舞蹈作品中的意境營(yíng)造

蔣玉媛

瑟瑟寒風(fēng)卻吹來冬的暖陽(yáng)，那就是2019年歲末在山東省會(huì)大劇院舉行的一場(chǎng)極具溫度的舞蹈專場(chǎng)——云門舞集與陶身體劇場(chǎng)交換作。兩個(gè)優(yōu)秀的舞團(tuán)，三位頂級(jí)的著名編舞家，互相交換舞團(tuán)編舞，以舞者的身體為載體進(jìn)行不同于舞團(tuán)舞者以往訓(xùn)練風(fēng)格的編創(chuàng)，使我們看到了一種固有的自我與新元素的碰撞，帶給了我們一場(chǎng)視覺盛宴。

“交換作”分為三個(gè)作品，分別是鄭宗龍為陶身體舞者編創(chuàng)的《乘法》;陶冶為云門舞者編創(chuàng)的《12》;以及林懷民為云門舞者編創(chuàng)的《秋水》。作品《乘法》動(dòng)作簡(jiǎn)約，透過不同數(shù)量舞者之間的組合、移動(dòng)和拆分，變幻無(wú)窮，像作品的名字一樣，九位舞者通過多重的變換組合，從1開始，以幾何倍數(shù)進(jìn)行增長(zhǎng)，進(jìn)行節(jié)奏與組合人數(shù)的變化，作品中運(yùn)用于無(wú)形的技法以及舞者們身體之間的默契配合，無(wú)不使我們贊嘆。作品《12》以12位舞者行云流水的動(dòng)作，似是在呼喚陶冶記憶中瑞典山頭所見快速流動(dòng)的彩云，在陶身體劇場(chǎng)的作品中，與大地的接觸磨合是我們常見的風(fēng)格，在這部作品中亦是如此。最后一個(gè)作品是林懷民先生的《秋水》，2015年秋天，林懷民先生在京都修學(xué)院離宮附近山區(qū)，看見河川清澈，水流潺潺，紅葉漂浮，歸來后創(chuàng)作了這出寧?kù)o之舞，借助自然環(huán)境，來實(shí)現(xiàn)動(dòng)作與意境之間的聯(lián)系，使觀眾能夠通過舞蹈作品，來進(jìn)行審美聯(lián)想。編舞家在進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作的時(shí)候，最高境界便是要達(dá)到一種“超以象外，得其環(huán)中”的藝術(shù)境界，而林懷民先生無(wú)疑將這種境界發(fā)揮到了極致。

所謂意境，是指屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界，是指抒情性作品中所呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生的形象系統(tǒng)，及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。舞蹈藝術(shù)美學(xué)的構(gòu)成中主要有兩大支柱，即舞蹈藝象和舞蹈意境。所謂的舞蹈意境，主要指的是舞蹈藝象首先必須具有抒情性，然后在舞蹈逐步推進(jìn)的過程中將那種虛實(shí)結(jié)合、情景交融的舞臺(tái)想象系統(tǒng)展現(xiàn)得酣暢淋漓，并且還將激發(fā)和拓寬欣賞者的審美想象空間。[1]舞蹈的意境在舞蹈作品中起著至關(guān)重要的作用，當(dāng)觀者沉浸在舞蹈作品當(dāng)中時(shí)，或許會(huì)體會(huì)到作品想要傳輸?shù)幕钴S著的生命律動(dòng)和無(wú)窮韻味，作為觀賞者在解讀一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品的時(shí)候，必然會(huì)因?yàn)樽髌匪鶢I(yíng)造出的某種意境，從而引起美的享受以及情感上的共鳴。在舞蹈作品的觀賞中，我認(rèn)為最簡(jiǎn)單直觀的便是視覺器官帶給觀賞者的一種審美愉悅，正如上文中所提到的虛實(shí)相生中的“實(shí)”，它是可以直接被人們?nèi)庋鬯姷?，它可以是舞臺(tái)布景、裝潢等舞美所帶來的強(qiáng)大視覺沖擊;可以是極致的身體律動(dòng)帶給觀眾的一種感嘆;可以是舞蹈演員在舞臺(tái)中的隊(duì)形流動(dòng)變換所帶來的一種自然流暢的美的體驗(yàn)……更為深層而高級(jí)的，便是舞蹈作品所蘊(yùn)含的某種文化底蘊(yùn)所帶給觀者的一種內(nèi)心的洗滌，從而形成一種更為深邃、更具有審美想象空間的“象外之象，景外之景”，這便是虛實(shí)相生中的“虛”，它并不是直觀可見的，而是需要人們通過審美聯(lián)想與想象來進(jìn)行體悟。

云門舞集與陶身體劇場(chǎng)交換作，使我們?cè)诳赐曛焙粲腥?、過癮之余，也讓我們?nèi)缤蒙砜展?，忘卻一切嘈雜與喧囂，享受這片刻的自由與寧?kù)o。那么，在一部舞蹈作品中，意境究竟該如何營(yíng)造呢？在觀看完云門舞集與陶身體劇場(chǎng)交換作之后，我提出了這樣一個(gè)問題。

以這部“交換作”為例，我認(rèn)為首先可以通過舞蹈的本體——身體，來營(yíng)造一種超脫、順暢、綿綿不盡的意境。舞蹈藝術(shù)是一種物態(tài)化的審美意識(shí)。它以人體的姿態(tài)、造型為手段，在舞蹈動(dòng)作的各種矛盾運(yùn)動(dòng)中，通過有意味的形式創(chuàng)造意境、抒發(fā)感情。在舞蹈的外部形式中，歷史地沉淀了不同時(shí)代、不同社會(huì)的人們對(duì)主客觀世界的改造。在這里，社會(huì)生活的內(nèi)容失去了本來面貌，而與人體動(dòng)作的抽象形式統(tǒng)一在一起。因此它既是人類一代代社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的抽象與升華，又是人類審美感受與理想的物化和具象。[2]在《乘法》和《12》中，使人印象最深的便是舞者對(duì)于動(dòng)作的不同的詮釋，兩個(gè)舞團(tuán)的舞者以及編舞家們利用不同風(fēng)格的舞蹈所碰撞出的火花，鍛造出了別樣的身體語(yǔ)匯，他們摒棄了所有情緒情節(jié)，淡化身份性別，歸于舞蹈的本體，將舞者的身體開發(fā)到極致，自然而然地將舞者身體的靈動(dòng)融入進(jìn)了創(chuàng)作當(dāng)中，用抽象的動(dòng)作營(yíng)造出了一個(gè)具有幻象性的意境空間，那種動(dòng)作的純粹以及每一處肢體末梢的細(xì)節(jié)的處理，精妙而又準(zhǔn)確地抓住了觀眾的眼球，那行云流水般的身體的律動(dòng)，不同節(jié)點(diǎn)的扭轉(zhuǎn)組合與四肢軀干的移動(dòng)變化，雖沒有像是中國(guó)古典舞那般大開大合，也不像中國(guó)民族民間舞那般具有強(qiáng)烈的地域性、裝飾性和表演性，但卻依舊能夠給觀眾帶來一種美學(xué)上的震撼以及心靈上的觸動(dòng)。作品《乘法》和《12》都是在以舞蹈的本體來營(yíng)造意境，特別是在《12》中，12位舞者一個(gè)接一個(gè)地出場(chǎng)，他們的表演場(chǎng)地被限制在了由一道道白色光束所組成的矩形光區(qū)中，猶如在一個(gè)密閉的空間，使觀眾能夠更加聚精會(huì)神地觀賞舞者身體的律動(dòng)，舞者用不同的舞蹈動(dòng)作，在地面上以氣息和脊椎的運(yùn)動(dòng)帶動(dòng)著自己的身體進(jìn)行移動(dòng)，起伏輾轉(zhuǎn)，彎曲扭動(dòng)，無(wú)拘無(wú)束，收放自如，松弛而又柔軟，進(jìn)行著盡情的肢體的釋放，極簡(jiǎn)、重復(fù)、圓的運(yùn)動(dòng)在舞者身上顯得十分和諧。毋庸置疑，舞蹈作品離不開舞者的身體，如果不動(dòng)用身體，那就無(wú)法稱之為舞蹈，從某種意義上來說，舞蹈本體就是舞蹈意境的營(yíng)造工具。在《乘法》和《12》中，舞蹈編導(dǎo)通過運(yùn)用大量具有抽象性以及不同于常規(guī)人們腦海中肢體運(yùn)動(dòng)軌跡的舞蹈動(dòng)作，加之舞蹈演員流暢飄逸的身體質(zhì)感，營(yíng)造出了一種使人看起來比較虛幻而高級(jí)的意境，由于這兩部作品并不具有情節(jié)，觀者在觀賞舞蹈作品時(shí)，就始終不會(huì)脫離舞蹈本體，這些完全形式性的舞蹈動(dòng)作，恰恰是最能體現(xiàn)舞蹈的美學(xué)意義的，所以說，舞蹈本體對(duì)于意境的營(yíng)造是十分重要的。

其次，基于舞蹈本體之上的更深層次的一種方式，便是借助某些哲理或文化，觸及到觀眾的內(nèi)心，從而營(yíng)造出恬淡、唯美、生命靜好的意境。袁禾老師曾提到：“中國(guó)舞蹈總是將個(gè)體與主體、人與自然融合為一，始終滲透著哲理的情感，滲透著歷史和宇宙意識(shí)，并且總是有意無(wú)意地要體現(xiàn)這樣一種情思。如此，它也就總是不自覺地創(chuàng)造著意境，那種物我兩忘、情景交融的意境。它并不過分注重個(gè)體的絕對(duì)表現(xiàn)，或者說不刻意地張揚(yáng)那個(gè)自我，而是在整體意象和意境的營(yíng)造中，啟發(fā)人們?nèi)ンw悟超越單個(gè)自我的更為深刻的意蘊(yùn)?！盵3]與借助舞蹈本體所營(yíng)造的意境不同的是，深邃文化所營(yíng)造出來的意境，不受時(shí)間和空間的限制，也并不是人工的刻意為之，而是通過編創(chuàng)者對(duì)于生活細(xì)致入微的觀察以及對(duì)于人生的思考，以舞者的身體為輔助工具，自然而然形成一種無(wú)形的空間環(huán)境，它超出了舞蹈動(dòng)作本身所形成的“象”，將觀眾帶領(lǐng)進(jìn)入一個(gè)只可意會(huì)、不可言傳的意境當(dāng)中，我認(rèn)為，“交換作”中的《秋水》便是如此。林懷民先生的作品向來具有較為濃重的中國(guó)傳統(tǒng)色彩，從傳統(tǒng)中汲取一些元素而去體現(xiàn)文化的內(nèi)涵，營(yíng)造出東方美學(xué)所特有的一種意境。林懷民的編舞是文學(xué)性的，這緣于他之前是一名作家的身份，在云門的舞蹈中，動(dòng)作和舞者都是承載意義的符號(hào)，其象征意味和詩(shī)性往往濃縮在提示性的標(biāo)題中。[4]《秋水》將自然山水的生命和靈氣與人的生命情感相關(guān)聯(lián)，將身體與動(dòng)作相融合，拋棄繁雜多變的舞蹈動(dòng)作以及華麗的舞臺(tái)布景，以深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)取而代之，五位舞者在舞臺(tái)上身著素衣，自由地穿梭流動(dòng)，林懷民先生心中那京都的河川和紅葉，似乎全部融合在了舞者的身體之中，舞臺(tái)后方的LED屏幕中“流水”的變化，似乎也在傳遞著“時(shí)間”這一概念，河水逐漸褪去，舞者似飄零落葉般流動(dòng)，給人以無(wú)限遐想。在觀賞完林懷民先生的作品之后，除了舞蹈動(dòng)作的流暢之美，留給我們更多的是作品想要傳遞的思想情感，相較于前兩部作品，我認(rèn)為它多了一份厚重感，它直達(dá)我們的內(nèi)心深處，使我們能夠得到心靈的凈化，甚至是對(duì)于靈魂和生命的感悟，讓我們能夠真正地沉靜下來，去細(xì)細(xì)地體悟作品所蘊(yùn)含的人生哲理，真正走進(jìn)《秋水》所營(yíng)造出的那種歲月滄桑、生命靜好的意境。

感謝三位大師所帶來的這部“交換作”，使我在享受那份自由與寧?kù)o的同時(shí)，能夠靜下心來進(jìn)行思考，也更加能夠堅(jiān)持著去探索、去追求舞蹈藝術(shù)最本真的東西。上述所提到的觀點(diǎn)可能不夠全面，對(duì)于這些問題，我也會(huì)在今后的學(xué)習(xí)中進(jìn)行不斷地探尋與反思。

注釋：

[1]李雪.淺論舞蹈藝象的意蘊(yùn)與意境[J].戲劇之家，2013（09）：129.

[2]呂藝生.舞蹈學(xué)研究[M].北京：高等教育出版社，2009：215.

[3]呂藝生.舞蹈學(xué)研究[M].北京：高等教育出版社，2009：55.

[4]吳維憶.由舞蹈身體解讀物性及劇場(chǎng)性——以《工作》和《稻禾》的對(duì)照為例[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（02）：38.

（作者單位：山東師范大學(xué)音樂學(xué)院）