山水畫的筆墨表現(xiàn)

摘 要：當(dāng)代山水畫，無論在表達的廣袤性還是在表現(xiàn)形式的豐富性上，均超過了歷史上的任何時期，寫實、表現(xiàn)抽象、象征以及形式主義、觀念主義等等或溯源于本土傳統(tǒng)的諸多審美取向，隨著都市化程度迅速提升。國際性交際日趨活躍，信息傳媒和藝術(shù)資訊高度發(fā)達的大方向，呈現(xiàn)出越來越自由與多元的色彩。

關(guān)鍵詞：筆墨;傳統(tǒng);探索

一、山水畫概述

山水畫之成立，追溯其源自魏晉時代，顧愷之以來至今已有一千多年，在中國畫藝術(shù)史上可以稱為一大奇觀，源遠流長。山水畫，是自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦明、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。中國山水畫的特征是有情有景，是作者把大自然的美景融入自己額感情中，通過藝術(shù)的手法表達出來的繪畫藝術(shù)之作。當(dāng)今的山水畫沿承著19世紀繪畫發(fā)展的歷史，繼續(xù)向前推進。山水畫的新特點，在于其融會性、開拓性以及其生活氣息和時代風(fēng)格的鮮明濃厚性。

山水畫最重要的筆墨的運用，宋代韓拙在《山水純?nèi)分刑岬剑淠獔詫?，雖破而嚴整，達到凹深凸淺的變化，要濃淡互破。黃賓虹在畫論中提出墨法有七種，即所謂“七墨”——潑墨法、破墨法、積墨法、漬墨法、焦墨法、宿墨法。有關(guān)破墨法，黃老在《畫法要旨》中還提到，說“破墨法是在紙上以濃墨滲破淡墨，或以淡墨破濃墨，直筆以橫筆滲破之，橫筆則以直筆滲破之，均于將干未干時行之，利用其水分之自然滲化?！闭f明破墨法，除濃淡變化外，用筆的不同方向，也影響到破墨的效果。

有人說：“山明水秀，墨墨黑，如何表現(xiàn)得了？”可以回答，不僅表現(xiàn)得了，而且表現(xiàn)的極好。一幅優(yōu)秀的墨竹圖，完全可以從墨色的調(diào)子中感覺出竹子的青翠來。在石濤的題畫詩中有“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”之句，更明確地道出了中國畫用墨的奧秘。

中國歷代畫論中論筆墨的很多，各有情義，應(yīng)深入、整體地去認識和把握，不應(yīng)片面地把握筆墨完全等同于筆墨程式和技法，不應(yīng)將筆墨、形象、造景等各種繪畫要素割裂開來，或以為論筆墨就是明清文人畫的筆墨等等，實際上筆墨是豐富多彩的，是不斷發(fā)展的。筆墨是中國畫的形式手段，筆墨又是中國畫的發(fā)展、進化的標志，使筆墨從純粹的表現(xiàn)手段上升為自在的目的。正如有些學(xué)者認為，筆墨當(dāng)隨時代，筆墨又不隨時代，二者合之，為“筆墨”之真義。

中國畫筆墨表現(xiàn)豐富的時期當(dāng)屬五代兩宋時期，筆墨的基礎(chǔ)理論也基本形成，畫家們在寫意造景中所形成的筆墨成就，形成了中國畫史的一個高峰，也為后世筆墨的發(fā)展作了重要的鋪墊，明清文人畫家對筆墨的認識和理解更趨豐富和深入。

二、山水畫的形式語言

隨著時代的發(fā)展，中國畫必然要發(fā)展、提高。在山水畫的革新創(chuàng)造中，對于“六遠”的運用，不少畫家在創(chuàng)作實踐中曾經(jīng)碰到過一些問題，尤其對于平遠的處理，往往與高遠發(fā)生不協(xié)調(diào)的矛盾。有關(guān)這些實際問題，尚待我們努力去解決，使中國山水畫的透視法，在適應(yīng)新的山水畫創(chuàng)作時，獲得相應(yīng)的提高與發(fā)展。繪畫的表現(xiàn)水平，總是在歷史發(fā)展過程中逐步提高。山水畫的發(fā)展，到了我國唐代，才出現(xiàn)一個相對成熟的時期。在這個時期，山水畫的風(fēng)格特點鮮明，山水畫的流派輩出，山水畫在遠近、縱深透視的表現(xiàn)以及山水畫法的多樣方面，都如雨后春筍般的冒出來。當(dāng)然，這種提高與發(fā)展，是在唐以前的畫家們不斷探索與積累經(jīng)驗所得的。

今人談筆墨，以為用筆用墨為“筆墨”，談?wù)摰亩嘣谶@一層面。中國人對筆墨的認識經(jīng)歷了一個不斷發(fā)展、不斷豐富和逐漸重視的過程，更重要的是“筆墨”是一個從無到有的一個發(fā)展整體，并將繼續(xù)發(fā)展、豐富和深化。筆墨作為中國傳統(tǒng)繪畫的有機構(gòu)成部分，既是繪畫造型的手段，又是精神表現(xiàn)的載體。傳統(tǒng)型中國畫在形式與表現(xiàn)上主要依靠畫者對前人的繼承、借鑒與自然觀察，審美和意境的表現(xiàn)體現(xiàn)在靜觀自然和筆墨品位。畫家的意念、情感、學(xué)養(yǎng)、境界乃至技法表現(xiàn)，都是通過其特有的筆墨形式語言來實現(xiàn)的，歷代大家皆如此。如何提高自身的筆墨形式語言能力，是我們經(jīng)常要重視和實踐的，否則的話，只能望紙興嘆了。只有不斷地修煉、積累、提高審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)，到生活中去體悟，并學(xué)習(xí)和借鑒歷代大家的筆墨語言，才能使自己的筆墨表現(xiàn)語言得到豐富和提高。山水畫從關(guān)注并反映大我形象的范疇，轉(zhuǎn)換到關(guān)注反映個人的內(nèi)心世界與精神境界，當(dāng)自唐代大詩人王維始。

如何繼承傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新，成為當(dāng)今中國畫壇的主要課題。傳統(tǒng)中國畫在其發(fā)展進程中凝聚了數(shù)千年的中國哲學(xué)思想、文化藝術(shù)的優(yōu)秀成分，充分顯示了中國畫的藝術(shù)本質(zhì)和民族審美特征，而山水畫作為中國畫的重要組成部分，則更顯示了中國畫藝術(shù)的審美追求和藝術(shù)特征。新時期中國山水畫在審美追求、意境營造和筆墨表現(xiàn)上都突破了明清文人畫單一的品評標準和表現(xiàn)形式。在審美意境表現(xiàn)上，或雄渾剛健，或淡遠溫潤，或秀美典雅，在形式語言和筆墨表現(xiàn)上，或注重圖式構(gòu)成的個性化表現(xiàn)，或注重現(xiàn)代色彩表現(xiàn)的豐富性，從而整體上呈現(xiàn)出審美意境表現(xiàn)和筆墨語言的多樣性。

三、結(jié)語

有意境是山水畫的特色，有著從情感到氣韻到格調(diào)“境界”的追求。畫山水重“師造化”，一是要在造景，親近自然，回歸自然，天人合一。二是要陶冶情操，達到精神的升華，這樣才可以創(chuàng)作出有高度的藝術(shù)作品。對于未來山水畫的發(fā)展道路，畫家們思考并實踐著不斷探索。逐漸形成了“傳統(tǒng)出新”、“中西結(jié)合”和“現(xiàn)代水墨”等不同的道路。這一格局在不斷的相互印證、相互制約，又相互推動、相互發(fā)展。

參考文獻

[1]王伯敏.山水畫縱橫談[J].科教文匯（中旬刊），2019（10）：195-196.

[2]高松年.筆墨深處見心性[N].美術(shù)報，2019-10-19（020）.

[3]祁自強.論中國山水畫與山水文化精神[J].藝術(shù)評鑒，2019（19）：45-46.

作者簡介：

張敏（1994.12—），女，漢族，籍貫：內(nèi)蒙古包頭，單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)

（作者單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）