戲曲演奏員應(yīng)該具備的演奏技巧

裴更生

【摘?要】在戲曲表演的舞臺中，演奏員占據(jù)著十分重要的位置，為了能夠更好地表達戲曲中所含有的感情思想，樂隊演奏人員必須要具備扎實的演奏技巧以及崇高的音樂素養(yǎng)，從而更好地完成戲曲表演，使戲曲演員能夠與戲曲達到二合為一的境界，為觀眾帶來一場真正的視聽盛宴，激發(fā)觀眾的情感。而更好地表達戲曲表演中所含有的感情。故此，本文主要對戲曲演奏員所需要具備的演奏技巧素養(yǎng)進行分析。

【關(guān)鍵詞】戲曲;演奏員;演奏;技巧

一、戲曲演奏員應(yīng)該具備的演奏技巧

一個合格的戲曲演奏員的成功，首先應(yīng)該對自己演奏的樂器要有全面的了解，并具有扎實的基本功和精湛的演奏技巧，同時還要有較好的樂感和一定的音樂理論知識以及良好的職業(yè)道德。思想修養(yǎng)也是衡量是否合格的很重要的條件。作為一個合格的戲曲弦樂伴奏和演奏員，更應(yīng)該具備較強的樂感和對音樂作品的理解能力，從某種意義上講，音樂是各門藝術(shù)中變現(xiàn)手法最為細膩也是最不好把握的藝術(shù)，在抒發(fā)人豐富的情感方面是無與倫比的。因為戲曲音樂的情感是演奏員通過樂器的演奏表現(xiàn)出來的，如果對音樂的內(nèi)涵缺乏認識和理解，或認識理解不深，那么，他演奏的只能是枯燥的音符，而不是活靈活現(xiàn)、傳神逼真的音樂形象，他也就算不上一個綜合素質(zhì)較高的演奏伴奏員。在市場經(jīng)濟的大潮下和日益激烈的人才競爭中，作為一個合格的戲曲樂器演奏伴奏員，更要勤學苦練，保持與時俱進的能力才能跟上時代的發(fā)展和需求。對于戲曲表演來說，樂隊演奏員的演奏技術(shù)能夠直接影響表演人員的演出效果，所以，戲曲樂隊演奏人員必須要具備純熟的演奏技巧，否則會直接降低戲曲的表演效果，并且對戲曲中人物形象、戲曲的音樂等方面塑造也產(chǎn)生影響。一般情況下，在樂隊演奏人員還沒有進入到實際戲曲團體中進行演奏前，其自身就已經(jīng)具備了一定的演奏能力與演奏技巧，但是為了能夠更好地完成團隊戲曲演奏，樂隊演奏人員必須要不斷的進行強化訓練，重點關(guān)注演奏技巧的提升，可以通過練習曲、獨奏練習等方式進行不斷的提高與訓練，從而使自身的演奏水平能夠得到充分的提高，只有這樣才能夠更加充分的滿足戲曲表演對樂隊演奏的需求，使樂隊演奏員能夠更好的適應(yīng)各種戲曲的舞臺形象，從而提高戲曲的表演效果。同時，在樂隊演奏員已經(jīng)具備比較純屬的演奏技巧后，應(yīng)該加強對地方戲曲的掌握程度，對地方戲曲的表演形式進行深度的挖掘

二、戲曲樂隊演奏員所需要具備的音樂素養(yǎng)

無論是戲曲還是其他音樂形式，主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式就是聽覺，通過一種動態(tài)化的藝術(shù)，使音樂的創(chuàng)作與表現(xiàn)形式更加飽滿，從而更好的滿足觀眾的聽覺需求。與語言、文字不通，戲曲是通過音符的形式，為聽眾展示了比歷史、繪畫、雕塑、文學以及舞蹈更加具有藝術(shù)氣息的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而給予聽眾更多的想象空間。

對于戲曲表演來說，其不僅是一種單一的表現(xiàn)形式，更是對戲曲中原有的精神文化、精神思想等方面的準確傳達，所以，戲曲演奏人員必須要不斷的提升自身的音樂素養(yǎng)，從而更好的完成演奏。

首先，演奏員可以通過讀書、學習的方式來提升自身的音樂素養(yǎng)，在實際的閱讀與學習過程中，演奏員不僅要對中內(nèi)外的音樂名著進行瀏覽，還應(yīng)該重點掌握曲式分析、和聲分析等知識，并且廣泛涉獵一些比較變化化的戲曲知識，尤其是在現(xiàn)階段信息技術(shù)高速發(fā)展的時代，演奏員可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)豐富自己的知識面，從而不斷拓展自身的視野，提高自身的音樂素養(yǎng)[3]。

其次，樂隊演奏員應(yīng)該對戲曲進行深入的研究，從而真正實現(xiàn)樂如其人，確保演奏員能夠準確的掌握戲曲中的知識，提高演奏人員的音樂素養(yǎng)，對于戲曲演奏來說，不僅要準確掌握各種演奏的技巧與演奏的力度等知識，也必須要對戲曲背后的含義、感情等進行充分的挖掘與理解，禁止機械化的完成演奏，及時是統(tǒng)一戲曲中不同的地方所使用的表情符號相同，但是因為其所表達的感情不同，也要傳達出不一樣的演奏效果，從而進一步提高戲曲演奏的效。

三、戲曲樂隊演奏員自身的素養(yǎng)

音樂是一門依賴于聽覺來表現(xiàn)的藝術(shù)，是動態(tài)的時間藝術(shù)，音樂從創(chuàng)作、表現(xiàn)到感受的任一環(huán)節(jié)都離不開聽覺的支持。它不像語言、文字一樣具有確定的語義性，而是在音符豐富復(fù)雜的變化中為聽眾展示了比文學、歷史、舞蹈、繪畫、雕塑等更加廣闊的想象空間。演奏者通過對作品準確的二度創(chuàng)作，才能做到真實性與創(chuàng)造性統(tǒng)一、歷史性與時代性統(tǒng)一、技巧性與表現(xiàn)性統(tǒng)一。

音樂表演并不僅僅是一種技巧行為，其生命在于傳達音樂中豐富的精神內(nèi)涵。作為演奏員來說，在眾多的樂器演奏中，準確掌握較高且較全面的演奏技巧的同時，不斷提高自身的音樂素養(yǎng)不可或缺。首先，要博覽群書。不但要多看中外音樂著作、音樂史、和聲分析、曲式分析等知識，還要掌握一定的文學基礎(chǔ)、美學理論、歷史地理知識，甚至是一些邊緣化的學科知識;現(xiàn)代視聽發(fā)達，可以通過網(wǎng)絡(luò)、傳媒等途徑不斷給自己充電，不斷提高自身的文化綜合修養(yǎng)。其次對音樂作品要不斷、不停地研究?！皹酚尚纳?，樂如其人”，現(xiàn)在琢磨起來覺得不無道理。所謂“演奏”，不僅僅是能夠準確地演奏各種音樂表情與力度標記，而要能夠讀懂在這些標記背后的真正用意，不能機械地僅僅去執(zhí)行那些表情標記與力度記號。因為即使在同一首作品中在不同的地方運用同樣的表情記號也并不意味著它們需要的演奏效果就是一樣的，而是很可能不同。

結(jié)束語

作為戲曲的演奏員，應(yīng)積極配合樂隊指揮盡可能準確地把本想要的效果演奏出來，更應(yīng)該重視的是“伴奏”。這就要求演奏員不僅要有專業(yè)技能，更需要對作品的風格、本身的作品特征與結(jié)構(gòu)有較為深入的了解。排練時，要做到“嚴謹”對待。說到嚴謹，就不僅僅是不錯音地演奏曲譜，要對樂譜非常熟悉，嚴格地把譜面的標記、表情記號、力度對比關(guān)系等，流暢自如地表現(xiàn)出來。這些準備工作是需要自覺完成的，這樣才能讓樂隊指揮在排練時將主要精力放在各聲部的協(xié)調(diào)、音樂的處理、以及與演員的配合上

參考文獻：

[1]嚴園.二胡技巧在戲曲伴奏中的運用[J].藝術(shù)評鑒，2018，（20）：69-70.

[2]張弦.琵琶在戲曲樂隊中的地位及演奏技巧的探討[J].藝術(shù)評鑒，2018，（18）：58-59.

[3]侯利國.關(guān)于長笛演奏技巧的研究[J].中小企業(yè)管理與科技（下旬刊），2018，（03）：110

（作者單位：江蘇省柳琴劇院）