評書要年輕，發(fā)展是硬道理

王封臣

多年來，曲藝界在“曲藝就青年”的問題上觀點雖多，但核心比較統(tǒng)一，就是如何處理好就青年過程中藝術(shù)的變與不變問題。有觀點認(rèn)為，在當(dāng)代中國，隨著改革開放的進(jìn)一步深化，通俗意義上的大眾文化大行其道，現(xiàn)在已經(jīng)在豐富的傳播手段和市場經(jīng)濟(jì)的影響下，成長為重要的文化形態(tài)。以流行音樂、肥皂劇、快餐式電影、真人秀、微視頻等為主要展現(xiàn)形式的大眾文化，因符合現(xiàn)代社會快節(jié)奏、高效率、便捷、時髦等特點，特別受到青年注目。而相對的，評書因表現(xiàn)形式的相對單一化和新作品的相對缺乏而有下落的趨勢。為此，評書從業(yè)者應(yīng)該順應(yīng)聽眾、特別是青年聽眾要從新作品中聽到新鮮感的要求，主動創(chuàng)新，在擴(kuò)大“作品池”和提升藝術(shù)的媒體利用率兩方面下功夫，以求更貼近當(dāng)代青年的文化需求，進(jìn)而讓評書藝術(shù)重新煥發(fā)生命力。

而另一方認(rèn)為，傳統(tǒng)才是“正宗”，傳統(tǒng)書才算評書。正是有后人演說了許多未經(jīng)過精雕細(xì)琢的新書，才撕裂了評書原本嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)結(jié)構(gòu)，導(dǎo)致了傳統(tǒng)的喪失。更有極端者甚至認(rèn)為，創(chuàng)新和改革會毀了這一門藝術(shù)。要吸引受眾，還是要精雕細(xì)琢，深耕傳統(tǒng)，用藝術(shù)的氣質(zhì)吸引青年受眾。

筆者經(jīng)常會上網(wǎng)瀏覽與評書藝術(shù)相關(guān)的信息，貼吧、論壇或者其他社交平臺上，凡有對“傳承與創(chuàng)新”的討論，各方觀點大抵脫不出以上兩個方面。這其實是一件好事，我們所鐘愛的藝術(shù)沒有成為琥珀中的蟲子，關(guān)心它活態(tài)發(fā)展的仍大有人在。

兩種觀點都有道理，都是在為評書的生存和發(fā)展思考道路。但兩者都在一定程度上把“傳承”與“創(chuàng)新”看成了互相孤立的命題，而沒有看到兩者之間的統(tǒng)一。

藝術(shù)是變與不變的辯證統(tǒng)一體，變的是表現(xiàn)內(nèi)容、舞臺布景等，不變的則是表現(xiàn)架構(gòu)、運用技巧等，后者是一種藝術(shù)獨有的氣質(zhì)和靈魂。我們很難想象，在一位帶著髯口、全套打扮的武生用詠嘆調(diào)高唱“失空斬”后，我們還會認(rèn)為這是京劇。而反過來，如果一位京劇演員西裝革履，能在管弦樂隊伴奏下把《今夜無人入睡》唱得京腔京韻味道濃，那這就還是京劇。就此而論，一門藝術(shù)存續(xù)是由其氣質(zhì)和靈魂決定的，靈魂變了，相應(yīng)的藝術(shù)也就沒了。只要靈魂不改變，其表現(xiàn)形式和內(nèi)容取材大可不必拘泥。所以，藝術(shù)的發(fā)展就是以不變的內(nèi)核填充變化的形式、用變化的形式詮釋不變的內(nèi)核的動態(tài)平衡過程。歷史上每一門藝術(shù)的發(fā)展都正是如此。從這個意義上來說，維護(hù)一門藝術(shù)的靈魂便是對這門藝術(shù)最好的傳承，而在此基礎(chǔ)上豐富其形式和內(nèi)容便是對此藝術(shù)的創(chuàng)新。

離開傳承的創(chuàng)新，就是在改變評書的靈魂。這種創(chuàng)新肯定是失敗的，因為那樣“創(chuàng)新”出來的多半不能再稱為“評書”。如果有人大言炎炎，仍然堅持此類“創(chuàng)新”的話，那我們大可以回一句趙麗蓉老師的經(jīng)典臺詞。

“就你們這種人，把我們這些好玩意兒都給糟蹋了?！?/p>

但如果是堅持傳承的創(chuàng)新出現(xiàn)了一定的“水土不服”，那我們就不能將之一棍子打死，因噎廢食不是一種包容的發(fā)展態(tài)度。

評書演員王玥波的新書《火影忍者》得到過不少的關(guān)注：好奇的、審度的、贊美的、批判的，甚至可能還有敵視的。平心而論，這部書在藝術(shù)上確實不太成熟，最大的缺憾是貿(mào)然把二次元的動漫改編成評書，對世界觀的轉(zhuǎn)化和受眾的接受度估計不足，沒有找到合適的“以手指月”路徑。但我們并不能就此就否定他的努力和敢于吃螃蟹的精神。

評書與現(xiàn)代大眾文學(xué)文藝有著歷史性的聯(lián)系。2013年獲得廣東省魯迅文學(xué)藝術(shù)獎的網(wǎng)絡(luò)作家阿菩就認(rèn)為：“網(wǎng)絡(luò)文學(xué)駁接上了中國舊小說的傳統(tǒng)，沿著變文、評書、明清小說、民國鴛鴦蝴蝶派和近世以金庸、瓊瑤為代表的港臺通俗文學(xué)的軌跡一路走來，并嫁接了日本的動漫、英美奇幻電影、歐日偵探小說等多種元素。就淵源之深遠(yuǎn)復(fù)雜而論，其實并不在嚴(yán)肅文學(xué)之下?！痹俳Y(jié)合當(dāng)前文藝的IP鏈條化發(fā)展趨勢而言，我們并不能否定動漫評書化的可行性，更不能以要保持評書的“原汁原味”為理由來全盤否定創(chuàng)新的思想和動作。

“原汁原味”應(yīng)該是我們追求的藝術(shù)狀態(tài)，但決不能成為藝術(shù)本身——前者是“進(jìn)化”，是藝術(shù)在繼承中發(fā)展的昂揚姿態(tài)；后者要“返祖”，是要放棄曲藝“一遍拆洗一邊新”的本質(zhì)。經(jīng)典長篇評書《楊家將》如今的形態(tài)，肯定和它誕生時的狀態(tài)不一樣，但原始狀態(tài)的《楊家將》適不適合我們現(xiàn)在的聽眾呢？這恐怕真要打一個大大的問號了。

所以我們要對創(chuàng)新多些耐心和寬容，只要沒有動評書的靈魂而只是改變形式、豐富內(nèi)容來適應(yīng)聽眾，那這種創(chuàng)新就符合鄧小平同志的那個著名論斷。

“不管黑貓白貓，能捉老鼠的就是好貓?！?/p>

新說書，說新書，這是評書內(nèi)容創(chuàng)新的兩個支點。新說書就是“舊書新說”，在繼承傳統(tǒng)評書內(nèi)容的框架同時豐富其中的內(nèi)容，創(chuàng)新其中的評論和表演形式，賦予傳統(tǒng)書新思想、新境界，做到以古喻今、以今論古。說新書，就是“創(chuàng)作新書”，運用評書表演藝術(shù)創(chuàng)作編排出過去沒有的書或不同的書，給聽眾奉獻(xiàn)全新的故事和知識。無論是新說書，還是說新書，最重要的就是一個“新”字，這就需要評書工作者一方面注意觀察把握當(dāng)今社會的思潮和文化動態(tài)，與時俱進(jìn)；一方面也要注意把新思想、新文化轉(zhuǎn)化成藝術(shù)能量注入作品中。這時，就需要傳統(tǒng)的藝術(shù)靈魂來規(guī)正大方向了。

評書有藝諺云：“無規(guī)矩不成方圓，無六律難正五音”。缺少藝術(shù)靈魂的創(chuàng)新必然會成為一種四不像。目前這種情況在新生代評書從業(yè)者身上可能比較突出。相較于前輩們，新生代可能對時代的把握更準(zhǔn)確、更敏感，更富有藝術(shù)創(chuàng)新的激情和能力，這是值得肯定和支持的。但與此同時也會沾染急功近利的毛病，不能沉下心來細(xì)細(xì)打磨作品。有的甚至就是簡單粗暴的“掛靠”社會熱點和文化思潮，沒有本著評書藝術(shù)規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)的轉(zhuǎn)化和再加工。這樣的作品缺少厚度和味道，只能當(dāng)成文化快餐。所以我們在銳意創(chuàng)新的同時，仍然要常常反躬自?。何覀兪遣皇钦娴陌言u書藝術(shù)的靈魂傳承下來了？

發(fā)展是硬道理，創(chuàng)新發(fā)展也是硬道理，在傳承基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展更是硬道理。離開傳承去講創(chuàng)新，是忘根忘本；不講創(chuàng)新只講繼承，是固步自封。只有在評書藝術(shù)靈魂指引下進(jìn)行形式、內(nèi)容等的創(chuàng)新，才能是真正的評書藝術(shù)創(chuàng)新，才是值得期待的。

評書從業(yè)者經(jīng)常說一句定場詩，“人間正道是滄?！?。其實就是表明大道要在滄海變桑田、桑田復(fù)變滄海的螺旋上升中不斷完善的。這也是告訴我們評書從業(yè)者：

評書要想永葆年輕，發(fā)展是硬道理。

傳承與創(chuàng)新，要兩手抓，兩手都要硬。