中國傳統(tǒng)雕塑造型語言在繪畫中的運用

周軍

內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)文化歷來為大眾所喜愛，不同的時代總會出現(xiàn)相應的時代特征和元素符號。中國傳統(tǒng)雕塑造型語言豐富，形態(tài)多樣，線條明確，突顯出“以意成象，象而寓意”的造型語言特征。中國傳統(tǒng)雕塑作為一種文化特色和文化內(nèi)涵，其造型特征在中國傳統(tǒng)繪畫中被廣泛地運用。本文以探究傳統(tǒng)雕塑造型語言特征在傳統(tǒng)繪畫中的運用為出發(fā)點，通過舉例的方式來分析二者之間的聯(lián)系。

關鍵詞：中國傳統(tǒng)雕塑、繪畫、造型語言、意象

引言

中國傳統(tǒng)繪畫歷來注重寫意，即意象性的表達。所謂意象，就是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象。簡單地說，就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。[1]中國傳統(tǒng)雕塑以其特有的造型語言、意象形態(tài)語言，深受很多藝術家的青睞，這些特點在很多藝術大家的作品里體現(xiàn)得淋漓盡致，有些作品甚至成為了傳世之作。

下面我將從中國傳統(tǒng)繪畫的分類及其特征、中國傳統(tǒng)雕塑的分類及其特征、中國傳統(tǒng)雕塑在繪畫中的運用等幾方面具體分析，展開探討。

一、中國傳統(tǒng)繪畫的分類及其特征

從廣義上來講，美術大致可分為建筑、雕塑和繪畫等，這些美術作品融合了傳統(tǒng)、現(xiàn)代和古今中外的藝術精華，不僅是美的體現(xiàn)，同時也是歷史的見證?？v觀中國傳統(tǒng)美術繪畫作品，經(jīng)典不計其數(shù)，古代的巖石壁畫和山水名畫，都體現(xiàn)了一代代藝術家的風骨，也見證了中國傳統(tǒng)美術作品的神韻。[2]經(jīng)過不同時代的發(fā)展，中國畫與以歐洲為代表的西洋畫，成為世界比較重要的兩大繪畫體系。

從展現(xiàn)的題材不同可將中國傳統(tǒng)繪畫分為山水、花鳥、人物三大類。相傳舜的妹妹嫘，被奉為畫祖。出土的新石器時代陶器上的紋飾，應算得上現(xiàn)存最早的畫作了，例如仰韶文化的半山彩陶罐，裝飾花紋隨著部位不同而變化，虛實結合，以波狀弧線為主的幾何裝飾花紋十分突出，結合形體變化，黑白互底成為雙關圖案，成為中國圖案傳統(tǒng)的組織方法。

結合出土的陶器、瓷器紋飾，壁畫，亭臺樓閣雕梁畫棟，歷代名家畫作等，可以看出中國傳統(tǒng)繪畫蘊含了豐富的歷史文化，凝聚著民族智慧，特色鮮明，風格獨特。也可看出各種線條在繪畫圖案中的廣泛應用。

二、中國傳統(tǒng)雕塑的分類及其特征

依照目前的研究發(fā)現(xiàn)，中國傳統(tǒng)雕塑主要分為人像雕塑和動物雕塑，自原始社會便產(chǎn)生了。人像雕塑比如裴李崗文化陶塑人頭，仰韶文化陶塑人像、馬家窯文化陶塑人像、龍山文化陶塑人面等，塑造簡單稚拙，風格樸素，能通過簡單的塑造技法體現(xiàn)人物風格面貌等。動物雕塑比如江蘇吳江良渚文化出土的陶水鳥壺，光滑細長，尾部為流口，微微上翹，既便于注水，又有水鳥翱翔于湖面的動感。這些作品在造型上十分生動有趣，貼近生活，同時兼具抽象意味。[3]

商周時代的青銅器物，秦時的兵馬俑、始皇墓，漢代的石雕墓刻，唐代的大型佛像，宋代的民俗生活雕刻，民間簡單大眾的雕塑作品等，都是對原始時期雕塑作品的繼承和發(fā)展。通過雕刻等手法，對形體的塑造，傳達宗教信仰、尊敬神靈、尋求庇護、向往美好生活等諸多意愿。明清家具，比如雕花床、雕花衣柜、雕花椅子等；明清陶瓷，雕刻花紋、鳥獸于其身；玉雕、石雕、骨雕等等，雕塑作品就在我們身邊，可以說是雅俗共賞，同時又寓意美滿。

中國傳統(tǒng)雕塑的特征即是將線與體結合，給人以獨特的視覺效果。其體現(xiàn)的“體”不同于西方以生理、物理為基礎的空間之體，有量、有質、有形，比如極具代表的斷臂維納斯雕塑。中國傳統(tǒng)雕塑的體是形而上的，強調(diào)心理、意理、情理，是精神之體、真如之體、心性之體。它的出現(xiàn)為了證實其自身的本然存在。它象征儒家本位的元素——大地，意蘊深厚，敦厚沉郁，靜穆中和，大方醇正。在中國現(xiàn)代雕塑史上，熊秉明是深悟中國雕塑藝術的大家。他是由形而上介入雕塑的，在東西方哲學的比較中，在東西方造型的比較中，找到了以中國土地、山巒為體的象征著中國人精神的形式，找到了以書法為核心——滲透著中國文化精神的線。正是自然之化，天人之氣，丹青之韻，書墨之魂，詩騷之魄，凝合冥結，傳達出中國傳統(tǒng)雕塑之精神意志與風格特征。[4]

對中國傳統(tǒng)雕塑藝術進行了大致介紹，由此可以看出中國傳統(tǒng)雕塑與線條有著很深的關系。

三、中國傳統(tǒng)雕塑造型語言在繪畫中的運用

1.中國傳統(tǒng)雕塑造型語言在風俗畫中的借鑒和運用

眾所周知，中國傳統(tǒng)雕塑中有一部分雕塑是與陵墓、墓葬有關的，寓意美好，能在死后得到神獸、英雄的庇護，也有辟邪安定之意。在現(xiàn)實生活中，一些民俗畫中十分巧妙地借鑒和運用了中國傳統(tǒng)雕塑的一些特征，在傳統(tǒng)雕塑中，往往可以看到在大門前面有神獸雕像，用以辟邪等；但是由于造價等問題，在歷史中，對于大部分人來說，家門口沒有雕塑。這個時候，人們就想到了將雕塑造型語言運用在繪畫藝術中，如《門神·二猛圖》，左為張翼德，嫉惡如仇，百萬軍中能取上將首級，長坂坡前一聲吼，河水逆流嚇死敵將，今繪其戎裝以鎮(zhèn)惡鬼；右為關云長，過五關斬六將，千里走單騎，忠義無雙，國人尊為武圣，故繪其像以御兇魅。將辟邪的門神畫在紙上，來達到美好的祝愿。

除此之外，隨著時間流逝，門神的畫像也在不斷變化增加，如下面的《門神·王與后》。但是不管怎樣變化，這都代表人們美好的祝愿，也都表明雕塑藝術在繪畫藝術中的應用。

我們可以看出這兩幅圖都傳達出人們希望通過畫中的人物來守衛(wèi)家宅，祈福來年好運。而門神作為一種風俗畫，也是人物畫，通過線條體現(xiàn)出不同的人物形態(tài)，使人物栩栩如生，兼具形態(tài)和神態(tài)，傳神地刻畫出人物特點。同時不同線條的組合構建了立體感，塑形風格與中國傳統(tǒng)雕塑造型風格“以意成象，以象寓意”相似。

2.中國傳統(tǒng)雕塑造型語言在其他風格繪畫中的借鑒和運用

中國傳統(tǒng)的雕塑利用較為抽象的線條對物象的形態(tài)、神情進行大致勾勒，由此得到比較逼真的立體效果，給人以“妙在似與不似之間”之感。中國畫也大都采用簡練、明快的線條，以少勝多又耐人尋味，用最少的筆墨線條營造意味悠長的意境、飽滿豐富的形象，委婉含蓄又簡約。[5]由此可見二者在繪畫方面達到了互通。

極具宗教色彩的雕塑，比如很多佛像、觀音像等雕塑，通過畫家之手，躍然紙上，成為一幅幅宗教色彩濃厚的繪畫作品，比如著名大家張大千臨摹敦煌壁畫的《唐人觀世》，還有他的《南無觀世音菩薩》《觀音大士》《水月觀音》等，極有特色。

中國是享譽中外的瓷都，陶瓷雕塑極具特點，尤其是明清時期。人們不僅在燒好的瓷器上進行繪畫，也進行雕刻?；B、蟲魚、山水等畫面在陶瓷上清晰展現(xiàn)出來，陶瓷彩繪與雕刻交相輝映，相輔相成。

極有寓意的云紋、祥瑞、神獸圖案等，如三星堆出土的青銅器圖飾紋案、成都金沙博物館出土的太陽神鳥圖案、紫禁城建筑屋頂上的吉祥標志、建筑橫梁上的彩繪、龍、鳳圖案、2008年夏季奧林匹克運動會火炬接力等多種傳統(tǒng)服飾的共同圖案，陶瓷器物花紋，如此種種，成為了中國傳統(tǒng)文化的標志，無一不體現(xiàn)了繪畫與傳統(tǒng)雕塑在繪畫性上的互通，在意象性上的互聯(lián)，在造型語言特征上的借鑒和應用。

四、結語

在中國歷代傳統(tǒng)的造型藝術形態(tài)語言表現(xiàn)中，“線”的運用方式十分豐富，具有非常高的學術價值，其價值在中國傳統(tǒng)繪畫和雕塑中體現(xiàn)得淋漓盡致，

“以線造型”創(chuàng)作手法的運用在傳統(tǒng)繪畫與雕塑二者之間達到了一種互通，包括了審美、文化內(nèi)涵等?？梢哉f，雕塑是以線塑立形體，繪畫是以線塑造平面。雕塑語言傳達的意象、文化等通過繪畫以線的運用而傳達出來，形神兼?zhèn)洹?/p>

注釋：

[1] 李奕蒼.中國傳統(tǒng)繪畫意象性的表現(xiàn)與延續(xù)[J].藝術大觀，2019（13）：0103-0104.

[2] 鄭衛(wèi)鋒.試論中國傳統(tǒng)美術繪畫作品的分類[J].藝術家.2019，11：26-27.

[3] 鄒殿偉.論中國古代傳統(tǒng)雕塑藝術特點[J].黑龍江科技信息，2012（35）：219-219.

[4] 楊曉鐘，梁繪影，王宇.中國傳統(tǒng)雕塑的形式與精神[J].藝術評論，2011（5）：92-94.

[5] 張洪雷.中國傳統(tǒng)繪畫中的線造型研究[J].藝術品鑒，2018，10：30-31.