敦煌石窟飛天元素在文創(chuàng)設(shè)計中的應(yīng)用研究

侯靈犀　張聰

摘 要：飛天是敦煌石窟藝術(shù)的重要組成部分，其圖像系統(tǒng)在造型、色彩、構(gòu)圖等方面皆獨具特色，具有極高的美學(xué)藝術(shù)價值，是文化創(chuàng)意設(shè)計的優(yōu)質(zhì)素材。文章在梳理各時期飛天形象演變的基礎(chǔ)上，探討了敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計原則，同時以四件設(shè)計實踐作品進行實際的設(shè)計案例分析，最后闡述敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)設(shè)計的具體價值。

關(guān)鍵詞：敦煌石窟;飛天元素;文創(chuàng)設(shè)計

敦煌是絲綢之路中西文化藝術(shù)交流的重要中樞，絲綢之路的繁榮與發(fā)展使中原民族與域外民族的文化藝術(shù)在此得以融會互鑒。敦煌石窟的壁畫與彩塑是敦煌藝術(shù)的代表，其中飛天是壁畫藝術(shù)中最為常見的圖像元素之一。敦煌石窟飛天形象的風(fēng)格隨時代的變遷而變化，例如北涼時期的樸拙、北周時期的秀美、隋朝的瀟灑、唐朝的靈動等。這些飛天造型豐富且蘊涵多元文化，是文化創(chuàng)意設(shè)計的優(yōu)質(zhì)素材。

1 敦煌石窟飛天形象分期概述

敦煌石窟飛天形象分期較為清晰，可視為文創(chuàng)設(shè)計的天然設(shè)計單元。厘清其時代分期與具體風(fēng)格，對于把握相關(guān)設(shè)計過程中的學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性十分重要。

1.1 北涼至隋朝

莫高窟現(xiàn)存最早的北涼洞窟壁畫中，飛天多為上身赤裸的形象，這些飛天大多頭戴花冠，附有頭光，或作拋灑鮮花狀，或作雙手合十狀。此時的飛天動作較為僵硬，身體呈現(xiàn)“V”字形，未能體現(xiàn)出飛騰的飄逸之感。整體采用西域式技法，以暈染畫法表現(xiàn)飛天身體應(yīng)具有的立體感，與同時期龜茲石窟壁畫中的繪畫技法十分類似。

北魏時期，飛天圖像多出現(xiàn)在佛龕、龕楣、說法圖與故事畫等處。飛天仍然大多呈現(xiàn)“V”字形，赤裸的上身多佩戴瓔珞，手臂環(huán)繞飄帶，下身著長裙，足部赤裸，身姿富有力度但缺乏柔韌感。北魏晚期，匠人們通過拉長飛天的體形與飄帶，改善了其身體僵直的生硬感，使飛天體態(tài)趨向纖細柔和。

西魏時期的飛天形象，體現(xiàn)出西域風(fēng)格與中原風(fēng)格的結(jié)合。飛天整體形象逐漸由厚重向清秀過渡，身型漸趨苗條，神態(tài)恬靜安詳，顯得較為自然輕盈，技法方面則注重線描、弱化暈染，此類飛天形象無疑受到中原風(fēng)格的強烈影響。至北周時期，敦煌石窟的飛天形象又有了新的變化，其體格變得健碩，且動態(tài)靈活自然，身體比例協(xié)調(diào)適度，充滿了力量感。此時期工匠們將衣紋、飄帶等部分進行改良，使其更接近真實的服飾。

隋代初期，飛天形象大體沿襲北周的繪制手法，此時的飛天身體彎曲幅度較大，也繼續(xù)使用重彩暈染技法。隨后，飛天形象逐漸呈現(xiàn)出清新、瀟灑的風(fēng)格特征，這類飛天體態(tài)玲瓏輕盈，所披飄帶簡練流暢，結(jié)合其身旁流動的云氣表現(xiàn)出高速運動的狀態(tài)。部分壁畫中，飛天們以群組形式出現(xiàn)，迎風(fēng)疾馳，形成強烈的動勢、歡快的氣氛。

1.2 唐代至元代

初唐時期，飛天姿態(tài)舒展，多體現(xiàn)個性化的特征，整體氣質(zhì)優(yōu)雅悠閑，動作自在輕緩且富有韻律感。此時期飛天所披飄帶增長，隨風(fēng)自然流動，更加襯托出飛天形象的婀娜多姿與自然柔和。莫高窟第321窟的諸飛天形象，可視為該時期飛天藝術(shù)的代表，表現(xiàn)出純樸自然、靈動活潑的特點。

到了盛唐，飛天的體態(tài)逐漸豐腴，多數(shù)形象上身赤裸，頭戴鑲嵌珠寶的冠飾，身著長長的華麗錦裙，腿部大多包裹在長裙之中，身體結(jié)構(gòu)顯得單純而完美，身側(cè)幾抹彩云點綴，表現(xiàn)出豐潤典雅、色彩明艷、自由無拘的特征。此時的飛天很大程度上減弱了南北朝時期的莊重嚴肅之感，轉(zhuǎn)而顯示出世俗凡塵的人情味。

中唐時期，身型豐肥成為飛天的普遍特征，體現(xiàn)出雍容典雅的成熟氣質(zhì)，同時也稍顯缺乏活力。此時期飛天帛帶卷曲綿長，讓人感覺飛天的動勢緩慢了下來，顯得有些凝重遲緩。飛天的衣飾較盛唐時期簡潔淡雅。此外，工匠還著重刻畫飛天周身的祥云等裝飾。盛唐時期華麗歡快的風(fēng)格，至此被端莊簡淡的風(fēng)格所取代。歸義軍時期的飛天形象基本沿襲盛、中唐的形制，但是在表情塑造方面較為單調(diào)，在動態(tài)刻畫方面缺少特點，整體形象生氣不足、略顯僵化。

西夏時期的飛天有著明顯的民族特色，多數(shù)上身裸露，下身穿少數(shù)民族服飾，服飾貼合身體，常只以土紅、石綠著色。此時期飛天體態(tài)健壯，面形飽滿，形體比例協(xié)調(diào)，具有寫實性。元代開鑿洞窟數(shù)量不多，故而飛天形象也較為有限。以莫高窟第3窟為例，該窟壁畫中的飛天形象十分寫實，面部豐圓，體態(tài)豐滿，表情莊重虔誠。

2 敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計原則

以敦煌石窟飛天圖像為設(shè)計元素的文創(chuàng)產(chǎn)品具有自身的獨特性，筆者認為其設(shè)計過程應(yīng)注重學(xué)術(shù)性、藝術(shù)性及實用性原則。

2.1 學(xué)術(shù)性原則

敦煌學(xué)一直是學(xué)術(shù)界的研究熱點，研究成果極為豐碩，為旅游、文創(chuàng)等相關(guān)行業(yè)提供了較好的理論基礎(chǔ)和鋪墊。以敦煌石窟藝術(shù)為素材的文創(chuàng)設(shè)計與一般文創(chuàng)設(shè)計不同，必須遵守一定的學(xué)術(shù)性原則，本文所探討的飛天元素文創(chuàng)設(shè)計同樣如此。本項文創(chuàng)設(shè)計必須明確其原始圖像素材的各項信息，例如具體洞窟位置、繪制時代、尺寸大小、色彩組合等。雖然文創(chuàng)設(shè)計是對原始素材的再創(chuàng)造，但是在設(shè)計的同時仍然需要保留與體現(xiàn)原始素材所包含的專屬歷史文化信息，這也是文創(chuàng)設(shè)計與一般設(shè)計的不同之處。學(xué)術(shù)性原則不僅可以體現(xiàn)文創(chuàng)產(chǎn)品的文化內(nèi)涵，還可以保證文創(chuàng)產(chǎn)品的獨創(chuàng)性。

2.2 藝術(shù)性原則

文創(chuàng)設(shè)計需要遵守藝術(shù)性原則，帶給消費者美的體驗。消費者普遍希望所購文創(chuàng)產(chǎn)品在藝術(shù)層面有別于普通的日常生活用品，敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)產(chǎn)品以豐富多彩的飛天圖像為依托，可以為消費者帶來視覺等多重感官的享受。敦煌飛天圖像繁多，設(shè)計素材基數(shù)較大，有利于設(shè)計師對其圖像進行提煉整合，并形成素材數(shù)據(jù)集群。飛天舒展婉約的姿態(tài)、翻飛飄動的帛帶、附屬的云氣流霞都給人以藝術(shù)美的享受，將這些圖像元素或?qū)憣嵜枘　⒒虺橄蟾爬ǖ剡M行二次設(shè)計，都能夠很好地反映敦煌石窟的文化藝術(shù)，同時也可以滿足當(dāng)代消費者日益提升的審美需求。

2.3 實用性原則

在兼具學(xué)術(shù)性與藝術(shù)性以外，實用性也是文創(chuàng)設(shè)計需要遵守的重要設(shè)計原則。當(dāng)前消費者在挑選文創(chuàng)產(chǎn)品時，十分看重產(chǎn)品的實用性，諸如辦公用品、日常生活用品等都是文創(chuàng)產(chǎn)品的熱門選購類型。用戶需求始終都是產(chǎn)品設(shè)計的根本依據(jù)，實用性原則需要設(shè)計師發(fā)揮自身的感受力與同理心，而不是單純關(guān)注產(chǎn)品的外觀美。以辦公用品為例，設(shè)計師應(yīng)進行實際的翻轉(zhuǎn)體驗，以自身為受眾來感受所設(shè)計的產(chǎn)品是否能夠真正實現(xiàn)其功能，例如該產(chǎn)品是否能夠一定程度上提高工作的效率。

3 敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計實踐

3.1 造型借鑒實踐

直接借鑒設(shè)計素材的造型與形象是文創(chuàng)產(chǎn)品常見的設(shè)計方式之一。中唐時期開鑿的榆林窟第15窟前室窟頂繪有兩身體量較大的飛天，其中南側(cè)者頭戴花冠，身佩瓔珞，體態(tài)豐腴，雙手執(zhí)笛吹奏，其飄帶翻卷飄揚，富有流動感與韻律感。該飛天整體造型雍容，極具裝飾感，是可借鑒的優(yōu)質(zhì)文創(chuàng)設(shè)計基礎(chǔ)素材。筆者以具象寫實的線條勾勒飛天的身型，同時細致描摹了飛天的面容、發(fā)飾與周身裝飾。在原始圖像的基礎(chǔ)上，對飛天周身的飄帶與云氣進行二次設(shè)計創(chuàng)作，更好地襯托其莊重典雅的風(fēng)格特征。馬克杯作為文創(chuàng)設(shè)計中的常見產(chǎn)品，具有價廉實用、圖飾鮮明等特點（圖1）。筆者將上述設(shè)計圖像賦予其上，同時加入描金等細節(jié)設(shè)計，打造出富有典型敦煌藝術(shù)特色的日常生活用品。

3.2 Q版處理實踐

將文物中的人物形象進行Q版或卡通化處理，是提升受眾對相關(guān)歷史文化接受度的良好舉措之一。元代開鑿的莫高窟第3窟北壁西側(cè)飛天，其形象豐圓可愛，神情活潑嬌憨，是Q版設(shè)計處理的天然圖像材料。該飛天面部圓潤，形似兒童，一手握長莖蓮花扛于肩上，一手上托蓮花花蕾，似疾行于云端。筆者運用富有彈性的線條、簡約淡雅的色彩，對其形象進行卡通化，設(shè)計出相應(yīng)的Q版造型，并將此造型圖像應(yīng)用于圓形胸針載體之上（圖2）。胸針作為輕齡化文創(chuàng)產(chǎn)品的代表類型，其設(shè)計注重裝飾性與趣味性，Q版飛天元素胸針不僅符合年輕人的審美趨向，也與當(dāng)下流行的“國潮”文化相契合。

3.3 色彩轉(zhuǎn)化實踐

絢麗的色彩是敦煌飛天圖像的重要構(gòu)成，相關(guān)文創(chuàng)設(shè)計既應(yīng)該尊重原始壁畫中的配色，也應(yīng)當(dāng)根據(jù)實際情況進行相應(yīng)的調(diào)整與變化。初唐時期開鑿的莫高窟第57窟北壁說法圖上部西側(cè)的飛天，其雙臂舒展，頭挽高髻，佩戴瓔珞，身環(huán)飄帶，自天空降下，姿態(tài)優(yōu)美靈動，周圍伴有云氣流霞，遺憾的是壁畫顏色剝落較為嚴重。筆者一方面參照同時期壁畫中的飛天配色，另一方面將自己的色彩設(shè)計理念融入其中。綜合推敲后，確定了一系列配色，如米黃（背景）、磚紅（衣裙）、紅藍相間（帛帶）、煙藍（流云）等。同時，基于紅藍基礎(chǔ)色對畫面飽和度進行調(diào)整，使畫面呈現(xiàn)莫蘭蒂色系（圖3）。設(shè)計完成后的圖像適宜染織于蠶絲絲巾上，其整體色調(diào)與絲織品相得益彰，使絲巾表現(xiàn)出寧靜安逸的風(fēng)格。

3.4 構(gòu)圖仿擬實踐

敦煌石窟壁畫中的飛天呈現(xiàn)多種構(gòu)圖排列方式，其中部分構(gòu)圖形式可直接應(yīng)用于文創(chuàng)產(chǎn)品。初唐時期開鑿的莫高窟第322窟窟頂藻井外緣繪制了一圈飛天，其中北披四身飛天飄帶輕盈，演奏琵琶、箜篌等樂器，飛行于朵朵白云之上，姿態(tài)舒展悠閑，呈橫向構(gòu)圖排列。筆者以綿軟柔韌的線條與清新簡明的色塊對此四身飛天進行二次設(shè)計，同時保留了原本的橫向構(gòu)圖（圖4）。文具一直是文創(chuàng)設(shè)計中備受關(guān)注的產(chǎn)品類型，針對前述設(shè)計圖像，筆者挑選了直尺作為其載體。四身橫向排列的樂舞飛天依次出現(xiàn)在底色為金色的直尺上，在產(chǎn)品實用性以外兼顧了藝術(shù)性，開發(fā)出充滿活力朝氣的產(chǎn)品。

4 結(jié)語

飛天是敦煌藝術(shù)最具有代表性的視覺元素符號之一，其形象的演變過程體現(xiàn)了多種藝術(shù)的交流與融合，其線條、造型、色彩、構(gòu)圖都是藝術(shù)設(shè)計的優(yōu)良素材。敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)設(shè)計產(chǎn)品意在通過新穎的形式、富有趣味的造型、創(chuàng)新的設(shè)計理念，拉近敦煌文化與普通大眾間的距離。

敦煌石窟是影響力十分廣泛的文創(chuàng)設(shè)計IP，與之相關(guān)的文創(chuàng)產(chǎn)品具有非常良好的商業(yè)前景。其中，以壁畫裝飾紋樣（尤其是藻井紋樣）為設(shè)計元素的系列文創(chuàng)產(chǎn)品已獲得市場的高度認可。相對來說，飛天圖像同樣具備作為系列文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計素材的必要條件。

通過設(shè)計實踐作品可以看出，敦煌石窟飛天元素文創(chuàng)設(shè)計具有良好的實際操作性，并且可以豐富敦煌石窟文創(chuàng)產(chǎn)品體系。其產(chǎn)品除具有文化藝術(shù)價值外，還具備可觀的商業(yè)價值。綜上所述，本項文創(chuàng)設(shè)計立足于敦煌石窟飛天圖像，最終致力于推動敦煌文化藝術(shù)的普及與傳承。

參考文獻

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