淺談當(dāng)下中國警探片的突破與創(chuàng)新
——以《破局》為例

□ 陶 源

警探片是以警探為中心，通過警察為主體感知進(jìn)行敘事的影片。電影中經(jīng)常出現(xiàn)鐵面無私和冷酷強硬的警察、偵探、其他執(zhí)法人員（新聞?wù){(diào)查員或保險公司審查員）等。警探片作為警匪犯罪片的兩大類型之一，通常將影片主人公設(shè)為鐵面無私的執(zhí)法人物，他們客觀冷靜且富有智慧，常與邪惡勢力進(jìn)行斗爭，從不妥協(xié)，在經(jīng)歷各種挑戰(zhàn)與冒險后，最終把犯罪分子繩之于法。

一、八十、九十年代警探片的基本模式及之后的求新

上世紀(jì)八十、九十年代的香港警探片，普遍把社會制度作為影片抨擊和質(zhì)疑的對象。觀眾在情感上十分喜歡作為正義化身的警察。比如，1987年李修賢導(dǎo)演的《鐵血騎警》中的交通警察李志堅、1994年陳嘉上導(dǎo)演的《飛虎雄心》中的飛虎隊員何志偉、1996年陳木勝導(dǎo)演的《沖鋒隊怒火街頭》中的沖鋒隊警員朱華標(biāo)，無不是八十年代觀眾喜愛的銀幕形象。

當(dāng)警探片具有了一定的故事模式之后，為了滿足市場與受眾的需要，警探片的創(chuàng)作者們也一直尋求新的創(chuàng)作方式。1992年吳宇森的《辣手神探》，將傳統(tǒng)警匪片固有的槍戰(zhàn)模式進(jìn)行極限放大。在電影高潮部分，有一段長達(dá)45 分鐘的醫(yī)院槍戰(zhàn)。電影中槍戰(zhàn)的“火爆”程度讓觀眾嘆為觀止。導(dǎo)演為求場景上的創(chuàng)新，第一次把槍戰(zhàn)的舞臺放在醫(yī)院這個空間環(huán)境之中。杜琪峰1995年的作品《無味神探》，屬于他個人風(fēng)格的開端之作。影片中，男主角在一次抓毒梟的行動中腦部中彈，從此失去了味覺和嗅覺，但是他的其他感覺，如聽覺與觸覺，卻比以前靈敏許多。導(dǎo)演杜琪峰將夫妻生活中的感性帶入陽剛的警探片之中，構(gòu)成了一種新的類型警探片風(fēng)格，為警探片注入了新鮮的“血液”。1998年陳嘉上在電影《野獸刑警》中塑造了刻意模糊正邪界限的反英雄人物爛鬼東?！兑矮F刑警》與其他警探片的不同在于，一方面選取亦正亦邪的爛鬼東作為影片的主角，打破以往警探片中主人公是正義的化身的形象；另一方面在敘事上注重人性挖掘，探索人性的變化。2001年的《無間道》，在電影的表現(xiàn)方式上注重人心的糾纏、人世的道義，形成精神境界層面上的創(chuàng)新，在某種意義上打開了警探片創(chuàng)作的新思路。在電影《無間道》后，香港警探片真正進(jìn)入“精致化”的階段。這種精致化主要體現(xiàn)在視覺上注重鏡頭運用和構(gòu)圖的精美，在故事寫作上強調(diào)邏輯性與因果關(guān)系，反對劇本寫作的隨意性。

二、《破局》中故事主線的設(shè)置及其對黑色幽默的運用

《破局》是由連奕琦執(zhí)導(dǎo)，郭富城、王千源、劉濤主演的警探片。和以往流行的港式警探片不同，《破局》通過講述一個布局、破局的故事，去演繹一種帶有強烈風(fēng)格化的黑色幽默。電影無論是在故事走向上還是演員表演風(fēng)格上都十分具有新意，可以說給國內(nèi)警探片市場帶來了一種全新的故事敘述模式。

警察高見翔正面臨自己有生以來最糟糕的一天：自己貪污受賄正在被調(diào)查，母親死亡，他在前往奔喪的路上又意外撞死一個路人。當(dāng)他千方百計毀尸滅跡之后，卻發(fā)現(xiàn)撞死的路人竟然是個通緝犯。而此時，他又收到神秘電話，得知自己之前做的一切都被記錄了下來，而電話的主人則讓他配合自己做一件事情：把毒販?zhǔn)w交給“神秘人”。高見翔意識到在他的背后已經(jīng)有一個很大的局把他的事業(yè)和家庭籠罩了下來。

（一）故事主線的設(shè)置

無論是什么時代的警探片，為了滿足人們的觀影需求，通常都會以正義的主人公戰(zhàn)勝邪惡勢力為結(jié)局，犯罪者最終難逃懲戒。當(dāng)然在警探片的革新時期，某些影片，如《七宗罪》和《本能》中充滿了懷疑論調(diào)，在影片架構(gòu)上可能并不是那么“完美”，但是從某種意義上來說，也是大團圓的一種形式。而《破局》與以往的警探片相比，最大的不同就是淡化了正邪的概念。影片中并沒有存在一個明顯的正邪對峙的格局，電影中雙方對弈的過程不是所謂的正邪交戰(zhàn)的過程。而故事最終的回歸，也沒有重點表現(xiàn)正邪理念上的碰撞。在電影結(jié)尾高見翔因為自己的私心，把毒販的錢據(jù)為己有，這樣的行為反映了人性的“貪婪”。

在角色設(shè)置上，《破局》中的主角高見翔是一個普通的刑警，他有私心且遇到邪惡勢力會感到害怕。這樣的形象一改90年代警探片中警察充滿正義感且勇于與邪惡勢力進(jìn)行斗爭的形象。這樣的人物設(shè)置在以往的類型化警探片中并不多見。從套路上來說，這叫反套路，即打破人物設(shè)置的刻板印象。從人設(shè)角度來說，高見翔屬于小人物。從小人物的角度出發(fā)去還原一個布局、破局的故事，對觀眾來說在角色代入層面具有先天優(yōu)勢，而影片中的人物動作也做到了去影視化，更多地還原了現(xiàn)實生活中的人物本能，所有角色的動作都是危機中的本能反應(yīng)，很容易讓觀眾產(chǎn)生移情效應(yīng)，從而營造出更具備沉浸感的觀影效果。

（二）影片中黑色幽默的運用

20世紀(jì)80年代，西方黑色幽默出現(xiàn)于中國當(dāng)代小說中，進(jìn)而擴展到中國的電影領(lǐng)域。雖然中國電影尚未形成特定的流派，但是黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒誕不經(jīng)、冷嘲熱諷、玩世不恭之中包含了人世間的沉重、痛苦、憂郁與悲傷，因此，在它的苦澀的笑聲中包含著淚水，甚至憤怒。后來，人們通常是在這個意義上使用“黑色幽默”這個詞。就黑色幽默來說，有一個很重要的特征是“反英雄”式的人物：人物的精神世界常常趨于分裂，成為帶有悲喜劇雙重色彩的“反英雄”，借他們可笑的言行影射社會現(xiàn)實，表達(dá)作者對社會問題的看法?！胺从⑿邸背３Ｊ且恍┬袨楣云?、思想古怪的人物。縱觀八九十年代以來的警匪片，幾乎很難找到大篇幅黑色幽默的痕跡，除了《無間道2》里，三叔（廖啟智）吹口琴獨奏《友誼地久天長》，這是臨時加的戲碼，不單單是為了迎合背景音樂，更多地是在延伸無間道系列的電影風(fēng)格。月黑風(fēng)高、挖坑活埋、口琴獨奏，曲子還是《友誼地久天長》，可以找出些許黑色幽默的影子。

如果純粹以小人物來承載故事主線，雖然能夠給觀眾帶來沉浸感，但是難免會使觀眾的主觀感覺過于平淡，而黑色幽默的運用，則很好地將這份平淡化為了緊張感，使觀賞性有所提升。影片《破局》中所有段落性的黑色幽默情節(jié)都屬于是有的放矢的：無論是停尸間的戲，還是后面交還尸體的戲，黑色幽默起到的作用是調(diào)節(jié)節(jié)奏，不但充分發(fā)揮了郭富城、王千源等電影大咖們的演技，也讓觀眾在體驗“命懸一線”之際還能抓獲默契的笑點，讓黑色幽默真正發(fā)揮出了幽默的特性，就這點來看，導(dǎo)演連奕琦對電影節(jié)奏的把握恰到好處。

其實無論是從故事、表演還是影片風(fēng)格來看，《破局》都是一種創(chuàng)新。結(jié)構(gòu)精巧、表演風(fēng)格獨特、整體的觀影感十分流暢，單憑這幾點來說，《破局》已經(jīng)算得上是一個成熟的作品，更不用說其在題材上做了十分大膽的突破。搞笑與懸疑這對元素，本來是一組很難融合的電影風(fēng)格。影片《破局》中巧用黑色幽默將兩者結(jié)合起來。黑色幽默從題材上來說非常難以把控，《破局》不但將傳統(tǒng)的黑色幽默橋段運用得十分到位，還結(jié)合了很多當(dāng)下國內(nèi)流行的網(wǎng)生文化和素材，使影片更加貼近受眾的審美趣味。

三、結(jié)語

警匪片是類型片中一個非常重要的分類，警探片是其中的一個亞類型。近些年來的警探片基本上都偏重于嚴(yán)肅對抗或者純粹喜劇，已經(jīng)很久沒有新的敘事方式出現(xiàn)。而《破局》這部影片本身對于類型融合、新型故事結(jié)構(gòu)的探索都具有一定的借鑒意義。