【摘要】當(dāng)代的英歌無論從結(jié)構(gòu)形式還是文化功能上都發(fā)生了改變,但傳統(tǒng)的表演形式依然保存完好,這是值得慶幸的。隨著時代的發(fā)展,英歌舞中的某些表演套式必然會逐漸淡出人們的視野,我們更應(yīng)抓住時機,做好英歌舞的文化保護工作。如今,在文藝匯演和各類比賽的推動下,英歌舞逐漸走進校園,在舞臺創(chuàng)作中也涌現(xiàn)出了一些優(yōu)秀的作品。我們的舞蹈工作者在如何將傳統(tǒng)英歌表演進行舞臺藝術(shù)化改造的過程中一直在不斷地探索著、追求著。
【關(guān)鍵詞】潮汕英歌;水滸人物;民間發(fā)展;舞臺化
【中圖分類號】I207.33 【文獻標(biāo)識碼】A
基金項目:本文為2019年度國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)項目“中國美學(xué)視角下的潮汕英歌研究”(項目編號:2019BE00219)。
有著三百多年發(fā)展歷史的“英歌舞”,熔戲劇、舞蹈、武術(shù)于一爐,舞姿剛勁、雄渾,氣勢磅礴、威武,是廣東潮汕地區(qū)非常流行的一種的民間表演藝術(shù)形式。早在1996年,國家文化部便將潮陽命名為“中國民間藝術(shù)之鄉(xiāng)(英歌藝術(shù))”;2006年5月20日,英歌經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄;在2018年國慶期間,汕頭市舉行了第四屆群眾藝術(shù)節(jié)“海絲潮馨·英歌盛世”首屆潮汕英歌舞展演活動,來自潮汕地區(qū)的八支英歌舞隊參加了此次展演。如今每年春節(jié),潮汕地區(qū)的各支英歌隊便開始活躍起來,他們走大街過小巷,祈求新的一年風(fēng)調(diào)雨順??梢哉f,“英歌舞”已經(jīng)逐步從古老文化走向現(xiàn)代廣場,走進大眾日常生活中。
一、英歌舞的藝術(shù)特質(zhì)
關(guān)于英歌舞的歷史源流,在《中華全國風(fēng)俗志》《潮陽縣志·廟志篇》《潮陽縣志·舞志篇》《汕頭市志·卷64》等地方志中對英歌舞都有著詳細(xì)的記載。一個完整的英歌隊表演分為前棚、中棚、后棚三個部分,前棚為英歌隊的主體部分,是整個表演的核心,表演人數(shù)為雙數(shù),最小規(guī)模的8人,最大規(guī)模人數(shù)達(dá)到108人,具體人數(shù)依照演出規(guī)模和實際情況而定。他們?nèi)堪缪莩闪荷胶脻h的形象,舞布蛇的時遷是隊伍的前導(dǎo),宋江、李逵、魯智深、武松、孫二娘等“梁山英雄”們在隊伍中各自發(fā)揮各自的職能,他們雙手手持短棒,對敲而舞。中棚的主要人物是“佛公佛母”,他們頭戴彌勒佛面具,手持葵扇,拉開中棚表演的序幕,這一部分表演以地方上一些具有較強戲劇性和娛樂性的傳統(tǒng)曲藝表演為主,比較有代表性的有表現(xiàn)貨郎下鄉(xiāng)的“雙搖鼓”,表現(xiàn)民間男女愛情的“桃花過渡”等。后棚主要為武術(shù)表演,潮汕地區(qū)自古有尚武的習(xí)俗,農(nóng)民們手握農(nóng)具,將南拳中的一些武術(shù)套路融入英歌表演之中,最后以徒步僧人與清朝官員對打來結(jié)束整個英歌隊表演。
如今,一個完整的傳統(tǒng)英歌隊表演已經(jīng)不多見,大多英歌表演會選擇氣勢恢宏的前棚表演,在編排上賦予一些新的元素,使其更適合現(xiàn)代社會的需求。從社會功能上來講,今天的英歌舞其表演娛樂功能已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了原有的祭祀功能,因此,出現(xiàn)了女子英歌隊和兒童英歌隊這樣具有新時代精神風(fēng)貌的英歌表演。近年來,隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的開展,對于英歌舞的理論研究和表演人才培養(yǎng)也在不斷深入和推廣。隗芾、際云編著的《潮陽英歌舞》、楊明敬編著的《英雄禮贊——潮汕英歌舞》等著作的出版以及大批學(xué)者關(guān)于英歌舞論文的發(fā)表,使我們在研究這一文化現(xiàn)象時有了大量可以參考的依據(jù),也讓我們對英歌舞中包含的思想信仰、道德觀念、風(fēng)俗習(xí)慣、社會生活和審美趣味有了更加全面深入的了解。
(一)水滸英雄的人物扮相
在英歌舞的眾多起源說中,有一種說法是源于山東鼓子秧歌。相傳南宋時期,中原軍隊南下潮州,于是,將山東鼓子秧歌和鳳陽花鼓等一些北方秧歌帶到潮州地區(qū),這種表演形式在當(dāng)?shù)芈l(fā)芽,在與當(dāng)?shù)匚幕浞秩诤现笮纬闪擞⒏栉瑁覀儚挠⒏栉桕杽倿⒚摰臍赓|(zhì)上的確可以捕捉到山東秧歌的影子。而對于英歌舞中水滸英雄的扮相,鄧友吉曾在《潮汕英歌舞中的水滸情節(jié)》一文中有過專門的論述。人口的遷移帶來了文化的融合,而潮汕地區(qū)獨特的歷史文化背景也為水滸故事的迅速傳播創(chuàng)造了條件。
潮汕地區(qū)依山傍海,整個自然地理環(huán)境使潮州地區(qū)在古代時處于比較封閉的狀態(tài),開發(fā)程度也較低,直至唐末宋元時期大量漢族移民的涌入才使這一地區(qū)逐漸繁榮起來。以唐代的韓愈、北宋的陳堯佐為代表的歷代官員不遺余力地推行儒家文化,使中華主流文化在潮汕地區(qū)遂逐漸居于主導(dǎo)地位。于是,潮汕文化便呈現(xiàn)出農(nóng)耕與海洋、移民與本土諸文化交織共存的格局。有了這樣的文化土壤,水滸中的人物和故事也得以在此地迅速傳播。而使水滸故事得以迅速傳播的重要原因之一,是故事中宣揚的“忠、義”的思想與潮人長久以來形成的社會道德觀念相互契合。
潮汕地區(qū)山地多、耕地少,山地丘陵地貌占到整個地區(qū)面積的70%,而且氣候變幻無常,自然資源相對有限,人均占有量也就相對較小,因此,古代時為了占有資源所發(fā)生的不公平競爭也時有發(fā)生。為了避免這些不公平競爭的發(fā)生,當(dāng)?shù)厝藗円布毙枰环N道德觀念來約束自己的行為,“忠、義”觀念便逐漸成為潮汕人的道德標(biāo)尺。到了明清時期,海路貿(mào)易的開通使潮汕地區(qū)的經(jīng)濟得到了迅速的發(fā)展,迫切需要得到資源的潮汕人積極開展民間海外貿(mào)易,逐漸形成了經(jīng)商的風(fēng)氣與傳統(tǒng),而貿(mào)易的往來則更需要“忠、義”的道德觀,當(dāng)然還少不了一個“誠”字。
除了這些觀念上的內(nèi)在原因外,水滸人物能夠出現(xiàn)在英歌舞中還有一個外在因素,那就是這些英雄人物絕大多數(shù)出身貧寒,幾乎全都是草根英雄,這一點更能引起普通百姓們的共鳴,而且在人物的裝束打扮上也更貼近生活裝束。綜上所述,在英歌舞的表演中,水滸的英雄人物才成為表演的主角。
(二)武術(shù)套路的舞蹈化體現(xiàn)
英歌舞陽剛、威武的氣質(zhì)不僅是表現(xiàn)英雄人物的需要,還有一個重要原因是它的很多舞蹈動作是從南拳套路中演變而來,這也引出了英歌舞的起源的另一種說法——功夫說。明末清初,有不少來自福建泉州、莆田的移民由于戰(zhàn)亂等各種原因來到潮汕地區(qū),而這兩個地區(qū)則是傳說中“南少林”的發(fā)祥地。在眾多史料記載中,都可以證明南少林真真切切地存在過。在北京的清宮檔案庫里,收藏著一本嘉慶十六年,清政府在廣西東蘭州查獲的天地會《會薄》?!稌 分杏涗浟颂斓貢?chuàng)立的一段悲壯歷史。
康熙十三年,西魯國入侵國境,朝臣官兵抵擋不住,朝廷張貼皇榜招募天下勇士,許諾退兵者封侯賜爵。南少林寺僧自愿揭榜請纓,奮勇殺敵衛(wèi)國。不料得勝回朝后,清政府卻下令火燒少林寺,屠殺僧人,僥幸逃脫的五位僧人歃血盟誓“反清復(fù)明”,組織“天地會”,為死難者報仇,并將“南少林”的拳法發(fā)揚光大,他們也被稱為“南拳五祖”。之后,清政府嚴(yán)令禁止民間習(xí)武,潮汕地區(qū)的眾多武官也紛紛被查封?!疤斓貢迸c眾多酷愛習(xí)武的農(nóng)民只能悄悄地進行武術(shù)傳授與訓(xùn)練。至今,在潮汕等地區(qū)的武官中,仍然保留著習(xí)武之前關(guān)窗的儀式。然而這樣的禁令并不能扼殺武術(shù)在民間的傳承,他們想盡辦法將這些武術(shù)套路“隱藏”在英歌的舞蹈動作之中,將棍棒演變成舞蹈中的道具,這就是他們掩護武術(shù)在潮汕地區(qū)繼續(xù)傳承、發(fā)展的方式之一。
南拳套路的整體風(fēng)格可以概括為結(jié)構(gòu)緊湊、動作樸實、手法多變、短手連打、步法穩(wěn)健。這些動作特點在同樣適用于英歌舞表演,在不斷變換的隊形和陣法之中,英歌舞中的很多動作都極具攻擊性,步法和身法都極其講究。無論從歷史成因還是表現(xiàn)形式上來看,英歌舞都與武術(shù)有著緊密的關(guān)聯(lián)。
(三)民間信仰的內(nèi)在驅(qū)動力
從英歌舞的外在表現(xiàn)形式上來分析,水滸英雄的人物扮相和武術(shù)套路的舞蹈化表現(xiàn)都是其顯著的特質(zhì),而這兩點都是受到外來文化的影響。然而,英歌舞之所以能夠歷經(jīng)數(shù)次戰(zhàn)亂和政治影響而持續(xù)發(fā)展下來,除了外來文化的影響,更重要的還是本土文化的融入與整合。從英歌舞原始的功能性上來判斷,潮汕地區(qū)的民間信仰便是英歌舞得以傳承發(fā)展的內(nèi)在驅(qū)動力。
上文曾提到因為自然地理條件的原因,古時的潮汕地區(qū)屬于自然災(zāi)害多發(fā)地帶,在原始生產(chǎn)力無法與自然相抗衡的情況下,古代潮汕人多祭祀鬼神祈求平安,因此,在潮汕地區(qū)儺文化發(fā)展歷史較為悠久且獨具特色,帶著一種極強的歷史穿透力深深影響著潮汕人的世俗生活,并一直延續(xù)至今,他們信神、拜神,極度虔誠。當(dāng)外來移民不斷涌入之后,文化間的相互融合使潮汕地區(qū)產(chǎn)生了很多新的民間信仰。自南宋后期起,潮汕地區(qū)受儒家禮教思想的影響,秉承懲惡揚善、表彰忠義的精神,并結(jié)合自身的需要開始自發(fā)造神。到了元明時期,凡是對當(dāng)?shù)匕傩沼兴暙I或具有美德的人,人們多將他們神化,如文天祥、陸秀夫等都因抗元護主的民族氣節(jié)而備受推崇。開通海路之后,潮汕地區(qū)的經(jīng)濟得到迅速發(fā)展,加之對于海洋的未知,民間信仰更加繁盛,這一時期修建了很多廟宇。一直到今天,潮汕地區(qū)的民間信仰的場所之重、信眾之廣、活動之多,均可以用嘆為觀止來形容。因此,那些以“忠、義”著稱的水滸英雄們,在當(dāng)?shù)厝丝磥硪呀?jīng)不僅僅是一個簡單的英雄人物,他們用英歌舞的形式表達(dá)著對他們的信仰。他們相信,這些正義無畏的英雄們一定可以幫助他們驅(qū)除邪淫、保佑他們平安順利。
二、英歌舞的當(dāng)代發(fā)展
經(jīng)過三百多年的發(fā)展,英歌舞在潮陽、揭陽、普寧、陸豐等地逐漸形成了各自的風(fēng)格,甚至每個鎮(zhèn)的英歌隊都有著不同的特點。依據(jù)各自節(jié)奏的不同,大致可將現(xiàn)有的英歌舞表演劃分為三種形態(tài):節(jié)奏鮮明的快板英歌、穩(wěn)健陽剛的中板英歌及風(fēng)格古樸的慢板英歌。但無論節(jié)奏如何變化,手中的英歌槌如何花樣百出,水滸的人物、武術(shù)的動勢、信仰的內(nèi)涵始終不變。
(一)作為群眾藝術(shù)的英歌舞
當(dāng)前,國家正在大力推進社會主義文化建設(shè),十七屆六中全會通過的《決定》和十八大關(guān)于文化建設(shè)的論述都提出要推進文化發(fā)展繁榮,廣東省也提出要打造東西兩翼特色文化產(chǎn)業(yè)群、打造精品文化工程。就本地區(qū)來說,汕頭市政府也越來越重視本地區(qū)的文化事業(yè)發(fā)展,年該市政府工作報告明確提出,要推進藝術(shù)精品創(chuàng)作,提高本地區(qū)文化藝術(shù)品位,加強文化遺產(chǎn)保護和打造城市文化品牌,這些政策的保障給予了英歌舞的傳承與發(fā)展極大的空間。
如今,隨著社會、經(jīng)濟、文化的改革和發(fā)展,英歌舞也像其他文化現(xiàn)象一樣,發(fā)生著與時俱進的變化。從其社會功能上來講,信仰的色彩在逐漸淡化,而娛樂性在逐漸加強。原本那些因為信仰而產(chǎn)生的形式逐漸演變成為一種傳統(tǒng)習(xí)慣,比如英歌舞的臉譜,在起初的英歌舞表演中,畫臉譜是一個由“人”變“神”的過程,而在如今更多是將其作為英歌舞特色的文化遺存,雖然仍具有一定的神秘感,但已經(jīng)成為一種文化符號而存在。功能上的轉(zhuǎn)化、形式上的簡化等都是英歌舞在當(dāng)下發(fā)展中的必然現(xiàn)象,在繼承與發(fā)展的問題上我們既要有高瞻遠(yuǎn)矚的視野,又要有回溯歷史的虔誠。
當(dāng)下我們提到傳承,一定是走向民間,向一些民間藝人學(xué)習(xí),總結(jié)他們的風(fēng)格和特色。在這些藝人當(dāng)中,國家級的英歌舞傳承人陳來發(fā)、老當(dāng)益壯的英歌大師張伯琪、一身好武藝的洪飛鷹、精心培育英歌幼苗的楊漢泉、漁民出身的頭槌林炳光、英歌的化妝世家陳氏三杰等都是其中較為突出的代表,他們用畢生的積累為我們詮釋著傳承和發(fā)展的意義。
改革開放以來,英歌舞得到了越來越多的關(guān)注和重視,在比賽和文藝匯演等活動的推動下,英歌舞逐漸被全國人民所熟知。1997年,為期一周的《潮陽97英歌藝術(shù)節(jié)》開幕,14支英歌隊參加了此次匯演,吸引了賈作光、潘志濤等舞界泰斗的關(guān)注。為了更好地將英歌舞進行傳承,很多學(xué)校也開始邀請英歌藝人走進課堂,為孩子們授課,早已打破了傳統(tǒng)英歌那種對內(nèi)不對外閉門學(xué)藝的傳授方式。每逢年節(jié),各式各樣的英歌隊匯聚在一起,用這種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式抒發(fā)著現(xiàn)代人對生活的熱愛。
(二)作為舞臺藝術(shù)的英歌舞
有了良好的群眾基礎(chǔ),英歌舞也逐漸向?qū)I(yè)的舞臺表演邁進,近幾年,以英歌舞為題材而創(chuàng)作的舞蹈作品開始在舞臺上亮相,廣東亞運會上的《英歌燕舞》、廣東舞蹈學(xué)校的《風(fēng)揚》、??诮?jīng)濟技術(shù)學(xué)院的《?!范际瞧渲斜容^有代表性的作品,這些作品都在保持傳統(tǒng)民間舞蹈獨特風(fēng)格的基礎(chǔ)上,結(jié)合當(dāng)代的敘事方式和表達(dá)途徑,對民間舞蹈的傳統(tǒng)語匯和構(gòu)圖進行了大膽的加工和改造。由廣州市歌舞團創(chuàng)作的《英歌武》曾榮獲第七屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞大賽作品銀獎、第五屆CCTV電視舞蹈大賽優(yōu)秀表演獎。
以作品《英歌武》為例,在動作語匯上作品保留了傳統(tǒng)英歌套式中對打、擊槌等動作,對其中的一部分動作做了一些變形和延長,以適合舞臺藝術(shù)表演,同時參考了廣東地區(qū)“泥塑”“瓦脊”的人物造型特色。在音樂伴奏上,保留了基本的節(jié)奏型,加入了中國鼓的演奏技法和伴奏音樂,極大地豐富了音樂的表現(xiàn)力。在臉譜造型上,用面具代替臉譜,且沒有沿用英歌108將的臉譜,而選用廣東粵劇中的臉譜造型,并作了進一步簡化,只保留了紅白黑的基本顏色。服裝上也統(tǒng)一紅褐色長褲、背心獲長衫,且每套服裝都在剪裁上作了不同效果的處理,使其看上去更具時代感。此外,我們在榮獲文華獎的大型舞劇《沙灣往事》中,也看到了英歌舞的影子。這些舞臺藝術(shù)化的作品雖帶給觀眾一種新的感官享受,也在全國重大賽事中展露頭角,但略顯遺憾的是有關(guān)“英歌”題材的舞蹈作品數(shù)量仍然屈指可數(shù)。
(三)課堂教學(xué)中的英歌舞
從民間發(fā)展的角度來講,英歌舞與漢族其他比較知名的民間舞蹈如山東鼓子秧歌、安徽花鼓燈相比并不遜色,但要比較以這些民間舞蹈為素材的舞臺作品,英歌舞的作品顯然少了很多,這其中非常重要的一個原因就是英歌舞的專業(yè)化課堂開展還僅僅處在一個起步的階段。課堂是民間藝術(shù)走向舞臺藝術(shù)的橋梁,缺少了專業(yè)化課堂的教學(xué)成果,其舞臺作品數(shù)量自然不會太多。在廣東舞蹈學(xué)校和華南師范大學(xué),都有專家教授嘗試對英歌舞教材的整理,但是教材的編寫絕非易事。
首先要回答一個問題,英歌舞是否有編創(chuàng)教材的必要?通過以上的分析,英歌舞中蘊含著極其深厚的文化內(nèi)涵,有著豐富節(jié)奏和動作韻律,因此,筆者認(rèn)為英歌舞對于演員的塑造具備相當(dāng)?shù)挠?xùn)練價值,值得將其編寫教材、走進課堂,讓更多進行專業(yè)舞蹈學(xué)習(xí)的學(xué)生接觸到英歌舞。
其次,如果要開始編寫英歌舞教材就要面臨的一個方向性問題,到底應(yīng)該注重訓(xùn)練性和時風(fēng)格性?走向舞臺上的民間舞蹈和廣場上的民間舞蹈從本質(zhì)上講有很大差別,雖然舞臺脫胎于民間,但舞臺化的動作語匯一定是對原生態(tài)動作的加工和提煉。民間英歌舞中武術(shù)的成分較重,這與專業(yè)舞蹈演員基訓(xùn)要求的高、飄、延伸等特點不一致,如何分析動作特點、掌握基本律動、生成新的動作語言,在訓(xùn)練性與風(fēng)格性中找到平衡就成為英歌舞教材編寫過程中需要考慮的問題。
這項艱巨而偉大的工作雖取得了一定的成績,但或許是教材存在一定的爭議,或許是因為其他一些問題,英歌舞教材并沒有普遍出現(xiàn)在課堂上,想要像山東鼓子秧歌和安徽花鼓燈一樣走進全國藝術(shù)院校的課堂,還需要我們不斷推進,讓更多舞蹈專業(yè)學(xué)生在接受專業(yè)舞蹈訓(xùn)練的同時感受潮汕文化的獨特魅力。
三、總結(jié)
英歌舞在不斷發(fā)展中,逐漸成為潮汕地區(qū)人們凝聚力和認(rèn)同感的文化符號,是該地區(qū)民間藝術(shù)的瑰寶。舞動的槌花、豐富的隊形構(gòu)圖和大段的集體性舞段都是英歌舞特色的集中體現(xiàn),被認(rèn)為是漢族民間舞蹈中少有的集體舞之一。當(dāng)代的英歌無論從結(jié)構(gòu)形式還是文化功能上都發(fā)生了改變,但傳統(tǒng)的表演形式依然保存完好,這是值得慶幸的。隨著時代的發(fā)展,英歌舞中的某些表演套式必然會逐漸淡出人們的視野,我們更應(yīng)抓住時機,做好英歌舞的文化保護工作。如今,在文藝匯演和各類比賽的推動下,英歌舞逐漸走進校園,在舞臺創(chuàng)作中也涌現(xiàn)出了一些優(yōu)秀的作品,我們的舞蹈工作者在將傳統(tǒng)英歌表演進行舞臺藝術(shù)化改造的過程中一直不斷地探索著、追求著……
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作者簡介:黃斯(1981-),女,漢族,深圳市人,MFA(藝術(shù)碩士),星海音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院舞蹈學(xué)系主任,副教授,研究方向:中國民族民間舞教學(xué)與研究。