關(guān)于動漫的審美和鑒賞分析

劉源奇

與其他繪畫方式不同，漫畫采用多種繪畫形式來進(jìn)行故事講解。漫畫不僅要有扎實的素描的基本功，還得掌握故事鏡頭的運用，色彩的表現(xiàn)技巧，形體的塑造等專業(yè)知識。漫畫，是繪畫中的重要學(xué)科，是當(dāng)今時代極具代表性的繪畫方式之一。漫畫展現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力，帶來無限思索與聯(lián)想，從而獲取一種精神的升華，它能通過畫面表揚真、善、美，也能抨擊美、丑、惡，所以它具有很強(qiáng)的傳達(dá)功能。漫畫作為一種文化載體，在國內(nèi)發(fā)展了二三十年，一定程度上已經(jīng)深入很多讀者的生活中。在一個漫畫作品中，成熟的畫面表現(xiàn)技法固然重要，但是故事漫畫的核心目的是為了表現(xiàn)故事，所以，故事才是漫畫成功的關(guān)鍵。一個能夠讓讀者觸發(fā)共鳴的情節(jié)必定有它潛在的吸引力，這種吸引力往往就是劇情的張力。劇情不等于情節(jié)，劇情是一個故事的戲劇和感情成分。例如，有的故事情節(jié)比較單一，但是劇情卻很感人。沒有劇情的支持，情節(jié)就是一個故事內(nèi)部的骨架。理想的漫畫劇情可以讓讀者產(chǎn)生三個階段的心理曲線。從大致地翻看漫畫的封面和內(nèi)頁開始，如果畫面效果以及背景設(shè)定足以引起讀者的好奇，那么讀者就會產(chǎn)生繼續(xù)閱讀的興趣;在讀者繼續(xù)閱讀的過程中，如果故事中的角色沖突和懸念設(shè)置能夠讓讀者看得心花怒放，表示讀者對該故事已經(jīng)欲罷不能了;再深一層，讀者從角色的經(jīng)歷中看到自己內(nèi)心深處的那份相似的情感，這個故事很可能已經(jīng)扎入讀者的內(nèi)心。讀者們可能會受角色地感染而在現(xiàn)實中付出行動;將故事中的角色精神當(dāng)做自己的信仰;在現(xiàn)實中模仿角色的行為方式;并希望自己能夠和角色一樣實現(xiàn)偉大的目標(biāo)。由此可見，設(shè)計富有張力的劇情對于一個漫畫的成敗是至關(guān)重要的。

一個富有張力的劇情可以讓讀者為之感動，為之著迷，甚至付出實際行動。當(dāng)然，不同的讀者，劇情所能產(chǎn)生的共鳴點也會不同，因為讀者必須在自己的現(xiàn)實生活中體驗過和角色類似的情緒才能夠?qū)崿F(xiàn)情緒共鳴。比如，一個沒有體驗過生活困境的富人是很難對角色所受的窮苦產(chǎn)生同情情緒的。在此提出幾種營造張力劇情的方法。

漫畫和電影都有表現(xiàn)故事的目的，但是漫畫比電影更有優(yōu)勢的地方在于它能更簡便、更直觀地展現(xiàn)出一個富有創(chuàng)意的設(shè)定。所以，漫畫作者應(yīng)該著重漫畫設(shè)定的創(chuàng)造。

需求和觀念是構(gòu)成角色性格的主要元素，也是角色戲劇性沖突的根源。角色的需求在環(huán)境的阻撓下形成了沖突，觀念導(dǎo)致目標(biāo)沖突時的選擇和態(tài)度。事實上，角色需求的重點不在他要實現(xiàn)的目標(biāo)上，而是體現(xiàn)在角色內(nèi)心深處真正看重的東西。所以，尋找角色內(nèi)心的欲望是設(shè)計環(huán)境阻力的根本方法。作者在進(jìn)行角色設(shè)計的時候就必須明確角色價值觀念體系，繼而設(shè)計出觸發(fā)價值觀念的環(huán)境，使得角色產(chǎn)生強(qiáng)烈內(nèi)心沖突并必須做出抉擇。當(dāng)角色想做一件事而環(huán)境卻不允許這么做的時候，角色的內(nèi)心就會形成沖突而爆發(fā)。我們可以設(shè)置在同一時間段內(nèi)有兩件對角色非常重要的事情要完成，但是只能選其一，此時角色會面臨內(nèi)心沖突但又必須做出抉擇。

在讀者接觸一部新漫畫時，只要簡單地翻閱封面和二三十頁漫畫就能決定是否繼續(xù)閱讀，所以，一個富有創(chuàng)意的世界觀是讀者對新漫畫產(chǎn)生興趣的關(guān)鍵，也恰恰是大多數(shù)漫畫存在的重要問題之一。通常，人們總會因為場合、尊嚴(yán)、道德等因素限制著自己的言行;所以，有些人有了內(nèi)在沖突后并不會爆發(fā)外在沖突，而是選擇隱忍和轉(zhuǎn)移注意力來逃避沖突的發(fā)生。然而，避開外在沖突并不能真正的解決內(nèi)在矛盾;所以，設(shè)計一個可以產(chǎn)生內(nèi)在沖突卻不適合爆發(fā)的情節(jié)會讓劇情變得富有張力?，F(xiàn)實題材的故事，更需要的是更巧妙的切入點。超現(xiàn)實題材的作品，需要更多的創(chuàng)意。推動故事進(jìn)展的動力是沖突。然而，無論是角色還是環(huán)境的沖突，其根源都是角色內(nèi)心的矛盾所產(chǎn)生的沖突。很多本土漫畫作者沒能抓住角色的內(nèi)心沖突就直接推進(jìn)故事的發(fā)展，讓讀者難以理解角色的客觀行為。換句話說，角色所做的事情是作者的一廂情愿，并不是符合角色內(nèi)心的欲望。事實上，作者自己都沒有找到角色內(nèi)心的情感禁區(qū)，所以無法對應(yīng)的制造外在環(huán)境沖突。以某漫畫為例，故事一開篇就為讀者呈現(xiàn)主角執(zhí)意要和boss戰(zhàn)斗的情節(jié)，而他戰(zhàn)斗的原因卻是為了成為最強(qiáng)的男子漢。如此表面的原因就可以引發(fā)大型的戰(zhàn)斗沖突，實在有時候會然讓讀者感到動機(jī)有點費解。真正具有靈魂的角色是會逐漸擺脫作者的束縛，反過來向作者訴說內(nèi)心想要做的事情，有時候作者甚至對角色的走向無法控制。

強(qiáng)大的環(huán)境阻力可以在很大程度上提高劇情的張力，但是強(qiáng)大的環(huán)境并不一定是激烈的決斗，也不一定是角色之間的生死別離。一個環(huán)境，只要足以戳中角色內(nèi)心的情感禁忌，使其產(chǎn)生糾結(jié)的情緒就足矣。比如某戰(zhàn)斗漫畫的主角從一開始就陷入激烈地戰(zhàn)斗場面，但是如此浩瀚的情節(jié)卻沒能給讀者帶來明顯的情緒變化，因為讀者感受不到死亡和傷害對角色的重要程度。

漫畫要避免浮光掠影，一覽無余，在藝術(shù)手段上，畫面集中概括，形象生動有趣。夸張和簡繁，服從于主題。漫畫的幽默是構(gòu)思和技巧和諧一致，高度統(tǒng)一。近年來，不少漫畫散見在報紙、雜志、書籍和展覽會上，漫畫園地中又開放出一叢鮮艷的花朵。許多是反映生活上的情趣，包括矛盾、悖理、錯訛、意外…等等方面。

漫畫的繪制是為了表現(xiàn)某些內(nèi)容，有些漫畫會配上少量文字，說明作者所要表達(dá)的意思。從這個意義上說，對漫畫的審美并不是一個純鑒賞意義上的審美，因為它并不是單純?yōu)榱诵问矫蓝嬖诘摹Ｋ栽趯β嬤M(jìn)行鑒賞審美時，知性一定會介入。即使是從前流行過的人物漫畫，即沒有故事和內(nèi)容，只是對某個名人進(jìn)行漫畫化，夸張他的面部特征，也需要讀者認(rèn)識所描繪的人物，才能夠體會這張漫畫的優(yōu)點在何處。

漫畫的“分格"手法使其具有電視的鏡頭感。漫畫分鏡與電影的故事板接近，在劇本定型之后、繪制正稿之前所做的鏡頭設(shè)計草稿，是一個漫畫的最初形態(tài)，也是整個創(chuàng)作過程中最重要的環(huán)節(jié)之一。分鏡主要用于展示作者對情節(jié)以及畫面的安排，包括分格比例、鏡頭剪輯、角色表演以及臺詞放置。每一格里的畫面除了顏色以外，完全可說是繪畫作品，任由你發(fā)揮，現(xiàn)在漫畫的風(fēng)格已經(jīng)不能說像素描，工筆，白描，油畫什么的，它不斷地從各個畫種汲取養(yǎng)分，已經(jīng)自成一種漫畫體。漫畫是畫界的小說，看它那恢宏的結(jié)構(gòu)，精細(xì)的刻畫，小說所能表達(dá)的，包括氣氛，都能通過它特有的漫畫語言表現(xiàn)出來，如效果線，網(wǎng)點的運用。當(dāng)然，看漫畫見仁見智，精微之處它不能表現(xiàn)得很好。漫畫已經(jīng)發(fā)展到和各種形式互通，常見漫畫，動畫，電視劇，小說，游戲的互相改編，不能不說漫畫是其中樞。尤其是和動畫，一般是改編成動畫先播出，打開市場，然后人們知道原來有那么一部漫畫再去買。反過來說，漫畫受歡迎也會帶動動畫的發(fā)展。另外，在我們心中，那一頁頁發(fā)黃的紙頁上另有一番天地，普通的線條在我們看來，都另有深意。比如我喜歡仙道，那么我就能從他的眼睛里看出那么一種溫柔，一種海闊天空。不要說那只是線條，且不說我們，優(yōu)秀的漫畫作者也都在那里嘔心瀝血，可以為了一個眼神，一個氣氛而畫幾十張草圖，漫畫已經(jīng)漸漸走進(jìn)我們中間，許多日本老漫畫被翻出來（如金田一少年事件簿），這是趨勢使然。海納百川，有容乃大，漫畫包容各個藝術(shù)形式，各種風(fēng)格，內(nèi)容更是沒有界限，因此成就了它的輝煌。

故事的設(shè)計對應(yīng)寫作，又和文學(xué)掛鉤。而把故事講好，需要把控節(jié)奏，需要傳達(dá)信息，需要考慮自己文化的讀者的理解習(xí)慣甚至其他文化的思維方式。這些，又可以從社會學(xué)、歷史和宗教方面加以分析。我們常用的視角分為主觀視角和客觀視角，主觀視角即第一人稱視角，攝影機(jī)和角色本人的視角相同，通常帶有角色的個人情緒色彩;客觀視角即第三人稱視角，攝影機(jī)處在角色之外的位置，類似一個旁觀者在審視著角色們的行動，通常作為闡述事實和表現(xiàn)環(huán)境。分鏡的學(xué)習(xí)對應(yīng)繪畫，電影之類的，都需要考慮到觀眾對一連串畫面的本能理解，和抓有代表性的畫面。也需要平面設(shè)計。分鏡相當(dāng)于漫畫的語法，你需要通過“遣詞造句”來編輯你的想法從而將它們傳達(dá)給讀者們。如果分鏡編排不當(dāng)，便容易給讀者造成閱讀上的障礙，也會讓讀者對故事的理解產(chǎn)生偏差，所以作為漫畫作者有必要熟練掌握分鏡的創(chuàng)作技巧。比如分鏡格的大小、形狀、相對位置都會產(chǎn)生不同的視覺效果?，F(xiàn)代漫畫的歷史要追溯到19世紀(jì)末，最開始的漫畫沒有“分鏡”、“對話框”、“效果線”這些現(xiàn)代漫畫才有的元素和形式。不管是歐美漫還是日本漫畫，都從電影、攝影、平面美術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，逐漸發(fā)展成現(xiàn)在我們所熟悉的漫畫。漫畫構(gòu)圖對應(yīng)平面設(shè)計。比如如何匯聚視線，如何引導(dǎo)視線。黑白色彩如何運用，表達(dá)情感。一些圖像心理學(xué)也有關(guān)。

結(jié)語：一部好的漫畫不止讓人看懂、看投入，不止講好一個故事、一條道理，還能傳達(dá)一整個世界觀。這些角度又多又深，去欣賞一部作品，不需要面面俱到。挑最感興趣、自身知識積累最豐富的角度切入。知道越多，就能看到越多價值。總的來說，漫畫的審美不是一般意義上的審美過程，它的審美更像是綜合了繪畫、文學(xué)、戲劇、電影的方式。但就審美和鑒賞所獲得的自由感這一層面上，漫畫的欣賞無疑是與藝術(shù)欣賞一致的。