“寓教于樂”

岳姝彤

摘要：打開中小學(xué)美術(shù)教材，國畫作品欣賞所占比重較大。單獨以人美版教材為例，四年級下冊“造型 表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域中關(guān)于國畫的課程就有兩門——《用彩墨畫魚》、《動物的臉》，而在“欣賞 評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域就開設(shè)了單獨一課——第十一課《認識中國畫》。2011 年版的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》在第二學(xué)段就涉及了相應(yīng)的國畫內(nèi)容要求——“嘗試用毛筆、水性顏料、墨和宣紙等工具、材料，開展趣味性造型活動”，可見國畫在義務(wù)教育階段其隱含的價值意義之重大。本文僅針對如何開展科學(xué)而有效的國畫欣賞課為引，論述國畫課在中小學(xué)美術(shù)教育中的意義所在。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化;中小學(xué);國畫欣賞課

一、系統(tǒng)了解國畫的內(nèi)涵、特性，所用工具及題材、表現(xiàn)手法，引導(dǎo)學(xué)生規(guī)范認識國畫。

美術(shù)課與其他學(xué)科相比，“愉悅性”是它獨有的特性，在低年級可以將感受筆墨趣味作為課程開展的重點，比如小學(xué)三年級的《指畫彩墨》一課就很好的引導(dǎo)孩子用手指代替毛筆，初步感受墨的運用，引發(fā)孩子對墨的喜愛，進而為今后國畫課的開展做好鋪墊。但踐行“愉悅性”特質(zhì)的同時，規(guī)范孩子國畫觀念尤為重要。在尹少淳先生編寫的《尹少淳談美術(shù)教育》一書中就提出：“在中小學(xué)，中國畫的教學(xué)更多地是通過水墨畫來呈現(xiàn)，學(xué)生如何畫水墨畫應(yīng)該有個參照，最好的參照是成人美術(shù)?！边@句話聽起來似乎違背了兒童繪畫分析理論，而不曾想這些分析理論實際上是建立在以西方焦點透視體系為參照的范圍內(nèi)，并不適應(yīng)于所有兒童，即那些擁有不同文化背景和個性氣質(zhì)的兒童。因此，中國畫教育中應(yīng)注意引導(dǎo)孩子把握國畫的“基本底線”，而這“基本底線”顧名思義就是指國畫的基本概念、用具、題材、表現(xiàn)形式、藝術(shù)特色等?！靶蕾p 評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的課堂把控度往往比常規(guī)的“造型 表現(xiàn)”、“設(shè)計 應(yīng) 用”、“綜合 探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域難一些，因為這對于正值“游戲期”的孩子來說動手操作要比單純聽課更有吸引力，這就需要美術(shù)教師靈活運用教學(xué)方法、組織教學(xué)策略，充分調(diào)動學(xué)生對于欣賞課的積極性。比如使用“猜一猜”、“比一比”這類方法，教師可以將問題拋給學(xué)生，學(xué)生獨立思考判斷，最后師生共同總結(jié)。像講解國畫題材時，可以引導(dǎo)學(xué)生觀看作品，猜測題材名稱。一幅《王時敏像》呈現(xiàn)到孩子面前，他們一定能猜到這就是人物畫，而當(dāng)用同種方法他們猜到了畫有花和鳥的畫就是花鳥畫時，不防展示出徐悲鴻的《奔馬圖》和齊白石的《絲瓜圖》并設(shè)置疑問：“它們屬于花鳥畫嗎？”此時學(xué)生一定會產(chǎn)生分歧，這時教師再講解花鳥畫的概念就不會顯得枯燥乏味，學(xué)生是會主動帶著疑問和好奇認真聽講，并能形象地記?。骸盎B畫是以“花、鳥、蟲、魚、禽獸”等動植物形象為描繪對象的一種繪畫?！倍谥v解表現(xiàn)手法時可以運用觀察筆觸、比較作品的方法區(qū)分西方油畫和中國工筆畫、工筆畫和寫意畫。

二、基于圖像識讀核心素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生對國畫欣賞的形式美感。

《普通高中美術(shù)課程標準》提出了美術(shù)學(xué)科的核心素養(yǎng)，即圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解。從圖像識讀角度展開對國畫欣賞課的論述會發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)教學(xué)領(lǐng)域中，存在一個大問題，即教學(xué)中形式欣賞的缺失，而欣賞課的常態(tài)教學(xué)往往只采用兩種方式：一是“看圖講故事”，二是“理性地論證”，這兩種方式都偏重對作品的內(nèi)容把握而忽視了形式觀察。比如在講解構(gòu)圖時不防引導(dǎo)同學(xué)用紙片擺一擺方式分析《清明上河圖》人物布局的特點，引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)出“疏密有序、多而不亂”的特點。又比如在講解透視時不妨將西方風(fēng)景畫《風(fēng)車》和中國山水畫《富春山居圖》進行對比，通過漸進式詢問：“看到了幾處山？這些山的景色是在畫家眼前，還是存在畫家的腦海里？想象畫家作畫時是什么姿勢和動態(tài)？”從而一步步滲透焦點

透視和散點透視理論，使學(xué)生能自主判斷出《風(fēng)車》是焦點透視，《富春山居圖》是散點透視。色彩賞析和寓意理解可以穿插在一起講解，因為顏色是情緒的一種表達手段，不一樣的顏色會帶給觀者不同的感受。同樣運用中西方作品比較，設(shè)置類似“作品中都有什么顏色？以什么顏色為主？這些顏色組合成的畫面給你一種什么感覺？你覺得當(dāng)時畫家繪畫時的心境是什么樣的？”慢慢引導(dǎo)學(xué)生感受中西方畫家在對山和水在情感表達上的差異——西方的風(fēng)景可以有波瀾壯闊、陰晴不定的氣候表達，但中國山水畫只會展現(xiàn)和諧舒暢。并以此為契機，幫助學(xué)生逐漸拓展知識面，了解中國古人“天人合一”理念和中國畫對大自然意態(tài)理解的抽象表達。

二、結(jié)語

“欣賞 評述”領(lǐng)域的教學(xué)普遍趨于表面化，其中專業(yè)水平能力不足是一大原因，還有更為重要的原因是教學(xué)思路不清晰，教師不知從何著手，只能隨著教材配套課件

生硬灌輸，而這種生硬的問題在國畫欣賞課中尤為突出。羅淑敏老師的《如何欣賞中國畫》中就提到“對于國畫敬而遠之的現(xiàn)象，問題出在用錯了焦點去看傳統(tǒng)國畫?！边@焦點就是書中反復(fù)強調(diào)的“傳承”、“寫意”、“空靈”和“抽象”。當(dāng)我們把握住這四詞的整體方位，靈活運用教學(xué)方法，定能將國畫欣賞課活態(tài)起來?；趪嫷摹盎镜拙€”，合理開展形式的美術(shù)欣賞教學(xué)，從形式角度來初步進行國畫賞析，再進而逐漸滲透內(nèi)容思想，才能由表及里探究美術(shù)欣賞課中的“形式美”和“寓意美”的真正價值。

參考文獻：

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