚至全部是由機器來代替，這使得原來的工藝家和工藝制造者，即面臨被取代的態(tài)勢。漸漸的，工藝家有些則回到較為創(chuàng)意性，并且少量或單件的制造，所制作出來的，則較為藝術(shù)性，如圖1;另外，能夠復(fù)裂的或較具日常使用的工藝品，則以設(shè)計的方式和過程來量產(chǎn)。工藝家除了受到社會各方面的影響之外，世紀初以來的現(xiàn)代藝術(shù)各種派別和運動漸為興起和蓬勃，工藝在這時也跟著時代的脈絡(luò)，走上較為創(chuàng)意性的創(chuàng)作，并不一定是實用性。同樣地，工藝的設(shè)計也受到現(xiàn)代藝術(shù)和社會各方面的影響，除了實用性之外，則又具有現(xiàn)代性的設(shè)計走向。進入二十世紀的現(xiàn)代藝術(shù)，其社會影響力是巨大的。

四、現(xiàn)代藝術(shù)對設(shè)計的影響

（一）藝術(shù)形式的改變帶來的革命

現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)的古典藝術(shù)，在基本上最大的不同，可以很明顯地比較出，即造形、色彩都有重大的改變;也就是現(xiàn)代藝術(shù)有許多都不再是自然的模仿，而是藝術(shù)家毫無拘束地創(chuàng)造出千奇萬變的各式造形與自由揮灑而應(yīng)用的色彩。在造形上，雖也有寫實的，但更多是非寫實，半抽象或抽象的創(chuàng)造;而色彩的使用，因為跳出了以往之寫實的框架，不但更為自由而多彩，甚至更為大瞻而強烈，不再拘泥于傳統(tǒng)式色彩使用的規(guī)則;色彩的涂抹表現(xiàn)方式，可以依藝術(shù)家自己主觀上或心理上的看法和想法去決定，不一定要依外在物體既有的顏色而依樣去賦彩。色彩的應(yīng)用變成了自由的空間。此外，在材料的使用上，也不再受限于既定的材質(zhì)。依托科技的發(fā)達，新材料的出現(xiàn)愈來愈多，藝術(shù)家掙脫了羈絆，見到任何材料，只要是符合他想要的，或可以表現(xiàn)更具創(chuàng)意或效果的材質(zhì)，都可以拿來應(yīng)用。因而在另方面與現(xiàn)代生活有關(guān)系的設(shè)計活動，自然也會受到影響，如圖2。

（二）現(xiàn)代藝術(shù)與工藝之間

前面所言，藝術(shù)與工藝本是同源，亦即在古代沒什么分別，是隨著時代演變而漸漸區(qū)分的。可是，自從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展以來，其本身的多變和自由不拘，連帶地亦引導(dǎo)工藝的趨向，以朝現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作方式和走向。畢竟藝術(shù)是可以多面向的，工藝何嘗不可。工藝除了因機器工業(yè)化之后，而隨之部分地以設(shè)計的程序和方式運行之外，有些工藝家仍然繼續(xù)以往的工藝制作，或許是少量，也有只做單件的。這時，制作的工藝品則會是較為工整或精細，區(qū)別于用機器大量制造生產(chǎn)的。因此，工藝家選擇單件的創(chuàng)作，亦可以表達他自己的意向，造形的創(chuàng)意、情感的傾訴，或思想意蘊的表達等。以此觀之，在現(xiàn)代藝術(shù)與工藝之間那界線是模糊的。

（三）實用主義的出現(xiàn)

現(xiàn)代藝術(shù)家們許多都頗具創(chuàng)意，可是時而并不一定去思考到與實用的關(guān)系，而那只有從事設(shè)計活動的設(shè)計師才會去考慮的。設(shè)計的行為，許多都是與生活有關(guān)的活動，而設(shè)計的考慮也較為能顧到現(xiàn)實的一面，甚至多數(shù)人的需要。在純藝術(shù)的創(chuàng)作上，可以不必顧慮到別人的觀感或?qū)嵱梅矫妗Ｒ蚨?，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)意，是把不曾有過的造形、色彩、形象先行地創(chuàng)造出來，必然的，它是走在前面的;這時，對于從事設(shè)計工作的設(shè)計師是很好的啟發(fā)和開辟的工作。經(jīng)過設(shè)計師的考慮，或傾向于現(xiàn)實的應(yīng)用思考，往往也能有新穎而具創(chuàng)意的設(shè)計方案出現(xiàn)，這種種例子，在現(xiàn)代社會里有很多，無論是一般的平面設(shè)計、商業(yè)廣告設(shè)計、日常用品、各式產(chǎn)品或其他立體的設(shè)計等等，在現(xiàn)代藝術(shù)開創(chuàng)了自由而無限的空間之后，藝術(shù)與設(shè)計，從此就同時都活躍在現(xiàn)代社會的時空里，如圖3、4。

五、藝術(shù)的審美價值與審美經(jīng)驗

（一）“美”從何而來

有關(guān)審美的問題，大多數(shù)都與藝術(shù)有關(guān)，因此，藝術(shù)與審美，是需面對的問題。先從“美學(xué)”這名詞來了解，它原是從外文"Aesthetics"這個字翻譯過來的，最早是由日本人翻譯為“美學(xué)”這兩個漢字，于清朝末年時，才由日文借用過來而一直延用到今天。由于“美學(xué)”這兩個字當(dāng)中有一個“美”字，因此，許多人都誤會，以為“美學(xué)”就只在討論有關(guān)“美”的事物，諸如美麗、漂亮之類的事物或藝術(shù)上唯美的作品等等。其實，"Aesthetics”這個字，在當(dāng)初的翻譯和從日文借用過來時，就不是一個很適當(dāng)?shù)挠迷~，因為，"Aesthetics”并不是只討論“美”的問題而已，它還討論到其他如藝術(shù)創(chuàng)造活動有關(guān)的問題、美的范疇、審美經(jīng)驗，與藝術(shù)相開的其他問題、解釋，以及藝術(shù)與思想等，這些才是“美學(xué)”要探討的問題，并且這當(dāng)中與藝術(shù)的關(guān)系最多而密切，藝術(shù)品當(dāng)然是重要的部份。

（二）藝術(shù)與美在藝術(shù)創(chuàng)作的過程當(dāng)中，主要是創(chuàng)作出“藝術(shù)品”，而“藝術(shù)品.”是藝術(shù)家以其技巧、心理意向、思想、情感等方面的綜合而制作出來的，這當(dāng)中的過程，從孕育到作品完成，是藝術(shù)家心性和心血的結(jié)晶。這種透過人為而制作的作品則具有審美的價值，這種價值是與人的情感共鳴而共具意義的。因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時，則會把他自己的想法或思想，透過藝術(shù)的語言把它表達出來。藝術(shù)品是個人造物，且具有審美價值，因此，即有制造審美經(jīng)驗的能力。

（三）經(jīng)驗與美

一所謂“經(jīng)驗”，一般是指我們感官上與事物的接觸，如視、聽、觸覺或心理上的感覺等等的累積，而在心理上的有所認知和生理上有熟悉或習(xí)慣的反映。經(jīng)驗是人們在生活上，人與人、人與環(huán)境的各種事物間互動的結(jié)果。經(jīng)驗可以使人類的生存和發(fā)展得以完好并往前邁進;而藝術(shù)是人類經(jīng)驗當(dāng)中至為精細的一面，亦是感性認知上至極的發(fā)揮。至“美”則是這種精敏而完滿經(jīng)驗的情感呈現(xiàn)，因此，這種經(jīng)驗即具有審美性質(zhì)。藝術(shù)家即透過其審美經(jīng)驗或創(chuàng)作靈感，把潛藏在內(nèi)心的情感，因經(jīng)驗的激發(fā)而呈現(xiàn)出來，藝術(shù)品因之得以被創(chuàng)作。其實，審美經(jīng)驗之所具有，是離不開與平常經(jīng)驗的關(guān)系。平常經(jīng)驗是人生過程的基礎(chǔ)，藝術(shù)即常常是在反映人生，因此，平常經(jīng)驗興密美經(jīng)驗的匯集，使得藝術(shù)的表達能更為豐富而深具意蘊。

結(jié)論

就廣義的來說，工藝與藝術(shù)皆是在同一個領(lǐng)域之內(nèi)，因此它們都具有審美上的意義。只不過在創(chuàng)作的過程當(dāng)中，工藝較為著重在技巧的成熟度和變化，以及材質(zhì)美和紋理的選擇及應(yīng)用;在純藝術(shù)方面，如繪畫和雕塑，除了需具備基本的技巧，以及如何去善加應(yīng)用材料，具有變化和創(chuàng)意性之外，藝術(shù)家所要表達和陳述的思想及意念或欲對時代和社會的反映，皆可以在繪畫或雕塑上表現(xiàn)出來?？墒菬o論工藝或純藝術(shù)，實用或非實用，在基本上它們都潛藏有“美”的要素，這些即可以從工藝和純藝術(shù)品當(dāng)中的材料、技巧、顏色和造形中的組合散發(fā)出來，也因此與一般的事物有所區(qū)別，并演化出別具意義的審美情感。

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