淺談中國傳統(tǒng)美術(shù)中意境之美

龍海根

摘 要：意境作為繪畫表現(xiàn)形式中“意”與“境”的結(jié)合，反映各個(gè)歷史時(shí)期社會(huì)發(fā)展中，人的思想與環(huán)境、社會(huì)、自然等各種具體現(xiàn)狀一種表述一種精神追求，意境之美的藝術(shù)作品更能夠代表各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格，反映著各個(gè)歷史時(shí)期藝術(shù)變遷的發(fā)展特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng);意境;文化內(nèi)涵

中國美術(shù)在中國上下五千年中扮演著文化傳承與發(fā)展的角色，從原始社會(huì)人類文明發(fā)展到現(xiàn)代文明進(jìn)步，美術(shù)的運(yùn)用已經(jīng)作為生活中的一種補(bǔ)充，表達(dá)出人的想法，人們學(xué)會(huì)用觀察法，把眼睛觀察到事物通過提煉概括成為一種符號(hào)一種圖案的傳承，帶動(dòng)人類社會(huì)文明的進(jìn)步。在中國古代各個(gè)歷史時(shí)期的美術(shù)發(fā)展隨著人們意識(shí)形態(tài)的發(fā)展和對(duì)社會(huì)進(jìn)步的理解隨之發(fā)展，人們的想法也隨著歷史發(fā)展觀念更替改變，在美術(shù)發(fā)展中從最初的涂鴉、圖案、圖騰符號(hào)、壁畫、陶瓷圖案等慢慢發(fā)展演變成現(xiàn)代藝術(shù)，這之間貫穿著思想意識(shí)的發(fā)展，人們把自己的思想制作到美術(shù)作品中，在作品中表達(dá)思想，成為一種意境。

中國上下五千年文化，以意境之美讓畫面感能讓觀者產(chǎn)生想象的空間，當(dāng)看到作品有一種精神上的享受和思想上的升華。中國古代傳統(tǒng)美術(shù)作品中記錄著勞動(dòng)人民生活，清明上河圖中那種意境，市井生活帶給觀者體驗(yàn)?zāi)莻€(gè)時(shí)期的生活，讓觀者好像身臨其境觀后產(chǎn)生共鳴，歷史上的傳統(tǒng)美術(shù)在各個(gè)時(shí)期有各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)，文人畫，寄情山林之間，包含了詩書意畫書卷氣，文人畫中是傳統(tǒng)美術(shù)發(fā)展中一個(gè)特征，文人畫包含了古代文人思想，取材于生活所見，賦予詩句，表達(dá)意境和詩意，這樣產(chǎn)生詩情畫意之美，觀者也會(huì)產(chǎn)生意境之美，意境之美就是以表達(dá)哲學(xué)靈動(dòng)空間，以追求心理意境。

意境用在美術(shù)作品中，作者描繪的生活圖景與所表現(xiàn)的思想情感融為一體而形成的藝術(shù)境界。特點(diǎn)是把生活畫面進(jìn)行提煉然后呈現(xiàn)出作者想法，把思想融入作品中，讓觀者能應(yīng)景生情、觸景生情，兩者之間互相融匯碰撞，在顯示“境” 的同時(shí)，同時(shí)表現(xiàn)作者的“意”，即是作者在生活中表現(xiàn)心境，把想法表現(xiàn)在作品中，讓觀者與作者之間產(chǎn)生共鳴，把作者的想法傳遞給觀者。簡單地說就是讓作者與觀者產(chǎn)生思想互動(dòng)。在中國山水畫中體現(xiàn)意境美，畫面是由作者表現(xiàn)，既可以是生活中畫面的進(jìn)行提煉，也可以是自己心中想法表現(xiàn)，把好的想法表達(dá)在一個(gè)畫面中，可以前后調(diào)整畫面層次，從層次感的各個(gè)方面使畫面感更強(qiáng)，讓觀者看到作品后從欣賞的角度出發(fā)，在欣賞的過程中受自身因素等多方面影響產(chǎn)生不同的看法。意境作為中國傳統(tǒng)美學(xué)思想范疇﹐在傳統(tǒng)美術(shù)作品通過意境來描繪畫面，表達(dá)自己想法。

中國傳統(tǒng)美術(shù)中的意境之美可以追溯到原始壁畫彩陶時(shí)期，當(dāng)時(shí)人類社會(huì)滿足了基本的生活條件后對(duì)生活用品進(jìn)行符號(hào)的識(shí)別，物品私有化發(fā)展，同一件器型為區(qū)別于他人的物品在表面上進(jìn)行符號(hào)圖案的變化發(fā)展到三星堆文化青銅符號(hào)的上古神獸，對(duì)自然的敬畏，把想法中的圖案記錄在青銅金器皿中，思想的進(jìn)步發(fā)展由文化和朝代更替產(chǎn)生變化，夏商周時(shí)期的青銅符號(hào)文化，三國兩晉南北朝時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作中有當(dāng)時(shí)意境。唐代詩人提出了詩書畫卷的理論。宋代美術(shù)300多年，其美術(shù)在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼承與發(fā)展。不管是民間藝術(shù)的還是宮廷藝術(shù)發(fā)展各成體系，兩者互相影響，相互發(fā)展，構(gòu)成宋代豐富多彩的藝術(shù)境界，其中宋畫中寄情于山水，尤其是宋代宮廷畫院最為繁榮的時(shí)期，成立院體畫，出現(xiàn)皇帝畫家徽宗趙佶，宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。明清兩代﹐圍繞意與境的關(guān)系問題進(jìn)一步發(fā)展。明代藝術(shù)理論家提出了“意境融徹”的中國的山水潑墨最講究意境的營造。清代的畫壇由文人畫占主要地位，山水畫和水墨寫意畫法盛行，更多畫家追求筆墨效果，在藝術(shù)表現(xiàn)上百家爭鳴，并出諸多不同風(fēng)格的藝術(shù)流派。清初代表畫家朱耷、石濤，中期的“揚(yáng)州八怪”，清末任伯年，吳昌碩及楊柳青、桃花塢和民間年畫均對(duì)現(xiàn)在有很大影響，認(rèn)為意與境并重﹐強(qiáng)調(diào)意與境應(yīng)該有機(jī)結(jié)合起來，循環(huán)發(fā)展，相互影響，近代藝術(shù)追求內(nèi)在美表現(xiàn)出無我藝術(shù)境界，現(xiàn)代藝術(shù)追求百家爭鳴，真善美。

意境在中國繪畫表現(xiàn)上﹐主要是在山水畫得到迅速發(fā)展起來的，中國山水畫最早來源于中國古代地圖繪制后來發(fā)展受中國傳統(tǒng)道儒及百家思想發(fā)展影響﹐中國傳統(tǒng)藝術(shù)從實(shí)用使用性轉(zhuǎn)變到欣賞性來，從最早國界地圖發(fā)展，發(fā)展到后來的山水畫發(fā)展創(chuàng)作漸漸的發(fā)展到注重寫生寫實(shí)性的實(shí)景描寫﹐發(fā)展到后來突出意境神似。后來發(fā)展使用了與“意境”內(nèi)涵相近的“境界”概念。在中國傳統(tǒng)美術(shù)?散點(diǎn)透視、主張?zhí)搶?shí)處理，計(jì)白當(dāng)黑，意造事物造型，成就當(dāng)是意象空間表現(xiàn)手法，這些表現(xiàn)手法在當(dāng)是畫家的心理占主導(dǎo)地位，打破了當(dāng)時(shí)特定地對(duì)事物客觀物體的表現(xiàn)局限，讓觀者產(chǎn)生廣闊的想象空間，使作品中有很大的想象空間和表現(xiàn)作者的思想內(nèi)容。從某個(gè)角度上來講，意境的最終發(fā)展是由創(chuàng)作者和欣賞者兩者之間結(jié)合起來才能得到實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作是將自己的思想表達(dá)出來，而且是有限的，而欣賞是從多方面多角度去思考作品的過程。正是這種由面到點(diǎn)的創(chuàng)作過程和由點(diǎn)到面的欣賞，從整體到局部，再由局部回到總體的過程。使得作品意境得以表現(xiàn)出來，給觀者與共鳴。在長期的歷史演變過程中，中國傳統(tǒng)美術(shù)中的意境之美形成特有的藝術(shù)發(fā)展歷史，形成并確立了自己相對(duì)的藝術(shù)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，而這種藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)根植于中國傳統(tǒng)文化發(fā)展，與中國人文發(fā)展密不可分，具有意又有境。

總之，在中國傳統(tǒng)美學(xué)發(fā)展歷史長河中，意與境的結(jié)合形成意境之美，意與境發(fā)展所表達(dá)作者在美術(shù)作品中境界的高低和與觀者思想的碰撞，所帶來的是時(shí)間對(duì)藝術(shù)作品的傳承和發(fā)展，意境之美作為美術(shù)作品表達(dá)方式，或者更準(zhǔn)確地說是一種審美方式，作為中華民族發(fā)展不可或缺的因素，意境之美并隨著時(shí)代發(fā)展而消失，而是隨著歷史發(fā)展，人文進(jìn)步，社會(huì)發(fā)展不斷地融進(jìn)新的文化，結(jié)合現(xiàn)在生活發(fā)展，這也是一種對(duì)社會(huì)發(fā)展的傳承，這是中華民族文化和藝術(shù)發(fā)展中不可或缺的重要因素。

參考文獻(xiàn)：

[1]中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)教研室.《中國美術(shù)簡史》.高等教育出版社.1990年版

[2]中國美術(shù)學(xué)院出版社.《中國美術(shù)史》.洪再新 著.2000年

[3]遼寧美術(shù)出版社.《中國美術(shù)史》.李福順 著.2000年