詹姆斯·特瑞爾展覽裝置研究

孔得兵　李根

摘?要：詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），1943 年出生于美國洛杉磯，被認(rèn)為是“南加州光與空間運(yùn)動”的先驅(qū)與代表藝術(shù)家。這位古根海姆獎、麥克阿瑟基金會天才獎以及美國國家藝術(shù)獎?wù)碌墨@得者，是當(dāng)今全世界最受尊敬、最熱門，也是最神秘的藝術(shù)家之一。特瑞爾善于使用“光與空間”作為媒介，來表現(xiàn)與探索人們對于感知、感官刺激、空間轉(zhuǎn)換的視覺與心理反應(yīng)。本文以詹姆斯·特瑞爾的展覽裝置為出發(fā)點(diǎn)，分析其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：詹姆斯·特瑞爾;光與空間;空間轉(zhuǎn)換

中圖分類號：J05??????文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?????文章編號：1672-8122（2020）02-0146-02

一、引?言

詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）在其童年時代，對光、心理學(xué)、航天、宗教、藝術(shù)等十分著迷，這些學(xué)科及技術(shù)構(gòu)成了其藝術(shù)表現(xiàn)的首要組成部分。在其藝術(shù)作品中一共包括：空間投影裝置、空間分割構(gòu)造、淺空間、墻角裝置、楔形空間、全域裝置、全息圖、羅登火山口、高玻璃/寬玻璃光裝置九種表現(xiàn)形式，這些藝術(shù)作品不僅有自身的藝術(shù)特色，同時將現(xiàn)代科技與心理學(xué)、光學(xué)、宗教學(xué)及藝術(shù)相結(jié)合，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在給予觀眾藝術(shù)沖擊的同時，感受視覺的震撼。

二、作品分析

（一）空間投影裝置

建立在其童年時代對光的著迷，以及心理學(xué)、航天、宗教、藝術(shù)等背景之上，特瑞爾對光和感知的探討很大程度受到了“柏拉圖地穴”寓言的啟發(fā)?？臻g投影裝置作為特瑞爾最早期，同時也是影響最為深遠(yuǎn)的作品之一，就是他將自己的封閉工作室當(dāng)作“柏拉圖地穴”在黑暗墻壁上投射光線創(chuàng)造而來的。寓言描述了火光投射在洞穴墻壁上產(chǎn)生真實物體的陰影，洞穴里的人卻將視覺感知到的幻象當(dāng)作真實物體的本體。在此哲學(xué)基礎(chǔ)上，特瑞爾則側(cè)重于光本身作為物質(zhì)與實體對空間感知的影響。這段創(chuàng)作時期（1966～1967年）是他對光進(jìn)行真正意義上的研究的開端，也是其藝術(shù)理念與手法的奠基階段。

特瑞爾一共創(chuàng)作了36種不同樣式的投影裝置，并分為兩大類： 角落投影和平面投影。特瑞爾用投影儀將呈現(xiàn)幾何圖形的高強(qiáng)度鋼光束以特定的角度投射到角落或墻壁上。當(dāng)參觀者從遠(yuǎn)處觀察時，便會產(chǎn)生有一個由光構(gòu)成的三維幾何體懸浮在墻角上方或依靠在墻壁上的錯覺。走近墻壁，光的實體假象以及其形成的虛擬空間就會慢慢褪去，直至觀者只能看到實際映射在平面上的幾何形光斑和墻角墻壁的真實結(jié)構(gòu)。

（二）空間分割構(gòu)造

特瑞爾于1976年開始進(jìn)行空間分割構(gòu)造的創(chuàng)造。該作品由兩個大小相近的室內(nèi)空間構(gòu)成，中間的格擋墻正中有一個長方形的開口。觀者所處的外部空間的墻壁用低瓦數(shù)的白熾燈點(diǎn)亮，使光線微妙地從開口射入內(nèi)部空間。兩個艙室里的光相互平衡，使墻上的開口看上去像是一個發(fā)光的平面或是單色的油畫。隨著時間的推移，對空間深度和顏色的感知會慢慢恢復(fù)。當(dāng)觀者伸手試圖對看到的平面進(jìn)行探究時，便會發(fā)現(xiàn)它其實是一個向內(nèi)延伸的空間。當(dāng)用構(gòu)成視覺的光代替了空間本身的結(jié)構(gòu)，觀者自身的感知便成為了柏拉圖洞穴巖壁上的圖像。

（三）淺空間

以其投影裝置作品的藝術(shù)理念與手法為基礎(chǔ)，淺空間裝置是對投影裝置的顛倒。后者是光的投影將平面圖形轉(zhuǎn)化為立體結(jié)構(gòu)的錯覺，而前者則是真實的三維空間在光線的塑造下變?yōu)槎S平面的假象。該裝置的結(jié)構(gòu)同全域裝置一樣是完全平滑的空間，光源被隱藏在窗戶形狀的分隔墻內(nèi)部。參觀者站在展廳尾部觀察，從分隔墻背后發(fā)出的輻射光便會制造懸浮格擋的錯覺，同時模糊的空間維度與形狀，使人無法判斷分隔墻與端壁的相對遠(yuǎn)近，造成遠(yuǎn)近合一甚至里外顛倒的視覺混淆。

（四）墻角裝置

與分為角落和平面兩種類型的投影裝置相似，墻角裝置相當(dāng)于淺空間裝置的角落版本。在一個向外凸出的墻角上，經(jīng)過調(diào)試的光會形成一個三維立體的幻象。該作品中特瑞爾運(yùn)用了一個相對淺層的結(jié)構(gòu)來進(jìn)行光的探索，這種手法也預(yù)示著他之后對更加復(fù)雜空間的應(yīng)用。

（五）楔形空間

特瑞爾于1969年開始創(chuàng)作的楔形空間，是由淺空間進(jìn)一步發(fā)展而來的。通過建造不連貫的多室空間并在格擋墻內(nèi)設(shè)置熒光燈，在黑暗的室內(nèi)墻壁中每一圈光線會形成一道透明的“光墻”。參觀者便可以通過無數(shù)道光墻的位置分布來判斷自己身處的空間結(jié)構(gòu)。每個人感知的結(jié)構(gòu)可能會有所不同，其結(jié)果也不一定符合真實的空間特征，但重要的并不是感知是否真實（特瑞爾很多作品都旨在揭示感知與真實的差距），而是感知這個過程的存在和光在其中的本質(zhì)作用。該裝置正向體現(xiàn)了特瑞爾“光為材料，感知為媒介”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

（六）GANZFELD 全域裝置

特瑞爾從1976年開始構(gòu)建全域裝置。該作品是由他與羅伯特·歐文（Robert Irwin）和艾德·沃茲 （Ed Wortz）為1969年洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA）藝術(shù)與科技項目進(jìn)行的感官剝奪實驗發(fā)展而來的。 特瑞爾通過空間與光的巧妙設(shè)置構(gòu)建了一個產(chǎn)生感官剝奪效應(yīng)的非結(jié)構(gòu)空間，讓人產(chǎn)生無限空間內(nèi)充滿可觸摸的實體光的錯覺。

（七）全息圖

隨著科學(xué)與科技的發(fā)展，特瑞爾也在不斷嘗試用新的技術(shù)來輔助詮釋自己的藝術(shù)理念與創(chuàng)作。全息圖是他較為近期的作品，采用了全息投影的技術(shù)。在該作品中，特瑞爾用激光投射的目標(biāo)物體不是實體結(jié)構(gòu)而是光本身。其實，所謂“光的全息圖”是需要通過仔細(xì)調(diào)試后偶然對全息膠片進(jìn)行錯誤曝光才得以形成的。該作品借助了新興的全息投影科技，但探討的依舊是他永恒的話題——光的物質(zhì)性與感知的欺騙性，只不過是以更加直接的方式來進(jìn)行揭示而已。

（八）羅登火山口

羅登火山口是特瑞爾最具代表性也是規(guī)模最宏大的環(huán)境藝術(shù)作品，是他探究光、空間與感知?dú)v程中的巔峰，也是地景藝術(shù)史上的不朽杰作。20世紀(jì)70年代特瑞爾開始著手將自己的藝術(shù)理念與外部環(huán)境相結(jié)合。在進(jìn)行蒼穹（Skyspaces）系列環(huán)境藝術(shù)品創(chuàng)作的同時，由于建筑工程還在不斷進(jìn)行，羅登火山口已不再對公眾開放。在全部完成之后觀測站共將擁有21個觀測室和6條隧道，它融合了諸多著名建筑結(jié)構(gòu)，用光將廣袤無垠的宇宙展現(xiàn)于人類棲息的有形空間，讓人們得以用不同的方式體驗天空與天象。

（九）高玻璃/寬玻璃光裝置

Turrell高玻璃或?qū)挷Ａ且粋€孔徑，他會在幾個小時內(nèi)慢慢改變。這些作品的物理構(gòu)造與20世紀(jì)60年代末和70年代初的“淺層空間結(jié)構(gòu)”系列有關(guān)。這個系列的每一件作品都是為了創(chuàng)造一個有形的和物理的光平面。藝術(shù)家把這一過程比作音樂系統(tǒng)使用主題和漸變色調(diào)。

三、藝術(shù)評價

特瑞爾認(rèn)為“看”這個行動本身和看到的畫面一樣重要。他就此曾評價說：“人們都生活在自己感官構(gòu)建出的世界中，并把感官呈現(xiàn)出的意象當(dāng)作真實的存在，但是很少有人會意識到并了解感知這種媒介的運(yùn)轉(zhuǎn)模式”。這個空間裝置便通過制造知覺的混亂，促使參觀者直面自己感知媒介的存在，以及感知過程對光的依賴性。光在這個過程中相較于人類感知構(gòu)建出的幻覺是一個更加實體的存在。

特瑞爾窮其一生都在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，其藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅只停留在視覺創(chuàng)作上，在裝置藝術(shù)方面亦有所涉及，其藝術(shù)作品所涵蓋的宗教學(xué)、心理學(xué)及光學(xué)等元素是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中新的表現(xiàn)形式，值得每一位藝術(shù)家學(xué)習(xí)。

參考文獻(xiàn)：

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[4]?Baume， Nicholas， ed. Super Vision[M]. Boston： Institute of Contemporary Art， 2006.

[責(zé)任編輯：張楠]