社會、文人和屈原

摘? 要：拉斐爾·克拉澤爾在《屈原與藝術(shù)家》中探討了屈原形象在藝術(shù)家作品中的變化，從中分析了社會現(xiàn)實與文人心態(tài)的關(guān)系。屈原以其深遠的影響力，在文人和社會現(xiàn)實中扮演重要的情感表達的角色。

關(guān)鍵詞：拉斐爾·克拉澤爾;屈原;藝術(shù)家

作者簡介：尚志會（1995-），男，漢族，南通大學(xué)文學(xué)院碩士研究生，研究方向：中國古代文學(xué)。

[中圖分類號]：I206? [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-03-0-01

拉斐爾·克拉澤爾《屈原與藝術(shù)家》探討了屈原形象在藝術(shù)家作品中的變化，分析其變化與社會政治的密切關(guān)系，揭示出知識分子借屈原圖像所企圖表達的心理訴求。屈原的形象在歷史中逐漸豐富：反抗、失落、愛國等，在繪畫發(fā)展中，藝術(shù)家逐漸關(guān)注到屈原，以屈原及其詩歌為內(nèi)容的文人畫逐漸增多，這些畫作體現(xiàn)了畫家對社會現(xiàn)實的回應(yīng)。

拉斐爾·克拉澤爾談到了以下畫家：李公林、陳洪綬、方人定、關(guān)山月、傅抱石、黃永玉、范曾、程十發(fā)等。筆者略將文中提及作家及其作品分為三個時期：（1）古代畫家：李公林、陳洪綬;（2）近代畫家：方人定、關(guān)山月、傅抱石、黃永玉;（3）新文人畫家：范曾、程十發(fā)。

人物畫衰微的宋元時期，屈原圖像卻逐漸興起。宋代李公麟的屈原圖像是一個端莊典雅的屈原，是一個典型的儒家知識分子形象，和后世所見的屈原像并不相同。但李公麟以屈原及其作品為創(chuàng)作體裁，開創(chuàng)了屈原畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)。元代屈原畫創(chuàng)作是沉寂的，人們面對屈原多強調(diào)其文學(xué)方面的才能。明清隨著楚辭學(xué)蓬勃興盛，屈原畫創(chuàng)作又進入一個新高潮。尤其是明末清初易代之際，屈原畫像產(chǎn)生了新變。以陳洪綬的《屈子行吟圖》為代表，圖畫中展現(xiàn)了屈原生命的最后時刻：“行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”。這是失意落寞的文人形象。社會動蕩與社會變革，文人感到彷徨迷茫，在進與退的抉擇在失去方向。這種迷茫彷徨，正是明清兩代文人“癡情總歸幻夢”的內(nèi)心反映。

文學(xué)藝術(shù)不是完全獨立的，它會對時代問題做出回答。伴隨社會變革，屈原再次登上當(dāng)代歷史舞臺，形象再次改變。20世紀(jì)的屈原研究，“愛國性”“人民性”“進步性”的被發(fā)掘出來。方人定和關(guān)山月的屈原圖像無一例外都展示了屈原強烈的愛國性，以表達知識分子呼喚光明未來的心聲。屈原當(dāng)選“人類文化四大巨人”時，傅抱石畫作進一步強化其愛國性。發(fā)掘屈原忠貞不二的品質(zhì)，并在和平年代熱情弘揚，顯示了知識分子對統(tǒng)治者的自覺擁護，對新生政權(quán)的生動贊揚。其后，社會迎來了特殊時代，彼時的屈原又復(fù)顯落寞。黃永玉畫作展現(xiàn)了屈原的悲慘遭際，來回應(yīng)這十年記憶。這種借他人酒杯抒自己懷抱的做法，一直從屈原畫創(chuàng)作伊始持續(xù)到今。

之后，屈原形象再次得到新興。以范曾和程十發(fā)為代表新文人畫家，為屈原圖像增添了新元素。彼時的藝術(shù)家們，滿懷著新時代的希望，在畫作中突顯了屈原的獨立不遷、高貴的人格節(jié)操，是一個敢于同黑暗作斗爭的形象。彼時的屈原，儼然是一個戰(zhàn)士，同悲慘的現(xiàn)實作斗爭。這也顯現(xiàn)了知識分子在新時期的態(tài)度：抗?fàn)幣c覺醒。

文章啟示我們?nèi)ニ伎紴槭裁辞男蜗笈c社會現(xiàn)實有如此密切的關(guān)系。

首先來自于屈原自身具的獨特魅力。他有著一種砥礪不懈、特立獨行的節(jié)操，以及在逆境中敢于堅持真理，勇于反抗的精神。屈原的遭際，是后世知識分子普遍遭遇的。他的獨特遭際為后世所同情，高潔精神為后世所敬仰。在人生的浮沉中，文人會自覺得向歷史的源頭追溯，效法屈原（這種做法，又與屈原效法彭咸相似）。在不同時期人們會重點發(fā)掘屈原的某一品質(zhì)，于失意時與屈原同飄零，于黑暗時與屈原共抗?fàn)?，于希望時與屈原同求索。

從知識分子自身來看，他們面對社會現(xiàn)實的心理是矛盾的，尤其是不公正的社會。知識分子不可能也不能完全獨善其身。漢代大賦的創(chuàng)作家們，他們是一批宮廷文人，賦作中歌頌盛世是必須的。但出于內(nèi)心的良知，他們又不得不對弊政予以諷諫。漢大賦“勸百諷一”“曲終奏雅”的模式，正是文人內(nèi)心心理矛盾的體現(xiàn)。屈原形象的流變，也同樣體現(xiàn)了知識分子面對政治忠誠與道德操守時的矛盾。畫作不只是一種純藝術(shù)的表達，是一種“惟歌生民病，愿得天子知”的有為之作，帶有強烈的社會責(zé)任感。在近代社會，藝術(shù)家用他們的畫筆表達對歷史的反思與對未來的憧憬。

屈原已經(jīng)成為一個精神符號。這個符號，或許也可以是陶淵明，也可以是杜甫。而事實，通過陶淵明與杜甫的被發(fā)現(xiàn)，我們看到這種符號是后世文人為自己所尋找的一個精神寄托。晉宋之交，陶淵明的退與隱帶有著一種不得已而為之的無可奈何。后世文人失意時，會回望到陶淵明閑情高逸，去美化陶淵明并效法他以追求心靈的澄明之境。同樣杜甫在唐代并未見得多么耀眼。經(jīng)歷過社會易代的文人，發(fā)現(xiàn)了歷史上同樣遭受過“國破山河在”的杜甫，杜甫的人民性、愛國性便被顯現(xiàn)了出來。

拉斐爾·克拉澤爾《屈原與藝術(shù)家》選取屈原和藝術(shù)家為說明對象，意在表達知識分子是如何運用自己方式去回應(yīng)社會。知識分子這種因聲求氣，尋找異代知音的做法，仍將繼續(xù)。

注釋：

拉斐爾·克拉澤爾《屈原與藝術(shù)家》一文載于《澳大利亞華人事務(wù)雜志》，第24期（1990年7月），第25-50頁。