演奏意識在手風琴教學中的作用及運用

列娜

摘 要：手風琴具有優(yōu)美細致的音色，而且易于演奏，本文將就手風琴的教學進行探究，希望能夠?qū)⒀葑嘁庾R融入進教學過程之中，以便更好的傳播手風琴的音樂魅力，幫助音樂教師獲得教學上的進步。

關(guān)鍵詞：演奏意識;手風琴;教學作用

一、前言

演奏意識簡單的來說，就是以一種演奏的心態(tài)來進行展示，演奏意識區(qū)別與練習的意識，講求更加完整的演奏過程和完善的演奏投入。培養(yǎng)演奏意識是進行教學的必備過程，本文將從演奏意識對教學的作用和運用兩方面進行討論，希望能夠幫助演奏者提高演奏心理能力。

二、演奏意識在手風琴教學中的作用

演奏意識從字面來看，指的是演奏樂器時的意識控制，實際上，演奏意識是演奏者在演奏過程中，通過認知來控制自身情感和演奏技巧進行音色宣泄的步驟，這種演奏意識不是可以復制的，而是立足于每個人的體驗和能力之上，進行結(jié)構(gòu)化表現(xiàn)的，所以音樂教師要想幫助學生培養(yǎng)出手風琴的演奏意識，必須立足在多樣的學習情況上進行引導。演奏意識的作用主要集中在兩方面，首先是演奏意識能夠自如的支配演奏技術(shù)，即演奏的緊張情緒和不可覆蓋的演奏表現(xiàn)，會促使演奏者在演奏的過程中更加專注，提升對手指靈敏度的肌肉控制。另一方面，演奏意識會影響學生對音樂表現(xiàn)力的認知，著名的樂器演奏家都是在自己的演奏空間之中表現(xiàn)音樂元素的，演奏意識能夠促使演奏者向聽眾傳遞個性化的音樂元素。

三、如何運用演奏意識指導手風琴教學

（一）訓練標準化的節(jié)拍能力

作為音樂形成的基礎(chǔ)，節(jié)拍是音樂美的最基本展現(xiàn)，為了凸顯出音樂的思想內(nèi)涵，演奏者必須在演奏的過程之中，凸顯出音樂作品的節(jié)拍特征：歡快的曲子節(jié)拍較強，沉靜的曲子節(jié)拍較慢，演奏意識在節(jié)拍上的體現(xiàn)就是要準確無誤的換算成樂曲的節(jié)拍。例如著莫名的手風琴曲目《奧帕爾協(xié)奏曲》，它帶有鮮明的爵士樂風格，節(jié)奏鮮亮輕快，對演奏者的技術(shù)要求較高，因此演奏者在表現(xiàn)理查德？加利亞諾音樂風格時，必須將慷慨激昂的協(xié)奏曲風格進行節(jié)拍性的表現(xiàn)，在按鍵、換鍵的過程中講求力度和速度，準確換算節(jié)奏的時值。為了計算出精妙的節(jié)奏，在練習的過程中，有些音樂教師會利用手邊的其他樂器進行節(jié)拍的引導，但是這種做法容易受到環(huán)境的干擾，除此之外音樂教師可以設(shè)置一定的鼓點音樂作為輔助，并在鼓點處進行書面樂譜標識，讓學生們杜絕隨意加減速的演奏，在視覺上認真審視樂譜，在聽覺上認真卡準鼓點音樂，在練習的過程之中也時刻繃緊精神，這樣一來音樂教師能以一種更加客觀的狀態(tài)和聽者的身份，對學生的演奏進行指導和傾聽[1]。

（二）增強個性化的音色意識

手風琴的音色多變，同樣的曲目，不同的人會產(chǎn)生不一樣的感受，在手風琴的教學過程中，教師雖然要標準化教學，但是也要注意挖掘?qū)W生的音樂天賦，讓學生們發(fā)揮出更加個性化的音樂氣質(zhì)。為了增強音色意識，教師在教學的過程中可以讓學生們學習鑒賞其他樂器作品，幫助演奏者磨礪音樂造詣，建立起圓潤、透亮、細膩等多重的音色感知，在心里保留一定的音樂聲音，為后續(xù)手風琴的演奏提供強大的心理支持。例如捷克作曲家維克拉夫？特洛伊為電影配樂而寫作的《童話故事協(xié)奏曲》，這部作品的章節(jié)閃爍著輕盈的童話元素，在音樂每個樂章之中，手風琴表現(xiàn)出了昏睡的公主、咆哮的惡龍以及充滿魔法的景象，為了演奏出這種童話般絢麗的音色效果，教師在進行教學的過程中，需要訓練學生們進行雙手的技巧控制。要將不同樂章進行分段練習，帶入演奏意識，不斷重復練習，降低錯誤，并進行自我的錄音，不斷尋找突破點，將自己的音色感知落實到電影的情節(jié)之中，利用風箱和變音器進行配合，讓音色的變化具有畫面感，貼合人物的歡快、緊張、惴惴不安等心理，進行明暗的變化[2]。

（三）平靜個人緊張的主觀情緒

演奏意識和練習的最大區(qū)別在于，演奏的過程是不可逆的，出現(xiàn)了錯誤就會直接帶給聽眾欣賞災難，而在練習的過程之中，學生可以隨時暫停、反復的糾正，為了將演奏的慎重情緒帶入到學生教學之中，教師在日常的試奏過程中要保證絕對的嚴格。例如俄羅斯著名曲目《喀秋莎》，它具有民族和歷史背景，同時也融合了個人的情緒因素，可以說是集結(jié)了高雅與通俗的并存作品。但是在模擬正式演奏的過程中，學生難免會出現(xiàn)緊張的情緒，這種情緒可能會帶動學生進行激情和感染力的宣泄，也有可能會因為過分的緊張而影響正常水平的發(fā)揮，為了幫助學生克服這種情緒，教師可以在教學的過程中幫助學生進行有意識的演奏：喀秋莎指的是是一群妙齡少女，在戰(zhàn)爭之中通過自己的歌唱，鼓舞了保衛(wèi)莫斯科戰(zhàn)役的蘇聯(lián)士兵。它是思念是愛情，也是魂牽夢繞，教師可以幫助學生樹立緊張心情的時候，梳理這樣一個“講述出喀秋莎故事”的心里去對待演奏，從而不僅讓自己的心情沉浸在故事之中，轉(zhuǎn)移了注意力，放松了演奏的緊張;而且還進一步強調(diào)了樂譜的主題思想，賦予演奏以生命力，把自己變成一個情感的訴說者和故事的講述者，從而感染觀眾[3]。

四、總結(jié)

音樂背景是演奏者需要投入心力才能夠理解的藝術(shù)成分，手風琴的發(fā)展具有強大的民間基礎(chǔ)，因此思想內(nèi)涵豐富多彩，與聽眾具有強烈的共鳴。在學習的過程中，教師需要承擔起教學與感知的橋梁作用，不僅作為學生的引路人，而且成為作曲和人心的交流使者，演奏意識是高水平的演奏心理，它是學生過渡到更高水平的必經(jīng)之路，同樣需要音樂教師輔以更高的情感藝術(shù)水平。

參考文獻：

[1]陳琛.論手風琴重奏教學中的“一致性”處理[J].戲劇之家，2019（22）：39-40.

[2]劉美.演奏意識在手風琴教學中的作用分析[J].戲劇之家，2016（16）：189.

[3]孟茜.演奏意識在手風琴教學中的作用及其培養(yǎng)措施[J].開封教育學院學報，2016，36（04）：263-264.