后奧運時代國產精品電影的價值建構

陳思

2001年7月北京申奧成功后，我國主流文藝作品對內以構建團結一致、籌備奧運的價值為主，對外則摸索全球共通的價值觀念，以求降低文化折扣，在世界范圍內獲取更多認同。直至2008年奧運會成功舉辦，這一套價值建構方式都行之有效，把古典與現(xiàn)代結合的大國形象和多元開放的價值取向通過傳統(tǒng)媒體和當時方興未艾的網絡媒介傳遞到了全世界。2009年以來的后奧運時期，國內經濟持續(xù)發(fā)展，網絡媒介迅速崛起，人民對美好生活的需要日益增長，對國內電影產業(yè)而言，出現(xiàn)了一個交織著機遇與挑戰(zhàn)的窗口期。機遇在于，觀眾對精品內容的需要和消費力急速上漲，電影的宣發(fā)渠道因互聯(lián)網技術的發(fā)展和智能終端的普及而變得多樣化、滲透力也更強，2009年至2019年，全國電影票房收入實現(xiàn)了從63億元到642.66億元[1]的飛躍式增長。挑戰(zhàn)在于，傳播媒介的多樣化、世界文化交流的便捷化，使得觀眾的視野越來越開闊，看待影視內容的批判性也越來越強，加之好萊塢系列商業(yè)電影強勁的市場沖擊力，令國產電影面臨著更大的價值呈現(xiàn)與引導的壓力。2009年至2020年的國產精品電影，從導向、思路和方法上都在不斷探索建構怎樣的價值，如何實現(xiàn)價值建構，不斷結合新的時代特點，迎接挑戰(zhàn)、把握機遇。

一、扎根人民，走進實踐深處

2019年3月，習近平總書記在看望參加政協(xié)會議的文藝界社科界委員時的講話中指出：“文化文藝工作者要走進實踐深處，觀照人民生活，表達人民心聲，用心用情用功書抒人民、描繪人民、歌唱人民?！蔽乃囎髌窐嫿▋r值的第一步，便是解決為誰創(chuàng)作、為誰立言的根本問題，需要的是人民性的和現(xiàn)實主義的創(chuàng)作取向與實踐。

（一）現(xiàn)實主義的創(chuàng)作取向

在2008年北京奧運之前的相當長的一段時間內，主流電影創(chuàng)作與傳播作為國家宣傳工作的一部分，擔任了對內動員、對外溝通的職責：對內用《破冰》《真功夫之奧運在我家》等優(yōu)質影片頌揚為國增光、堅韌不拔的奧運健兒精神以及齊心協(xié)力、溫情樂觀的支持奧運籌辦的廣大市民的愛國熱情;對外則選送紀錄片《筑夢2008》參評奧斯卡最佳外語片，以求在全球范圍內展示中國藉由辦好奧運而融入世界的決心與實力。到了后奧運時期，中國已經較為成功地塑造了包容、開放、底蘊深厚的大國形象，文藝作品的價值引導取向逐步走向了更加關注人民的現(xiàn)實主義。

現(xiàn)實主義，可以歸結為創(chuàng)作團隊如何從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)，如何解讀現(xiàn)實世界，以及如何為現(xiàn)實的情感從電影中找到出口。2009年，《高考1977》攜帶著一代人的回憶上映，在恢復高考的1977年，將當時東北的一個農場里青年人的精神向往與生存狀態(tài)展現(xiàn)了出來;2013年的《中國合伙人》，取材于真實故事，以三個大學生的創(chuàng)業(yè)歷程代表了改革開放以后千千萬萬個創(chuàng)業(yè)者的艱辛與成就，在片尾打出“他們的故事，或許也是你們的故事”;2018年的現(xiàn)象級電影《我不是藥神》也依據(jù)真實故事改變，聚焦于醫(yī)藥改革的核心民生問題，獲得了30.7億元的票房。院線電影之外，通過網絡視頻平臺上線的網絡大電影中也出現(xiàn)了一批反映現(xiàn)實的精品，從2010年引發(fā)懷舊情緒的《老男孩》，到2018年票房分賬超過4000萬元的《靈魂擺渡·黃泉》，題材從追憶青春到古裝玄幻，雖然跨度極大，也并不完全被歸類于傳統(tǒng)的“主旋律電影”，但是所關注的問題和引發(fā)的共情均有現(xiàn)實觀照，得到了觀眾的共鳴，也取得了市場上的成功。

（二）共同價值的引領支撐

每個時代都有其具有時代色彩與烙印的精神和價值觀念，優(yōu)秀的電影作品理應取材現(xiàn)實，也應確立和遵循反映全國人民共同認同的價值觀的“最大公約數(shù)”。如習近平總書記2014年在文藝工作座談會上的講話中所說，“舉精神之旗、立精神之柱、建精神家園，都離不開文藝”。電影作為當代文藝創(chuàng)作與文化產業(yè)的重要組成部分，價值構建要體現(xiàn)于“舉旗”的價值引領作用，也要體現(xiàn)于“立柱”的精神支撐作用，以求形成一個共享核心價值觀的精神家園。社會主義核心價值觀分為三個部分，第一個部分為富強、民主、文明、和諧，是國家層面的價值要求;第二個部分為自由、平等、公正、法治，是社會層面的價值要求;第三個部分為愛國、敬業(yè)、誠信、友善，是公民層面的要求。2009年迄今，精品國產電影起到了較好的價值引領與支撐的作用。

從國家層面來看，主流電影、商業(yè)電影和文藝電影的價值取向分野不再那么明顯了，院線電影越來越多地傳遞出文明、和諧之音，包括“中國唱詩班”系列動畫、2019年的票房冠軍《哪吒之魔童降世》等，不僅以新時代的目光解讀中華文化之美，也在優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基因上進行了創(chuàng)新解讀;從社會層面來看，最近10年內，電影不再是影院銀幕、電影頻道或DVD碟片的專屬，流媒體技術的成熟和手機、平板電腦等移動端的普及使電影走進了“碎屏時代”，背后的版權之爭從2009年9月“中國網絡視頻反盜版聯(lián)盟”的誕生，到2013年《信息網絡傳播權保護條例》的修訂，皆以公正、法治的手段保護了影視市場自由、平等的發(fā)展與競爭;從公民層面看，影視的精品化本身即是對人民日益增長的美好生活需要的滿足，國產電影崛起的最大受益者就是尋求高品質文化消費的觀眾們。

（三）彰顯自信的文藝生態(tài)

十九大報告對文藝界提出了堅定文化自信的要求，事實上，在2008年奧運會的舉辦為中國樹立了良好的國際形象之后，電影界已然開始探索新的中國特色的影像發(fā)展道路，日漸形成了一個堅定和彰顯文化自信的、可持續(xù)發(fā)展的文藝生態(tài)環(huán)境。在2009年，全國備案的銀幕數(shù)量為4723塊，到2018年，全國加入城市電影院線的電影院銀幕總數(shù)為60079塊，躍居世界第一[2]。2018年12月，國家電影局印發(fā)的《關于加快電影院建設促進電影市場繁榮發(fā)展的意見》稱，到2020年，全國加入城市電影院線的電影院銀幕總數(shù)將達到8萬塊以上。電影頻道融媒體中心發(fā)布的《2019中國電影年度調查報告》顯示，過去的一年里，國產電影的全年生產數(shù)量為1037部，城市院線觀影總人次超過17億。2019年12月13日，司法部官網公布了《中華人民共和國文化產業(yè)促進法（草案送審稿）》，并公開征求意見，草案集中回答“促進什么”和“如何促進”兩個問題，從創(chuàng)作生產、企業(yè)運作和市場調節(jié)三個環(huán)節(jié)發(fā)力，在科技、人才、資金等方面予以保障。根據(jù)起草說明，該草案將走立法工作程序或將在2020年出臺。產業(yè)規(guī)模的飛速擴大和國家政策的持續(xù)支持，是文化自信得以建立的物質和制度保障，是文藝生態(tài)得以健康生存的土壤。

在追尋“純藝術表達”和國際認可的前奧運時代，對外輸出的中國電影的文化符號略顯單一，古裝武俠、封建帝制等與當代精神生活距離較遠的、帶有一定“獵奇”色彩的符號成為代表。2008年的奧運會在一定程度上破除了以“內外有別”的方式創(chuàng)作電影、獲取認同的生產方法，出現(xiàn)了2011年的《金陵十三釵》、2015年的《西游記之大圣歸來》和2018年的《無問西東》等具備導演的風格化表達與愛國主義精神內核的戰(zhàn)爭、武俠和“警匪”類型片，一步步確立了“民族的才是世界的”文化自信。此類影片與進口影片在票房市場經歷一番競爭與較量之后并沒有被擊垮，反而引領整個電影行業(yè)走向一個更加健康的發(fā)展態(tài)勢。

二、因時而變，創(chuàng)新敘事模式

“明者因時而變，知者隨事而制”，國際形勢的風云變幻、國內市場的日趨飽和，以及觀眾需求的穩(wěn)步提升，都為電影創(chuàng)作提出了“變”的要求。于影視創(chuàng)作而言，總體上是敘事模式的變化。在法國當代哲學家利奧塔爾的著作《后現(xiàn)代狀態(tài)》中，敘事模式被分為宏大敘事和微小敘事兩類，前者完整、全面，常常與主流意識形態(tài)聯(lián)系在一起，后者在話語策略上重視個性、偶然性，在本質上同樣體現(xiàn)了價值選擇[3][4]。近10年的精品國產與合拍電影創(chuàng)作有較為抽象的宏大敘事，也有較為細膩的微觀敘述，皆因時而變，在講好中國故事的同時呈現(xiàn)了正向的價值選擇。

（一）氣勢磅礴的宏大敘事

中華人民共和國成立60周年之際，172位國內明星零片酬出演的《建國大業(yè)》（2009）上映，開啟了一整個大制作、大事記、極具儀式感的紅色電影的扛鼎之作。兩年后慶祝中國共產黨建黨90周年的《建黨偉業(yè)》（2011），以及獻禮建立中國人民解放軍90周年的《建軍大業(yè)》（2017）都是此類宏大敘事的典型。這三部電影皆以“獻禮”為題，皆使用了“小品敘事+集束明星”的電影文體形式。在2009年的《建國大業(yè)》上映時，這樣的文本形式非常新穎，體現(xiàn)出的是奧運之后的一種創(chuàng)新性的、全明星陣容的動員機制，與當時處于萌芽期的線上線下同步宣發(fā)的營銷渠道結合，成為一個年度文化盛事。到《建軍大業(yè)》上映之時，此類由中國電影集團主導制作的文本已成為一種備受期待的傳統(tǒng)項目。

在小品串聯(lián)式的敘事方法上，為了盡可能地還原歷史背景，這幾部電影都再現(xiàn)了諸多場景，涉及諸多歷史人物原型，以壯麗的場面、緊湊的情節(jié)和繁復的轉場完成了完整的、實證的敘事，以光影承載并證實了事件的歷史合理性和先驅們所做的選擇的正義性，用較高的制作水平搭建出了正向的價值基礎，明確了“為誰立言”的立場，“大而有當”。

集束明星的選角與表演方式，則是具備隱性的價值導向意義的另一種闡述方式。其一，諸多大牌明星高姿態(tài)參與，為了爭取一個小配角而努力的事實，打破了多年來電影娛樂產業(yè)“天價片酬”的規(guī)則，彰顯了中國當代革命史的巨大吸引力，也展示了影視圈明星的政治向心力，他們積極通過對主流價值的建構與傳遞來確立在華語影壇的主流地位。其二，明星們在號召票房的同時完成了一個社會表演學的儀式，讓宏大敘事的電影不僅僅是藝術事件，更成為具有象征意義的文化事件，政治獻禮的動機和以票房豐收所代表的顯著的傳播效果，折射出中華民族復興的道路自信、文化自信[5]。

（二）切中時代的微小敘事

微小敘事，或曰微觀敘述與宏大敘事相對，強調的是偶然性的話語方式，突出差異化和多元化，體現(xiàn)的是非整體性和非統(tǒng)一性。后奧運時代，互聯(lián)網的飛速發(fā)展帶來了全民敘事方式和接受習慣的轉變，網絡社區(qū)、社交平臺，乃至網絡原生的影視與綜藝內容，都傾向于使用微觀的方式敘述被解構的現(xiàn)代故事。仍處于主流地位的院線電影創(chuàng)作者的敘事方式、所用語匯也做出了相應的轉變，更多承載著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和當代文化的方言電影被創(chuàng)作出來。

2010年大同方言電影《塞外有家》，用一位女性的悲歡勾畫了大同60年的歷史變遷和堅韌的大同人精神;2012年的《孫子從美國來》被網友稱為“國產電影的小驚喜”，以陜西華縣一個有皮影戲手藝的老人的視角展開，以中西文化沖突和代際沖突為劇情主要矛盾點，講述了非物質文化遺產日漸被重視、被保護、被傳承的故事;2019年的《我的喜馬拉雅》所選題材為“時代楷?！弊扛潞脱胱诮忝酶概畠纱耸刈o邊疆的事跡，在艱苦的自然條件下演繹了一家人的愛國主義情懷。這幾部電影均沒有大牌明星加盟，質感均帶有原始而講究的特殊風韻，人性成為最大的主角。

微觀敘述的主流影視作品千差萬別，劇本的焦點往往是具體的個人或家庭的生活變遷和情感流變，每個生命個體都在經歷時代背景下的抉擇，其特征是形象鮮活，代入感強。這些影視作品所探討的問題看似個性化，“再現(xiàn)”了生活中常見的個人的情感、奮斗、夢想、挫折、自我認同等情節(jié)，實則多借“小敘事”來說明和弘揚風云激蕩的“大時代”中的中國與世界的共通價值，如誠信、友善、敬業(yè)、公正等。通過源于生活、來自人民的藝術創(chuàng)造，完成了情感的充分渲染、情緒的充分表達，在引起共鳴的前提下，夯實了觀眾共通的價值基礎，培育了共同的情感、理想和精神。

三、銳意進取，打造文藝高峰

2008年后的最初幾年，中國影視文藝界所面臨的挑戰(zhàn)就是走出對內組織動員、對外尋求認同的需求，創(chuàng)作新媒介環(huán)境下的、具備國際競爭力的、精品化的典型作品。經過十余年的調整，國產電影走上精品化的道路，可以純熟地拍攝適應世界電影工業(yè)的類型片，也逐步踐行了文化創(chuàng)新，消弭了主旋律電影和商業(yè)電影之間難以逾越的鴻溝，實現(xiàn)了價值引領、電影票房的雙豐收。

（一）無愧時代的創(chuàng)作追求

黨的十九大報告中，在“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”的部分對創(chuàng)作者們提出了“進行無愧于時代的文藝創(chuàng)造”的要求。從大背景而言，創(chuàng)作者所處的是一個實現(xiàn)中華民族偉大復興的目標的時代;從文化產業(yè)角度來看，這是一個受眾需求增長，海內外文化產品同臺競技的時代;從技術角度來看，奧運之后的十余年是互聯(lián)網接入移動端的關鍵節(jié)點，中國通過多項核心技術的創(chuàng)新和多種移動生活服務的普及實現(xiàn)了“彎道超車”。最近這些年的精品電影作品回應了具備多重復雜性的時代，展示出了創(chuàng)作者們進行無愧于時代的創(chuàng)作的決心和能力。

進行無愧于時代的創(chuàng)作，首先要依據(jù)社會主義核心價值觀，進行一整套的價值建構，其次應具備足夠高的藝術水準。除了上述宏大與微小兩種敘事方式外，也應涵蓋多種話題，契合不同地域、年齡、職業(yè)人群的精神需求，后奧運時代的國產主流電影所涉及的話題得到了較大范圍的拓展。國產電影的傳統(tǒng)強項——諜戰(zhàn)片，在2009年出現(xiàn)了風格前衛(wèi)、商業(yè)大片型的《風聲》，從劇本到選角到表演，較之早期電影都有突破，最終女主角的獨白闡釋出了電影的價值內核——于危難時期的愛國主義情懷，以及志同道合的前輩之間的革命情誼;2012到2013年，《邊境風云》《毒戰(zhàn)》和《掃毒》等班底優(yōu)質的緝毒電影，把緝毒警察的愛國熱情和犧牲精神帶到了大銀幕上;2018年的《我不是藥神》則通過對“小人物”的經歷再現(xiàn)，從側面勾畫了國家對惠及全民的醫(yī)療改革的推進。諸如此類，完成了用精良制作的院線電影搭建“價值引領矩陣”的目標。

（二）雅俗共賞的審美品位

在國內票房一路飄紅的這些年里，國產電影的分類方式悄然出現(xiàn)了改變。以影史而言，20世紀的電影有三種類型，分別是美國的商業(yè)型、歐洲的現(xiàn)代型和蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義型。在國內，歐洲的現(xiàn)代電影體制幾乎沒有被借鑒過，蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義電影和美國的商業(yè)類型片主導了奧運前國內電影的分類方式。從中華人民共和國成立到20世紀90年代，國內都有“人民電影”的創(chuàng)作，此類電影又稱“工農兵電影”，繼承發(fā)展了蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法[6]。改革開放至奧運籌備階段，民營資本投資的國產電影一直在向美國的商業(yè)型類型電影靠近，試圖通過工業(yè)化的電影制造模式，讓創(chuàng)意和技術主導內容生產，以期獲得票房的成功和奧斯卡等美國主流商業(yè)獎項的青睞。兩種電影的價值追求不同，前者主要是為了建造共同的思想基礎，后者主要是為了獲取市場上的成功。自2009年以來，國內的這兩種影片開始尋求融合，越來越多的商業(yè)導演開始加入現(xiàn)實主義的、弘揚主旋律的“工農兵電影”的制作，所創(chuàng)作的作品也多取得了不俗的票房成績。于是，早期的電影分類方式被改寫了，電影的審美趨向也逐步向雅俗共賞靠攏。

在上文提及的《邊境風云》等緝毒電影之外，十余年內，多部主旋律大片在引領價值觀念的同時獲得了票房和口碑的雙豐收。如2014年由徐克導演的《智取威虎山》，用導演一貫冷峻、奇崛的風格重寫了紅色經典;2015年的《戰(zhàn)狼》和2017年的《戰(zhàn)狼2》點燃了舉國“犯我中華者，雖遠必誅”的愛國熱情;林超賢導演的2016年的《湄公河行動》和2018年的《紅海行動》，皆根據(jù)真實事件改變，在“戰(zhàn)爭史詩”般的動作戲中完成了捍衛(wèi)國家與公民的主旋律譜寫;2019年紀念中華人民共和國成立70周年的《我和我的祖國》，通過7個風格迥異的故事回顧了新中國成立以來的崢嶸歲月?？v觀此類電影的網絡評論，觀眾對作品的完成度和價值觀的傳遞都是非常認可的，電影的美譽度較高，無論是動作場面的鋪陳還是劇本邏輯的串連都使這些作品成為雅俗共賞的典范。

（三）融合創(chuàng)新的競爭意識

后奧運時代是媒介融合的時代，也是倡導“人類命運共同體”意識的時代。2008年元旦，國家六個部委聯(lián)合發(fā)布了《關于鼓勵數(shù)字電視產業(yè)發(fā)展若干政策的通知》，提出要推進“三網融合”。2009年年底，在原央視網的基礎上，中央電視臺組建了中國網絡電視臺（CNTV），加入了早期土豆網、優(yōu)酷網開拓的網絡視頻陣營。自此，電影、電視、“純網”等各種內容共生，在2013年前后，有部分學者曾討論多種媒介“誰主融合”的問題，到現(xiàn)在，媒介之間并沒有劍拔弩張地爭奪地盤，而是多屏、多渠道、多媒介合作，進行深度融合，開始打造“全媒體”。2019年1月25日上午，在中共中央政治局就全媒體時代和媒體融合發(fā)展舉行的第十二次集體學習時，習近平總書記在講話中指出，要運用信息革命成果，推動媒體融合向縱深發(fā)展，做大做強主流輿論，鞏固全黨全國人民團結奮斗的共同思想基礎。國產精品電影在媒介融合的過程中跟上了腳步，在傳遞主流價值、夯實共同思想基礎的道路上也起到了引領的作用。

就媒介融合而言，國產電影的創(chuàng)作者“觸網”是較早的，“網絡大電影”的概念和標準于2014年被界定，在此之前兩年已有優(yōu)酷的“大師微電影”系列上線并廣受好評。最近幾年，院線電影下線后短期內就能在網絡平臺上付費點播，以及網絡大電影進入院線進行多渠道宣發(fā)、分賬等創(chuàng)新的融合模式層出不窮。國產電影在內容與媒介創(chuàng)新融合的同時，也積極加入國際的電影產業(yè)競爭格局，倡導“人類命運共同體”的價值理念。

2019年的《流浪地球》，借科幻故事的外衣探討了全人類共同攜手延續(xù)人類生存希望的話題。跟《我和我的祖國》幾乎同步獻禮國慶的《攀登者》和《中國機長》，所關注都是人類在極端環(huán)境下對于生命價值的尊重，對于職業(yè)道德的堅守和對于理想信念的堅持，無論是故事本身還是語匯表達都具備全球共通性。就影片的制作水平和藝術價值而言，這些影片也都達到了國際水準，具備較強的國際競爭力。

2008年，以奧運為契機，是中國向世界證明自己的一年，是在中國建立文化自信的道路上具備標志性意義的一年。奧運之后的中國電影產業(yè)，與奧運之前一樣，都在適應時代的變遷、回應時代的召喚。十多年來，在媒介融合的背景下，國產電影正在逐步實現(xiàn)精品化，探索出了建構、引領時代價值的不同的制作模式和敘事方法，在國際競爭中取得了長足的進步?？梢灶A見的是，國產精品電影在未來經歷完市場規(guī)模迅速擴大的紅利期之后，還會出現(xiàn)新的挑戰(zhàn)，依據(jù)其當前的發(fā)展速度和價值建構的成熟度可以斷言，國產電影在全球范圍內的競爭力還會不斷提升，未來可期。

參考文獻：

[1]行者.642億！請收下這份2019年中國電影調查報告[EB/OL].（2019-12-31）[2020-02-28]https：//www.1905.com/news/20191231/1429320.shtml.

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