淺析當(dāng)代藝術(shù)展示空間中的互動式體驗(yàn)空間

趙瑩才 傅 凱 唐婭群

南京工業(yè)大學(xué)建筑學(xué)院

1 當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)和特征

當(dāng)代藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)提煉當(dāng)下時(shí)代的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)性與互動性，主觀性增強(qiáng)，并且在藝術(shù)形式上得到極大的拓展。從古典藝術(shù)到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)在歷史的進(jìn)程中經(jīng)歷了漫長而激烈的變革。從19世紀(jì)到20世紀(jì)初，從安格爾的《泉》到杜尚的《泉》。經(jīng)歷康定斯基震驚藝術(shù)史上的第一幅非寫實(shí)抽象繪畫《無題》、到杜尚通過裝置藝術(shù)對古典藝術(shù)的批判、以及波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾說“未來每個人都可以成名15min”，都強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與生活密不可分，在未來每個人都有成為藝術(shù)家的可能性。這些當(dāng)時(shí)時(shí)代中的“先鋒藝術(shù)家”完全改變了藝術(shù)的意義，使藝術(shù)去貴族化，而成為一件大眾都可以去了解和談?wù)摰氖隆?/p>

圖1 杜尚《泉》康定斯基《無題》安迪·沃霍爾《金寶湯罐頭》

隨著信息的爆炸式增長與電子科技的進(jìn)步，現(xiàn)代社會正式進(jìn)入了被信息包裹的時(shí)代。人們被大數(shù)據(jù)經(jīng)過精確計(jì)算供給的信息供養(yǎng)起來，去有意識地獨(dú)立的思考與主動接觸新的思想變得越來越難。而當(dāng)代藝術(shù)思潮，恰恰超脫于傳統(tǒng)的架上藝術(shù)，轉(zhuǎn)為強(qiáng)調(diào)結(jié)合人的主觀能動性，融入人的五感感受，通過不同媒介的刺激，給人帶來真實(shí)的感受，引發(fā)觀眾的思考。當(dāng)代藝術(shù)包含且不限于雕塑、裝置、表演、虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)、數(shù)碼圖像、聲音等“泛媒介”，結(jié)合當(dāng)代美術(shù)館豐富的空間分布，讓觀眾從踏入藝術(shù)館的一刻起就有浸入式的體驗(yàn)。

傳統(tǒng)的架上藝術(shù)總是貼著“禁止觸摸”的標(biāo)記，認(rèn)為藝術(shù)品是脆弱且需要仰視的，而當(dāng)代藝術(shù)則反其道而行之。當(dāng)代藝術(shù)品總是鼓勵觀眾與作品之間的互動，不僅僅是觸摸、拉扯甚至破壞，讓觀眾沉浸在空間與藝術(shù)的交互中。這也為建筑師在當(dāng)代美術(shù)館展示空間設(shè)計(jì)的過程中帶來更多的可能性。

2 展示空間的時(shí)代發(fā)展需求

當(dāng)代美術(shù)館的展示空間作為當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)載體，需要隨著當(dāng)代藝術(shù)的更新而更新自我的發(fā)展需求。

隨著當(dāng)代藝術(shù)的傳播，理念逐漸的自我化、生活化、先鋒化，傳統(tǒng)美術(shù)館的儀式感與華貴的象征意義逐漸與當(dāng)代藝術(shù)顯得格格不入，當(dāng)代藝術(shù)的空間訴求亦無法與之相契合，于是新型的藝術(shù)場所設(shè)計(jì)策略應(yīng)運(yùn)而生。比如上海油罐藝術(shù)中心通過對機(jī)場與航油罐的改造，將原本的地表進(jìn)行重構(gòu)，作為當(dāng)代藝術(shù)展示空間來使用，空間尺度大，填補(bǔ)了當(dāng)代藝術(shù)的空間訴求，空間場所有很好的包容性，并能更好地維持開放空間的品質(zhì)。這正是當(dāng)代藝術(shù)在精神上及物質(zhì)上對新藝術(shù)空間的解讀，也促使新形態(tài)下的“當(dāng)代美術(shù)館”應(yīng)運(yùn)而生。

當(dāng)代藝術(shù)除了在精神及物質(zhì)空間上逐漸影響展示空間的設(shè)計(jì)策略，對當(dāng)代建筑的設(shè)計(jì)更是影響深遠(yuǎn)。并且，隨著當(dāng)代藝術(shù)的媒介逐漸多樣化，建筑便成為了當(dāng)代藝術(shù)的一種最理想天然表現(xiàn)形式。

于是，越來越多的建筑師傾向于多元化路線，如thomas heatherwick、張永和、磯崎新、李虎等建筑師，常常受邀策劃國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，從事當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作。在20 世紀(jì)70 年代，威尼斯雙年展宣布正式設(shè)立了威尼斯國際建筑雙年展，與藝術(shù)雙年展隔年舉辦。thomas heatherwick、張永和、馬巖松、李虎等，都曾受邀參與過雙年展，從事當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作。自1980年舉辦第一屆正式的建筑雙年展覽至今，威尼斯建筑雙年展總共經(jīng)歷不過短短30余年，卻已然成為世界各種同類型建筑展的標(biāo)桿，傳遞全世界各個國家的建筑師對未來價(jià)值觀的探討聲音。

3 展示空間的設(shè)計(jì)手法

當(dāng)代美術(shù)館作為城市的地標(biāo)性建筑，呈現(xiàn)了一個以藝術(shù)為主要導(dǎo)向的城市綜合體。在藝術(shù)生活化、信息透明化發(fā)展的時(shí)代背景中，美術(shù)館不應(yīng)該僅是展陳藝術(shù)的陳列空間，美術(shù)館便不再僅僅具展陳功能，而是一個同時(shí)追求城市公共性和空間開放性的場所，成為藝術(shù)與人之間的紐帶。

上海油罐藝術(shù)中心作為當(dāng)代美術(shù)館促進(jìn)觀眾互動與體驗(yàn)的展示空間成功案例，設(shè)計(jì)策略很值得學(xué)習(xí)。它是一家非營利機(jī)構(gòu)，由當(dāng)代藝術(shù)收藏家喬志兵先生創(chuàng)辦，由OPEN事務(wù)所設(shè)計(jì)，主持設(shè)計(jì)為建筑師李虎、黃文菁。上海油罐藝術(shù)中心完成了對地表的重新構(gòu)建。地表之上是開放的城市公園，地表之下是巨大的內(nèi)部空間。作為工業(yè)建筑遺留的油罐也填充了新的功能。

設(shè)計(jì)通過一個之字形，將5個原服務(wù)于上海龍華機(jī)場的獨(dú)立航油罐進(jìn)行了鏈接，成為了城市公園與藝術(shù)機(jī)構(gòu)的設(shè)計(jì)共同體。也為當(dāng)代藝術(shù)展示提供了一個平臺。其中對于五個油罐進(jìn)行了不同的改造策略，它們被改造為餐廳、音樂表演空間和三個各具特色的展覽空間。上海油罐藝術(shù)中心的收藏與展覽包含知名的藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師的作品，為觀眾提供了分享當(dāng)代藝術(shù)體驗(yàn)的體驗(yàn)平臺。

圖2 上海油罐藝術(shù)中心

整個場地位于西岸藝術(shù)長廊的核心區(qū)域，有著濃厚的藝術(shù)氛圍，并推出了相關(guān)藝術(shù)衍生品的服務(wù)項(xiàng)目，打造了集合各式各樣的展覽空間、攝影工作坊、廣場、音樂表演空間、特色書店和文化中心于一體的藝術(shù)生態(tài)園區(qū)。讓人們體驗(yàn)當(dāng)代藝術(shù)的各個方面，令當(dāng)代藝術(shù)滲透到更多人的生活里去。

4 研究現(xiàn)狀

國外對美術(shù)館的展示空間設(shè)計(jì)方面，通過積累的大量實(shí)際案例為基礎(chǔ)進(jìn)行了研究，相對更為系統(tǒng)和成熟。例如在1924年，凱爾斯為維也納的新劇院技術(shù)國際展覽的設(shè)計(jì)策略中提出成為L-T的設(shè)計(jì)原則，為展示空間中的展示形式提出一種新的展示語言，實(shí)現(xiàn)了展示架間的自由組合，令展品可以不依附于墻體或架體，而能完全獨(dú)立的存在于展示空間中，讓當(dāng)代藝術(shù)真正實(shí)現(xiàn)擺脫了“架上藝術(shù)”。列茲基，于1928年為德國科隆的國際新聞博覽會所設(shè)計(jì)的蘇聯(lián)館，將展示空間設(shè)計(jì)策略解讀為視覺傳達(dá)的一個新的研究方向。包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院，作為培養(yǎng)現(xiàn)代主義的基石，也為展示空間設(shè)計(jì)的理論和實(shí)踐研究做出巨大貢獻(xiàn)。包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院對于“展示空間設(shè)計(jì)中的展示”進(jìn)行了明確的定義。其認(rèn)為展示的材料以及展示行為本身也應(yīng)當(dāng)是展示的內(nèi)容，而展示的主題應(yīng)該和展示空間的設(shè)計(jì)相結(jié)合，從展示形式、燈光色彩、質(zhì)感材料等多方面的運(yùn)用來表達(dá)。

近年來，國內(nèi)也陸續(xù)出版了不少對于當(dāng)代美術(shù)館中展示空間設(shè)計(jì)的研究成果，如：叢勐所著的《場所·空間·墻體意大利21世紀(jì)國家藝術(shù)博物館》、房干編著的《展示學(xué)概論》、王璜生所著的《作為知識生產(chǎn)的美術(shù)館》、吳勞所著的《展覽藝術(shù)設(shè)計(jì)》等，這些方面的書籍相對系統(tǒng)的闡述了展示空間設(shè)計(jì)的方法和理念，以翔實(shí)的圖文資料的形式，去闡明了當(dāng)代美術(shù)館展示空間的設(shè)計(jì)手法、如何給觀眾帶來的體驗(yàn)感。例如，丁允明撰寫的《現(xiàn)代展覽與陳列》中，對展示空間的陳列形式特征、展示空間的設(shè)計(jì)策略進(jìn)行了歸納總結(jié)，并結(jié)合實(shí)例進(jìn)行了系統(tǒng)分析；葉蘋所著的《展示的藝術(shù)》中，從主體與客體的方面，創(chuàng)新地對展示空間的功能進(jìn)行了不同角度的闡述，并倡導(dǎo)以”去功能化“的設(shè)計(jì)策略去設(shè)計(jì)展示空間；潘耀中所著的《展覽研究文集》中，對于展示空間的設(shè)計(jì)理論進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述與案例分析，書中收集了涵蓋展覽空間的設(shè)計(jì)策劃方案。此外，國內(nèi)展示空間的設(shè)計(jì)書籍對展示空間的設(shè)計(jì)策略及理論都或多或少有不同角度的論述，而這些理論更多的是對架上藝術(shù)的探討，以及論述展示空間中的軟裝搭配等的關(guān)系。隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們的需求在不斷增加，對于展覽設(shè)計(jì)的研究趨于多元向的發(fā)展，設(shè)計(jì)視角也在不斷改變。

國外的美術(shù)館展示空間設(shè)計(jì)發(fā)展以第二次世界大戰(zhàn)為分界點(diǎn)，經(jīng)歷了從研究“物”到關(guān)注“人”的轉(zhuǎn)變。我們可以認(rèn)為，新的展示空間設(shè)計(jì)策略已經(jīng)出現(xiàn)，而隨著時(shí)代的進(jìn)步，我國的美術(shù)館展示空間設(shè)計(jì)也會產(chǎn)生新的設(shè)計(jì)需求。事實(shí)上，我國展示空間設(shè)計(jì)確實(shí)正處于自我更新的路上。

面對不斷進(jìn)步的科學(xué)技術(shù)與飛速發(fā)展的現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)，建筑師在進(jìn)行展示空間設(shè)計(jì)也應(yīng)當(dāng)意識到“人”才是美術(shù)館展示空間中的主體，美術(shù)館提供的不只是展覽，而是以人為本，產(chǎn)生共鳴與共情。在展覽中運(yùn)用多種技術(shù)，去營造增加觀眾在展示空間中的互動體驗(yàn)，展示設(shè)計(jì)過程應(yīng)該更加具有人文性，重視關(guān)注人、物與環(huán)境的互動。體驗(yàn)設(shè)計(jì)的發(fā)展如火如荼，展示空間設(shè)計(jì)也面臨著轉(zhuǎn)變的壓力，如何去營造觀眾的體驗(yàn)感應(yīng)該是當(dāng)代美術(shù)館體驗(yàn)設(shè)計(jì)發(fā)展的新思路和新策略。然而直至當(dāng)下，還沒有一套完整的理論系統(tǒng)對展館的互動體驗(yàn)設(shè)計(jì)進(jìn)行指導(dǎo)，很多學(xué)者只能呼吁大家去重視這個發(fā)展方向，以及重視以人為本的重要性，當(dāng)下已經(jīng)有研究試圖從營造多感官、多媒體互動的形式等方面進(jìn)行探討，然而對于展示空間中如何營造以人為本的體驗(yàn)的具體理論研究方法尚依然不夠成熟。在當(dāng)下的環(huán)境里，對于展示空間的體驗(yàn)設(shè)計(jì)大多依舊停留在從固有的設(shè)計(jì)方法中，強(qiáng)硬的套入體驗(yàn)技術(shù)和手段，并無法從源頭上實(shí)現(xiàn)觀眾對于體驗(yàn)感的追求，實(shí)現(xiàn)以人為本。

諸多論文均有提及當(dāng)代藝術(shù)館展示空間設(shè)計(jì)，主要都是作為論據(jù)來支持文中其他觀點(diǎn)，并就此問題去歸納總結(jié)展示空間的特征和表現(xiàn)。目前我國關(guān)于美術(shù)館展示空間的理論研究資料主要為近年來的理論研究成果，本次研讀的文獻(xiàn)主要來源于中國知網(wǎng)上已發(fā)表的論文。比較有代表性的有浙江大學(xué)，袁越的碩士論文《當(dāng)代藝術(shù)博物館展示空間復(fù)雜性形式研究》中以展示館的展示空間為研究對象并展開論述，對動態(tài)的展示空間提出了建議；但是他的局限性在于，他僅僅對展示空間這一概念的定義發(fā)出了提出，從淺層上對體驗(yàn)式的展示空間進(jìn)行了一定分析，有待繼續(xù)發(fā)掘和思考。在山東輕工業(yè)學(xué)院，趙娜的《展示中交互設(shè)計(jì)藝術(shù)形態(tài)的應(yīng)用研究》一文里，對交互設(shè)計(jì)在展示設(shè)計(jì)中的功能和意義進(jìn)行了歸納，以及發(fā)展交互設(shè)計(jì)的必要性，與后期的服務(wù)和后續(xù)功能開發(fā)；但就整篇論文來說，更多是關(guān)于概念和定義的描述，至于具體如何去實(shí)施，在文中并未談及，雖然文章最后，展示了設(shè)計(jì)的后期服務(wù)于后續(xù)功能開發(fā)，具有一定的啟發(fā)效應(yīng)，但在前文并無談及。中央美術(shù)學(xué)院，李鴻儒的《當(dāng)代美術(shù)館互動式體驗(yàn)空間構(gòu)成初探》一文里，也將互動性認(rèn)為是一種新的設(shè)計(jì)策略，著重表達(dá)在展示設(shè)計(jì)中，互動性存在的必要性，從主觀和客觀的角度出發(fā)，論述了關(guān)于展示空間設(shè)計(jì)的方向。對于展示互動體驗(yàn)的研究，更多的是探討處于對待不同的設(shè)計(jì)，要有不同的設(shè)計(jì)定位；他的研究的局限性在于只對設(shè)計(jì)理念層面進(jìn)行了總結(jié)概括，并未談及具體的互動展示設(shè)計(jì)策略。

隨著時(shí)代的進(jìn)步，科技發(fā)展日益創(chuàng)新、人們也開始對精神世界和獨(dú)立意識進(jìn)行主動探尋，國內(nèi)對于美術(shù)館的展示空間設(shè)計(jì)策略也在不斷更新。從展示空間的設(shè)計(jì)策略中增加的多媒體交互設(shè)備以及互動體驗(yàn)技術(shù)的應(yīng)用，都能看出我國的設(shè)計(jì)師在為了“以人為本”的展示設(shè)計(jì)研究和體驗(yàn)進(jìn)行積極的嘗試和努力。但目前國內(nèi)的大部分美術(shù)館對于新技術(shù)的使用還僅限于淺層模擬的水平，單單以復(fù)雜的技術(shù)手段去表達(dá)簡單的展示內(nèi)容，不過時(shí)是對于互動體驗(yàn)型展示空間的粗淺理解，為技術(shù)而技術(shù)罷了。