論相聲演員藝術(shù)價值觀

田海龍

相聲是一門通俗藝術(shù)，除追求藝術(shù)完美外，追求雅俗共賞是相聲非常重要的審美理想?；谶@個理想和目的，我們來談青年相聲演員的藝術(shù)價值觀。雅俗共賞之賞，是賞心悅目之賞，是藝術(shù)最重要的審美特性，也使人得到一種精神上的愉悅享受。

相聲這門通俗語言藝術(shù)，逗人笑只是其外在表現(xiàn)形式，使受眾愉悅是其內(nèi)在審美要求。愉悅是一種身心放松、精神放松狀態(tài)，要達(dá)到愉悅狀態(tài)不僅要求表演者表演技巧高超，表演內(nèi)容新奇，更要求表演者在精神和價值觀上與觀眾取得和諧融洽。

因此青年相聲演員追求更好地為觀眾服務(wù)，不僅是追求表演技術(shù)提升，更要追求在精神層面與觀眾同步，甚至領(lǐng)先觀眾才能游刃有余控制表現(xiàn)。這就是相聲演員要探索、要明確的藝術(shù)價值觀。

作為青年相聲演員，我們把逗樂觀眾作為己任，但用什么逗樂，逗樂之后回味什么，就是我們要探索的精神層面，是我們要探索的青年相聲演員的藝術(shù)價值觀。

凡是追求探索以上藝術(shù)價值觀的青年相聲演員，無疑都是相聲行業(yè)標(biāo)桿。如相聲大師侯寶林先生在解放前致力把戲曲之美在相聲中展現(xiàn)，解放后又積極參與相聲改進(jìn)小組，62歲時因表演時一字之錯毅然告別舞臺，轉(zhuǎn)身投入相聲理論研究工作，這些都是侯寶林大師藝術(shù)價值觀帶給他的抉擇。馬季先生致力表演和創(chuàng)作，深入基層生活工作，一生創(chuàng)作相聲三百多段，前無古人。在當(dāng)時大環(huán)境下，馬季先生在深入生活中敏銳感知，大膽求新，開創(chuàng)歌頌相聲先河，這就是在追求與觀眾精神層面廣泛而深度同步，為相聲傳承和發(fā)展提供了關(guān)鍵支撐。

當(dāng)代青年相聲演員，在信息化時代，傳播廣泛而又迅速的時代，更應(yīng)該積極探索追求雅俗共賞的藝術(shù)價值觀，唯有這樣才能應(yīng)對隨時會面對的廣泛觀眾群體。

我們可以從以下幾個角度來探討，如何追求合適的藝術(shù)價值觀，什么藝術(shù)價值觀值得我們學(xué)習(xí)踐行。

青年相聲演員藝品藝德

相聲重傳承，無論是藝術(shù)技巧，還是藝德，后輩都要好好繼承學(xué)習(xí)。追求雅俗共賞，自然要從相聲傳承中尋找支撐和營養(yǎng)?！鞍腰c開活”是青年相聲演員表演基本要求，是青年相聲演員藝術(shù)價值觀的重要組成部分。

“把點開活”是相聲表演技巧，意在通過試探了解臺下觀眾包袱口味，進(jìn)而調(diào)整作品內(nèi)容。這只是“把點開活”明面上體現(xiàn)。這個技巧還有另一面，就是在了解了觀眾口味基礎(chǔ)上，判斷觀眾基本價值觀，進(jìn)而判斷哪些內(nèi)容能說，哪些內(nèi)容不能說。

觀眾是衣食父母，讓衣食父母開心愉悅，這就是青年相聲演員最重要的藝德。實際上在現(xiàn)場表演時，“把點”也就是和臺下觀眾簡單互動，雖然不能了解到每一位觀眾具體喜好，但是這個群體基本喜好要提前了解或能判斷才行。重要是“開活”時，是不是能做到既讓觀眾笑，又讓觀眾愉悅，這就需要青年演員主動在演出內(nèi)容上有取舍。

觀眾發(fā)笑，無非是相聲里包袱“情理之中，意料之外”，被逗樂了。但笑有多種，真正讓觀眾笑過之后還能身心舒服才是愉悅之笑。

青年演員要嚴(yán)格要求自己，在抖包袱時至少要考慮以下幾點：

1.內(nèi)容要懲惡揚善，不能黑白顛倒；

2.導(dǎo)向要符合普遍道德倫理，不能嘩眾取寵；

3.場景要有所取舍，不能故意低俗下流；

4.尊重臺下觀眾，不能惡意調(diào)笑。

一個人的行為和表達(dá)，慣性非常大，如果要想臺上不出錯，在臺下對自身要求就不能出差錯。尤其相聲表演是語言表演藝術(shù)，青年演員在臺上要展現(xiàn)生活化語言狀態(tài)，導(dǎo)致很多青年相聲演員臺上臺下語言狀態(tài)具有相當(dāng)統(tǒng)一性。這就要求青年相聲演員在臺上要重視藝德，在臺下也一樣不能放松要求。

也就是無論在生活和表演中，都不能向“三俗”低頭，抵制低俗、庸俗、媚俗。既然生活中我們對這種“三俗”現(xiàn)象都深惡痛絕，那就更不能把這種狀態(tài)帶上臺。我們常說，一個靠譜的人，往往有品位、講格調(diào)、有責(zé)任心，那我們就要向靠譜方向靠近和努力。

舊社會，“把點開活”僅限于現(xiàn)場觀眾喜好，現(xiàn)在信息化社會，信息傳播速度快，覆蓋范圍廣，作為青年演員不但要考慮現(xiàn)場觀眾，更要考慮廣大觀眾的喜好。誠然，這樣留給青年演員可表演空間就更小了，但這也在推進(jìn)青年演員向思想更精深、藝術(shù)更精湛、制作更精良方向前進(jìn)，跟不上，就只有被時代淘汰。

因此，從藝品藝德出發(fā)，青年相聲演員應(yīng)有真正講品味講格調(diào)的藝術(shù)價值觀。

觀眾審美要求

我們常說觀眾是衣食父母，青年相聲演員表演終究是為觀眾服務(wù)，因此觀眾對相聲藝術(shù)審美不能不做考慮。

藝術(shù)審美本質(zhì)是給品味藝術(shù)者以愉悅。腦科學(xué)研究認(rèn)為，人類大腦喜歡探索新事物，在探索新事物時遇到熟悉感知，就產(chǎn)生愉悅。相聲作為一門現(xiàn)場藝術(shù)，與現(xiàn)場觀眾在內(nèi)容、思想、價值觀上達(dá)成一致，是表演的重要前提?；谀X科學(xué)對人類愉悅情緒的研究，我們可以認(rèn)為，相聲就是在努力描述新事物時，巧妙利用舊認(rèn)知來達(dá)到歡樂愉悅情緒。

那么觀眾對藝術(shù)認(rèn)知是從哪來的呢？

欣賞語言藝術(shù)，是要通過再造想象的。現(xiàn)場觀眾在聽相聲時，必然摻雜了自己的想象和理解。這個想象過程中，既有對內(nèi)容和場景的創(chuàng)造性設(shè)想，也有對青年演員傳遞的情緒認(rèn)知。因此，即使在描述新事物時，觀眾也是在用舊認(rèn)知去想象和理解。

因此，追求全方位共鳴，是青年相聲演員在表演過程中一直尋找的藝術(shù)節(jié)奏。在追尋這個藝術(shù)節(jié)奏時，我們發(fā)現(xiàn)觀眾審美都離不開他個人價值觀、性格、情緒等。

我們一般有這樣的觀影經(jīng)驗，先看原著后看影視作品時，我們往往覺得怎么拍也不如原著好；但當(dāng)先看影視作品，后看原著時，我們一般不會說影視作品不好，也從原著上讀出了更多快感。這是因為我們在通過想象創(chuàng)造，補充了細(xì)節(jié)。

這就是因為觀眾根據(jù)自我認(rèn)知補充的信息越豐富，別人就越難去準(zhǔn)確還原，當(dāng)然這跟戲劇和影視特點有關(guān)。相聲不然，相聲不必關(guān)注細(xì)節(jié)必須一致，不強求觀眾必須要跟表演者腦海中場景全部一致。相聲更多是在傳遞人物情緒變化，所謂語言節(jié)奏，重點就是表達(dá)人物語言情緒變化。

綜上，符合觀眾審美要求的相聲表演，必然是追隨人民群眾道德情緒要求。我們總說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。什么叫緣故？緣故就是對事物的認(rèn)識。這要求青年相聲演員在表演時，不能只關(guān)注當(dāng)下一時之痛快，要關(guān)照大眾情緒。

二十世紀(jì)七八十年代，我們國家百廢待興，全民在黨和國家?guī)ьI(lǐng)下，日新月異，一天一個變化。馬季先生敏銳察覺到廣大老百姓的大眾情緒，開創(chuàng)歌頌型相聲一脈，這就是在反映現(xiàn)實，關(guān)照人民群眾情緒。今天，我們物質(zhì)生活豐富，精神追求自由，每個人都有或自我或個性的追求，但是基本道德倫理卻是永遠(yuǎn)不能突破的底線。

作為青年演員，僅與觀眾審美同步，就稱不上“靈魂工程師”。我們不但要理解關(guān)照大眾情緒，更要引領(lǐng)引導(dǎo)觀眾審美。因此要求青年演員不但嚴(yán)守底線，還要在與觀眾情緒共鳴時，引導(dǎo)觀眾去認(rèn)知現(xiàn)代社會之美，去謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，謳歌一切值得歌頌之美。

因此，從觀眾審美要求出發(fā)，青年相聲演員也應(yīng)有關(guān)照大眾情緒，引導(dǎo)積極正向之藝術(shù)價值觀。

相聲藝術(shù)本質(zhì)

誠然藝術(shù)是一種普遍的人類創(chuàng)造力的表現(xiàn)，這意味著藝術(shù)是百花齊放的，是自由的，不一定要去適應(yīng)某種藝術(shù)教條的要求。

相聲藝術(shù)是通俗藝術(shù)，雖然并未要求適應(yīng)某種藝術(shù)教條，但卻天然帶著尋求大眾共鳴的基因。馬克思主義認(rèn)為，藝術(shù)是社會意識形態(tài)、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。作為通俗藝術(shù)，相聲藝術(shù)應(yīng)同步社會意識形態(tài)發(fā)展變化。藝術(shù)為情緒提供共鳴和宣泄?fàn)顟B(tài)的渠道，和哲學(xué)與宗教都有內(nèi)在聯(lián)系，都是在探討內(nèi)在感性和感知。說起來比較抽象，但作為通俗藝術(shù)的相聲，表現(xiàn)起來就簡單多了。形象性和典型性，就是相聲藝術(shù)的重要法寶。相聲藝術(shù)通過形象地傳遞，通過典型性處理，使作品或人物更快速廣泛適應(yīng)人民群眾需求，即所謂接地氣。

這就要求青年相聲演員，在創(chuàng)作作品和表演時，就要在形象和典型上下功夫。要表演好人物形象就要扎根基層，要做到典型就要深入人民。雖然如今信息傳遞迅速，我們在感慨一個小小手機(jī)就能知天下事，滿足人們所有需求的同時，也正逐漸被手機(jī)給圈住了。生活中，越來越多的人成為“線上人”，在手機(jī)上網(wǎng)絡(luò)里上躥下跳、不亦樂乎，對生活中的事情卻置若罔聞。很多青年演員就是這樣，活在假象中，自然不能創(chuàng)作和表演出真實形象和大眾典型。

還是說馬季先生，為創(chuàng)作新作，每每深入到一線，去和故事原型同吃同住同勞動，身體力行體驗生活，這才創(chuàng)作出一篇篇佳作，每一個人物和故事表演都入木三分、生動形象。很多青年演員誤以為一部手機(jī)知天下，理解不到知行合一的意義，浮于表面，在缺乏生活的狀態(tài)下，就只能圍繞“三俗”來做文章了。

要言之有物，要有故事典型，要有人物形象，這都是藝術(shù)本質(zhì)要求，這要求青年相聲演員要學(xué)會真正去感知生活，創(chuàng)作和表演都要真誠，不能圖一時嘴快。

追求藝術(shù)本質(zhì)，去深入基層和扎根人民，是青年相聲演員藝術(shù)價值觀的重要組成部分。

青年相聲演員價值觀

作為相聲演員，我們用“逗人樂”的方式去引導(dǎo)人、教育人，傳播曲藝藝術(shù)，傳遞正能量，弘揚中華傳統(tǒng)文化。

在前文，我們從青年相聲演員藝品藝德、觀眾審美要求、相聲藝術(shù)本質(zhì)三個角度出發(fā)，探討了青年相聲演員應(yīng)有藝術(shù)價值觀。綜合起來，青年相聲演員表演目的是逗樂觀眾，讓觀眾感受愉悅享受美，這要求青年相聲演員關(guān)照大眾情緒，引導(dǎo)觀眾積極向上，實踐“三精”、抵制“三俗”；同時在創(chuàng)作和生活中積極深入基層和扎根人民才能真正塑造出具有形象性和典型性的藝術(shù)作品。

作為一名青年相聲演員，我們時刻要有一份責(zé)任心在肩上，在臺上說出的每一句話，都在影響著觀看你演出的所有觀眾。只有我們自己有品位、講格調(diào)，堅守藝術(shù)價值觀，才能出精品，藝術(shù)生命才能長久。這種堅持就是一種自我修行，需要時刻自察自省。

我從學(xué)藝那一天起，師父丁寶祥先生就教導(dǎo)我說“咱們青年相聲演員，高臺教化，勸人向善，要有底線，更要有責(zé)任心”。今天，因為某些知名青年演員三番兩次舞臺事故，甚至危及到相聲行業(yè)在老百姓心目中的美譽度，這并不是好現(xiàn)象。

能耐有多大，責(zé)任就有多大。從站在臺上那一刻開始，青年相聲演員就比大多數(shù)人對這個社會責(zé)任大得多，就不能再像普通人那樣要求自己，要有藝術(shù)價值觀。我認(rèn)為，用歡樂去引人向善、向上，就是我輩青年相聲演員一生之重要修行。

（作者：成都市哈哈曲藝社負(fù)責(zé)人）（責(zé)任編輯/陳琪穎）