憂郁美在文藝復(fù)興繪畫的表達(dá)和當(dāng)代價值

楊承鴻

文藝復(fù)興時期，由于人們思想與人性得到解放與精神層次進(jìn)一步上升，藝術(shù)家在自己的藝術(shù)創(chuàng)作過程中往往賦予自己更多的情緒，因此很多藝術(shù)家在自己的藝術(shù)作品中詮釋憂郁美，在作品中表達(dá)自己的憂郁，表達(dá)對自由的向往，對解放的渴望，藝術(shù)家沉浸在自己的世界里，昏黃的色調(diào)呈現(xiàn)出一種濃濃的懷舊感，作品展現(xiàn)了無限的凄美，烘托出十分悲情的藝術(shù)氛圍，同時體現(xiàn)出人文主義的重要意義。

但是憂郁除了是一種情緒情感，它還是一種媒介，消極的情緒通過畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不僅僅是一種情緒，它還被轉(zhuǎn)化成為一種美學(xué)觀念，面對這種消極情緒，我們則需要以更加積極的態(tài)度正確地去面對，在藝術(shù)作品中賦予憂郁的情緒，在很大程度上能夠創(chuàng)作出更多的文藝作品。

“憂郁美”的特征

憂郁美產(chǎn)生于中古時期，它是自然形成的，不加外界修飾，自然流露出來的美，憂郁在文藝復(fù)興時期，被藝術(shù)家們通過藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)變了形式，成為了一種美的表達(dá)。在某種程度上，美都是帶有一定的悲憫性質(zhì)的，憂郁與美學(xué)是相伴的。

文藝復(fù)興時期，美學(xué)在很大程度上受到古希臘羅馬文化的影響，在此基礎(chǔ)上逐漸產(chǎn)生了藝術(shù)美。當(dāng)時藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作很多都是以古希臘神話作為題材和來源，因此藝術(shù)家們通常在對人的尊重以及人神尺度把握的基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。到了中世紀(jì)，受到基督教禁欲主義的影響，以及人們對宗教思想的崇拜，人神具有一定程度的相斥，但隨著社會進(jìn)步與發(fā)展，人性逐漸覺醒，宗教教義也逐漸對“人”的不可侵犯性進(jìn)行肯定，人們在對人性的認(rèn)識上逐漸達(dá)成了共識，即形成了對立與統(tǒng)一。而且在藝術(shù)性操作過程中，對抗與共識是不同的兩種文化屬性，這對于藝術(shù)創(chuàng)作來說都是不可或缺的。也正是由于這種對立與統(tǒng)一的矛盾存在，促進(jìn)了“憂郁美”的形成。

“憂郁美”的表達(dá)

阿爾布雷特·丟勒在文藝復(fù)興中可以說是奠基者的存在，憑借其對人類本性的設(shè)想，1514年，他創(chuàng)作了著名的銅版畫《憂郁》。該作品聲名遠(yuǎn)揚，尤其是在歐洲中世紀(jì)，具有十分重要的意義，也在文藝創(chuàng)作中占據(jù)十分重要的地位。這個藝術(shù)作品在一定程度上展現(xiàn)了丟勒的藝術(shù)生涯，同時也是天才人物的象征。丟勒創(chuàng)作這幅作品具有特定的社會歷史背景，當(dāng)時德國正處于歷史上十分灰暗的時期，當(dāng)時經(jīng)濟(jì)衰敗進(jìn)一步激化社會矛盾的同時也使人們心靈受到了創(chuàng)傷，形成了民眾思想和信仰混亂的不良局面，也正因如此，當(dāng)時德國藝術(shù)文化創(chuàng)作與意大利繁榮的景象相比更是顯得十分衰落和低迷。在這種壓抑與萎靡的形勢下，丟勒沒有放棄對先進(jìn)的人文思想的追逐。

在丟勒的作品《憂郁I》中，可以發(fā)現(xiàn)畫中的人物左手托著頭，右手拿著一個圓規(guī)，地上和墻角還散落著尺子、羅盤、小刀等工具，既像是一個人又像是一個天使，因此可以說是人與天使的結(jié)合物，該人物也被丟勒當(dāng)作“憂郁”的化身。丟勒向來對透視學(xué)與解剖學(xué)比較熱衷，而畫中人物手中拿著圓規(guī)，地上散落一堆物品和工具可以說是科學(xué)的象征，但人物目前屬于停止工作的狀態(tài)，在很大程度上體現(xiàn)了當(dāng)時畫家崇尚科學(xué)，對南方畫派藝術(shù)繁榮的向往，同時手上握著工具，也體現(xiàn)了對悲慘現(xiàn)狀的掙扎與不放棄的精神。畫中人物目前陷入沉思，又有一種疲倦與憂郁，有翅膀卻不能飛翔，這些慘狀也體現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心的掙扎與矛盾。

通過中世紀(jì)的各種論述可以發(fā)現(xiàn)，憂郁往往是負(fù)面的詞，憂郁之人也被當(dāng)成負(fù)面之人，往往是一種陰暗和負(fù)面的形象，因此遭到人們的厭惡與鄙夷。而在丟勒的作品中，憂郁并不是一個負(fù)面的詞匯，而是將“憂郁”通過一個帶有科學(xué)思想的女人來展現(xiàn)，同時賦予這個人物一雙天使的翅膀，將憂郁轉(zhuǎn)換成一種美，推翻了過去負(fù)面的解讀。憂郁不是陰暗，而是一種神秘的美。而賦予憂郁的作品也促進(jìn)開啟了一個嶄新的文藝時代。

丟勒的作品《憂郁I》采用了一個比較特殊的技法，即銅版畫，這是一種使用腐蝕銅版蝕刻的版畫技法。這種技法的制作工序比較復(fù)雜，且十分嚴(yán)謹(jǐn)，其復(fù)雜首先體現(xiàn)在前期材料的準(zhǔn)備上，不論是對銅板、用紙的選擇、還是腐蝕性酸液的濃度等都要求十分嚴(yán)格，這個制作過程可以與醫(yī)學(xué)手術(shù)相比較，在很大程度上考驗著藝術(shù)家的專業(yè)性，從開始到結(jié)束的每一道工序都需要嚴(yán)格把控，因此往往需要畫家親自去選擇、去調(diào)試，只有十分熟練地掌握銅版畫技法，才能充分發(fā)揮其功能，在藝術(shù)作品中通過色彩的應(yīng)用于變化、通過突出的層次感來表達(dá)思想特征，同時表達(dá)對人文主義思想的追求與探尋。

丟勒的作品大部分都是對抑郁情感的表達(dá)以及對社會現(xiàn)實的思考，在其作品中很少表達(dá)一種愉快的情感。丟勒一生中關(guān)于人物肖像的描繪有很多， 比較具有代表性的作品有《母親的肖像》，其關(guān)于人物的描繪具有十分鮮明的特色。通過對這幅作品中母親形象的觀察，可以看到畫中的母親有滿臉的皺紋、突出的顴骨、暴起的青筋以及消瘦的臉龐，像是經(jīng)歷了無數(shù)風(fēng)霜，但是與這些悲慘的外形相比，她的眼睛卻十分有神，讓觀者在這種落差與對比當(dāng)中感到詫異。而丟勒創(chuàng)作其作品《憂郁I》也正是其母親去世的年代，因此關(guān)于母親離世所帶來的悲傷與憂郁情緒也被畫家貫穿在藝術(shù)作品當(dāng)中。畫家正是帶著這種悲憫與憂郁的情感去創(chuàng)作，因而在觀賞這部作品的過程中，很能夠引起人們共鳴，能夠深切地感受到作者對母親的緬懷。

丟勒的作品往往能夠讓觀者感覺震撼，因為他的作品往往是對社會現(xiàn)實以及生命的積極探索，將社會現(xiàn)實緊密地融入到了自己的作品當(dāng)中，例如他的《祈禱之手》，該作品取材于他自己的人生經(jīng)歷，畫中粗糙與變形的手正是他哥哥的手。為了供弟弟也就是作者讀書他哥哥放棄了自己的夢想，畫中的雙手合十做祈禱式，也體現(xiàn)了作者的祈禱，這些作品都蘊含著丟勒憂郁的情感與矛盾的心理。

文藝復(fù)興的憂郁美具有一定的社會歷史背景，具有濃厚的時代特征，往往蘊含著藝術(shù)家豐富的內(nèi)心情感，同時在那個社會背景下注入了豐富的人文主義情懷，正因為注入了歷史，才讓作品成為了經(jīng)典，這些經(jīng)典作品的背后都蘊含著優(yōu)秀的精神品質(zhì)，在很大程度上彰顯文藝復(fù)興時期獨特的魅力，具有十分豐富的藝術(shù)價值，對于對現(xiàn)代學(xué)者進(jìn)行相關(guān)研究與探索具有十分重要的意義。

文藝復(fù)興時期的憂郁美包括形式美學(xué)、人文精神、追求個性等多個方面。從該類藝術(shù)作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)其具有十分充分的現(xiàn)實意義，具有豐富的人文主義、理想主義，還體現(xiàn)了人們渴望突破思想禁錮、對思想解放的偉大追求。通過對文藝復(fù)興時期優(yōu)秀藝術(shù)作品的欣賞，我們可以發(fā)現(xiàn)其中蘊含的憂郁美，同時體現(xiàn)了豐富的浪漫主義情，在很大程度上引起了人們的共鳴。

文藝復(fù)興時期是歷史上一個十分重要的時期，可以說是一個文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域十分輝煌的時期，具有十分重要的社會影響力，不僅對發(fā)源地意大利具有十分重要的推動作用，同時促進(jìn)了整個歐洲國家和地區(qū)文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，除此之外，還推動了科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展。

藝術(shù)家通過繪畫技法語言，在特定的政治、文化的背景下，在其藝術(shù)作品中融入憂郁美，各種細(xì)節(jié)都具有十分豐富的美學(xué)意義和思想內(nèi)涵，并用作品證明了憂郁美的重要性，在藝術(shù)創(chuàng)作中的不可或缺性，這也表現(xiàn)出文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品中蘊含著的豐富的憂郁美。

社會的發(fā)展已經(jīng)步入新時代，各種條件都十分優(yōu)越，與前人相比，不論是科學(xué)技術(shù)還是各種繪畫材料都具有很大的優(yōu)勢，在探索前人優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)上對藝術(shù)不斷探索與追求，目前藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域也已經(jīng)取得了巨大的進(jìn)步和發(fā)展。在研究與撰寫本文的過程中，我也領(lǐng)略到了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家作品的優(yōu)秀，在研究作品的過程中我也體會到其中蘊含的深刻意義，在今后的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，應(yīng)當(dāng)充分借鑒藝術(shù)家優(yōu)秀的藝術(shù)作品，但這還不夠，更重要的是我們需要去深刻感悟到藝術(shù)家作品中蘊藏的憂郁美以及無聲的情感。

作者單位：西安美術(shù)學(xué)院